Come artista freelance o designer, è fondamentale sapere come prendere commissioni nel miglior modo possibile. Lavorare su una commissione per un cliente può essere una questione complicata. Per quanto tu sia talentuoso artisticamente, un cliente è anche una persona, con tutti i difetti e le debolezze che noi umani condividiamo. Quindi è necessario procedere con cautela.,
Questo articolo mette insieme una serie di suggerimenti da professionisti del settore, in modo da conoscere le cose da fare e non fare di prendere una commissione – ti aiuta a lavorare meglio con i clienti e guadagnare ripetizione e nuovi affari.
Un portafoglio scintillante è il modo migliore per attirare nuovi clienti, quindi ecco qualche ispirazione per il tuo portafoglio di design. Hai bisogno di aggiornare il tuo toolkit di progettazione? Questi sono i migliori strumenti per i progettisti grafici e strumenti di web design in giro in questo momento.,
Sapere come calcolare il costo
Il primo dilemma è quanto di carica. Non è sempre facile, anche per un professionista esperto come l’illustratrice statunitense Annie Stegg. “Calcolare le tasse è sempre molto difficile”, dice., “Mentre vado secondo gli standard del settore, tendo a regolare la mia tariffa in base a quanto tempo penso che mi ci vorrà per completare un’immagine. Se ci sono materiali ad alto costo, anche questo è preso in considerazione. Si tratta di trovare un equilibrio.”
Altri adottano un approccio simile. L’illustratore e redattore d’arte francese Olivier Bonhomme dice: “Di solito calcolo la mia quota su una tariffa giornaliera, ma dipende da quanto sono grandi il progetto e il cliente. Potrei pagare meno per un piccolo progetto di band musicale, ad esempio: dipende davvero dal contesto.,”
Prendi in considerazione le complicazioni
Le tariffe non sono sempre semplici, neanche per Kelsey Beckett, illustratrice freelance e artista con sede nel Michigan, negli Stati Uniti. “Le mie commissioni sono generalmente calcolate in base alle dimensioni, al contenuto e al mezzo”, spiega. “Ma a volte se un cliente ha una visione complicata, come più personaggi, uno sfondo dettagliato o una narrazione, il prezzo aumenterà.,”
comunicazione
Stimare il tempo che si sta andando a spendere per un progetto è impegnativo, perché hai anche potenziali di revisione in considerazione le richieste. Per evitare troppi di quelli, una buona comunicazione è vitale, crede Beckett.
“È importante essere chiari fin dall’inizio”, dice., “Far loro sapere su costi aggiuntivi per le revisioni, il tempo necessario per completare un progetto, e il tipo di informazioni necessarie da loro.”Raccomanda inoltre di scrivere un contratto che delinea esattamente come gestire e addebitare le modifiche. “Vuoi assicurarti che tu e il tuo cliente siate sulla stessa pagina ed entrambi si sentano al sicuro proprio fuori dal cancello, e un contratto è un modo molto semplice per raggiungere questo obiettivo”, spiega Beckett.,
Mettere nello sforzo
Come con qualsiasi rapporto, l’artista-il cliente è uno che, idealmente, dovrebbero migliorare e maturare nel tempo. Al contrario, quando si tratta di nuovi clienti, vale la pena mettere un po ‘ di sforzo in più, dice Howard Lyon, un artista e illustratore con sede nello Utah, negli Stati Uniti.,
” Quando lavoro con un nuovo cliente, incrocio sempre le dita con il primo lavoro e spero di condividere la stessa visione”, dice. “Farò schizzi extra e li renderò un po’ più stretti, quindi ci sono molte opzioni chiare per l’illustrazione. Che elimina perdite di tempo su problemi di comunicazione.”
Sapere cosa fare quando le cose vanno a sud
A volte, tuttavia, la rottura delle relazioni è inevitabile, forse perché il cliente sta agendo in malafede, o perché non sanno cosa vogliono., “Ci sono truffatori là fuori, e ci sono anche persone che commissionano artisti che non capiscono il settore”, afferma Stegg.
“Avere un contratto è anche un ottimo modo per evitare le truffe prima che possano danneggiarti”, afferma Beckett. “Un consiglio che sento non è discusso abbastanza è quello di mantenere i numeri di tracciamento, che ti consente di sapere se un dipinto fisico o un disegno è arrivato al cliente.”
Spot bandiere rosse
Ma se stiamo parlando di persone disoneste o incompetenti, come si fa a individuare potenziali clienti cattivi prima di prenderli?, Stegg elenca alcune bandiere rosse: “Non essere disposti a pagare una parte della tassa complessiva in anticipo. Essere disposti a pagare tariffe standard. Avendo una direzione artistica estremamente specifica, dove puoi dire che ci saranno un milione di revisioni ogni passo del cammino. Inoltre, se ti dicono che hanno dovuto licenziare il loro artista precedente, probabilmente significa che l’artista li ha licenziati.”
Beckett aggiunge i propri suggerimenti alla lista. “Se qualcuno è breve con te, ti lascia ansioso, o non è cooperativo. Se offri a qualcuno il tuo contratto e si rifiutano di firmare., Se si rifiutano di utilizzare il sistema di pagamento sei a tuo agio con, optando per un assegno o vaglia postale.”Aggiunge che è utile avere una rete di artisti che possono avvisarti di clienti fraudolenti che hanno avuto in passato.
Ricordate i vostri diritti
Ricordate, anche, per esaminare la piccola stampa quando si tratta di diritti., “Generalmente con le grandi aziende, si desidera mantenere il maggior numero di diritti possibile per la ristampa e il riutilizzo”, consiglia l’artista di Magic: The Gathering Rebecca Guay. “Certo, se è il tuo primo lavoro con loro, o sei nuovo, in genere devi prendere ciò che stanno offrendo, quindi negoziare un accordo migliore in seguito.”
Nel frattempo, quando si tratta di pagamento, Guay dice: “Ottieni il 20 per cento dopo che gli schizzi sono stati fatti, il 20 per cento dopo che un’immagine a bassa risoluzione è stata approvata, quindi il saldo prima della consegna delle immagini ad alta risoluzione, o i dipinti o i disegni se sono tradizionali, oltre a un tasso,”
E il modo migliore per negoziare tutto questo in modo efficace? “Indossa sempre le scarpe da passeggio”, consiglia Guay. “Se hai il potere di allontanarti da qualsiasi cosa, negozierai meglio. Se sei completamente nuovo, non possiedi ancora scarpe da passeggio ma lo farai, e quando lo farai, usale.,”
Mantenere la vostra passione
Ma mantenendo un luogo fresco e testa di attività è di vitale importanza quando si accetta una commissione, non perdere di vista la cosa ti ha portato a diventare un artista, in primo luogo. “Direi che la cosa più importante è lavorare con sincerità, anche su un piccolo progetto”, dice Bonhomme.
“Mantenere la passione ed essere dedicati al lavoro è qualcosa che i clienti possono sentire, quindi aiuta davvero le cose vanno senza intoppi., Mantenere una mente chiara, non chiedere a buon mercato breaking-market tasse, ma essere realistici. E, ultimo ma non meno importante, divertiti a farlo.”
Questo articolo è stato originariamente pubblicato nel numero 180 di ImagineFX, la rivista più venduta al mondo per artisti digitali. Acquista il numero 180 o iscriviti a ImagineFX.
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