Sagen Sie das Wort „Hollywood“, und Bilder von Blockbuster-Bildern, roten Teppichen und einem sehr ikonischen weißen Zeichen in den Hügeln von LA werden wahrscheinlich gezaubert. Ähnlich, Bollywood ist bekannt für bestimmte Vorrichtungen—wie aufwändige Song-and-Dance-Sequenzen, romantisches Melodram, und markantes Bühnenbild—aber in dieser vielfältigen Filmindustrie, aus der diese stammen, gibt es noch viel mehr.,
Bollywood, ein Portmanteau von „Hollywood“ und „Bombay“ (der frühere Name von Mumbai), bezieht sich auf den hindi-sprachigen Sektor der indischen Filmindustrie, der immer noch in Mumbai ansässig ist. Bollywood ist der größte Sektor der indischen Filmindustrie, auf den 2020 ein Drittel der in Indien verkauften Kinokarten und 44% des Nettoumsatzes an den Kinokassen entfallen.
Indien produziert zwischen 1.500 und 2.000 Filme pro Jahr in 20 Sprachen und hat die größte Filmindustrie der Welt (ja, größer als Hollywood), gemessen an der Anzahl der veröffentlichten Filme., Weitere Bereiche der indischen Filmindustrie sind Tollywood (der tamilischsprachige Sektor in Islamabad) und Kollywood (tamilischsprachiger Sektor in Chennai) und andere. Für den Kontext sind dies einige von vielen Hollywood-inspirierten Spitznamen auf der ganzen Welt—Nollywood bezieht sich auf Nigerias Filmindustrie; Trollywood ist Schwedens; und Y ‚allywood ist Atlanta‘ s wachsendes Produktionszentrum.
In den letzten Jahren ist Bollywood zu epischen Ausmaßen gewachsen und nutzt Samen, die vor mehr als einem Jahrhundert gepflanzt wurden, als der erste stumme Bollywood-Film 1913 und das erste Talkie 1931 veröffentlicht wurden., Heute, Bollywood-Filme sind enorm beliebt und unter Indiens Film-Publikum respektiert.
Im Gespräch mit OprahMag.com, Filmkritikerin Shubhra Gupta sagt, als sie vor 25 Jahren anfing, Bollywood-Filme für den Indian Express zu rezensieren, Einige ihrer Altersgenossen würden sie bemitleiden. „Armes du – du darfst keine Hollywood-Filme sehen“, erinnert sie sich. „Dann wurde Bollywood cool. Jetzt ist Bollywood das Ding., Es gibt so viele Arten von Filmen, die herauskommen. Jeder will ein Stück. Es ist cool, Bollywood jetzt zu sehen.“
Die Popularität von Bollywood-Filmen spiegelt sich auch statistisch wider. Es wurde geschätzt, dass die Einnahmen aus der Abendkasse in Indien 2018 ein Allzeithoch von 1.4 Milliarden US-Dollar erreicht haben, wobei Hollywood-Filme 2018 nur 10% des Ticketverkaufs in Indien ausmachen (obwohl diese Zahl aufgrund des beispiellosen Erfolgs von Avengers: Endgame nur gewachsen ist).,
Jetzt aber erreicht Bollywoods jahrhundertealte Industrie eine neue Herausforderung: Wie kann man die globale Pandemie überwinden und ihre wachsende Dynamik aufrechterhalten? Im Moment können Bollywood-Filme über Streaming angesehen werden—auch wenn sie oft am besten in Theatern genossen werden. Folgendes müssen Sie wissen, wenn Sie Ihr eigenes Bollywood-Kinoerlebnis beginnen.
Bollywood-Filme sind für ihre Song-und Tanzsequenzen bekannt.
Das indische Kino entwickelte sich getrennt von Hollywood und behält seine eigenen Eigenschaften bei., Eines der auffälligsten Beispiele für Bollywoods einzigartige Ästhetik sind die Verwendung von Gesang und Tanz durch die Filme.
„Das berühmte Lied und Tanz-Sequenzen von Bollywood zeigen keinen Einfluss auf das Hollywood-musical“ Sabrina Ciolfi schreibt in die Akademische Papier, Populäre Hindi-Kino: Narrative Strukturen und Punkte der Kontinuität Mit der Tradition. Laut Ciolfi wurde dieses Element aus dem „klassischen Theater“ entlehnt, wo Musik, Gesang und Tanz eine wichtige Rolle spielen.“
Typischerweise werden die Musikszenen wie kleine Umwege von der Realität in die Erzählung eingewoben. Der Gesang wird selten von den Schauspielern gemacht, was ein anderes Gefühl gibt, von der Erzählung zu brechen. Laut dem Filmkritiker Gupta, der 1995-2015 auch die 50 Filme schrieb, die Bollywood veränderten, war das Lied eine Möglichkeit für Charaktere, ihre Gefühle auszudrücken.
“ Ein Lied ist ein Raum der Begierde., Dinge, die in der Öffentlichkeit nicht erlaubt waren, würde in einen Song setzen. Das Publikum wusste, dass dies Make-Believe war“, sagt Gupta und erinnert sich liebevoll an Zeiten, in denen andere Kinobesucher während der Lieder in den Gängen tanzten. „Jetzt sind wir alle‘ zu cool für die Schule.“Wir machen das nicht mehr in unseren Multiplexen—aber damals haben wir es sehr getan“, sagt sie.
Saroj Khan, einer der führenden Choreografen Bollywoods, verstarb im Juli 2020. Im Laufe ihrer 60-jährigen Karriere stand sie hinter über 2.000 Tänzen, von denen viele legendär waren., Sie war bekannt für ihre Zusammenarbeit mit Madhuri Dixit und Sridevi, die 2018 starben.
Da Bollywood-Filme immer realistischer werden, haben sich auch diese musikalischen Sequenzen mit Lippensynchronisation geändert. „Etwas, das du früher für selbstverständlich gehalten hast, passiert nicht mehr: Jemand platzt in ein Lied“, sagt Gupta. Stattdessen wird normalerweise ein Lied im Hintergrund der Szene abgespielt.,
Musik ist weiterhin ein fester Bestandteil von Bollywood-Filmen, jedoch mit Songs aus Filmen, die als Pop-Hits leben. „Ein indischer Film ohne Musik ist eine Anomalie“, sagt Gupta. „Musik erzählt eine Geschichte. Du könntest etwas sagen, aber wenn es Musik gibt, könntest du etwas zu dieser Szene hinzufügen.“
Aber Bollywood-Filme haben sich im Laufe der Jahre verändert.
Die Zeit zwischen den 40er bis 60er Jahren gilt als das goldene Zeitalter des Hindi-Kinos. Während dieser Zeit, Von der Kritik gefeierte Filme wie Pyaasa und Mother India kamen heraus, bietet prägnante und zum Nachdenken anregende Sichtweisen auf die Gesellschaft.,
Aber laut Gupta waren viele—wenn auch nicht alle-Bollywood-Filme, die später im 20. „Der Held musste ein wirklich guter Kerl sein—er konnte nichts Zweifelhaftes oder Zweifelhaftes tun. Die Hauptdarstellerin musste völlig rein sein“, erzählt Gupta OprahMag.com. “ Dies waren die Säulen, um die sich alles drehte.“
So wie die romantischen Helden am Ende zusammenkamen, erreichten Nebenfiguren auch in Filmen ähnliche Schicksale, wobei übergroße Bösewichte und“ bad Girls “ auf ihr Schicksal trafen. „Ein Film, der es seinem bösen Mädchen ermöglichte, ohne Probleme zu trainieren, sollte von den Massen nicht akzeptiert werden“, fügt sie hinzu.
In den letzten Jahren hat Gupta eine Verschiebung in Bollywood-Filmen in Richtung Realismus festgestellt und von Formeln gebrochen. „Die Dinge haben sich stark verändert. Filmemacher neigen zu den natürlicheren Formen des Geschichtenerzählens. Realistisch., Die Leute fragen: Wo ist die wahre Geschichte?“Sagt Gupta.
Sogar die Schauspielerei ist laut Gupta naturalistischer geworden. „Viele der Schauspieler im frühen Bollywood kamen aus Parsi Theater Tradition. Alles war übertrieben. Die Leute haben ihre Hände herumgeworfen. Wir haben viele Jahre gebraucht, um zu lernen, je weniger Sie tun, desto mehr Auswirkungen kann es auf den Bildschirm haben“, sagt Gupta.
Manche Geschichten werden aber nie alt. Devdas, ein gefeierter High-Budget-Film im Jahr 2002 veröffentlicht und mit Aishwarya Rai und Shah Rukh Khan, war die dritte Hindi-Sprache Iteration des Films., Dann, im Jahr 2009, Anurag Kashyap bahnbrechende und rassige Dev.D legen Sie die Geschichte im modernen Neu-Delhi. Die epische Geschichte wurde auch in andere Sprachen gerendert.
Parallel cinema war eine alternative zu herkömmlichen Bollywood-Kino.
Parallel-cinema-film-Bewegung, begann zwischen bengalischen Filmemacher, und widersprachen mainstream-Bollywood-Filme der 60er und 70er Jahre., Dies waren bahnbrechende und problembasierte Filme,die gegen den Mainstream rebellierten.
“ Kein übertriebenes Handeln. Kein Melodram. Kein Opfer bester Freund“, sagt Gupta und beschreibt das Genre. „Sie haben Themen aufgegriffen, die für das Leben, das wir zu diesem Zeitpunkt führten, von Bedeutung waren—die im Mainstream-Kino überhaupt nicht angesprochen wurden.“Nehmen Sie den klassischen Hindi-sprachigen Film Ankur aus dem Jahr 1974, der die Kreuzung von Klasse und Kaste im ländlichen Indien darstellt, indem er der Beziehung eines Vermietersohnes zu einem Diener folgt.,
Gupta sagt, dass es im Laufe der Entwicklung von Bollywood keine starke Kluft mehr zwischen Filmen gibt. „Jetzt ist alles Teil der Bollywood-Szene. Es ist kein „paralleler“ Film und kein „Mainstream“ – Film mehr. Sie passieren alle zusammen“, sagt Gupta. Zum Beispiel untersuchen die jüngsten Filme von Anubhav Sinha Thappad (2020) und Article 15 (2019) häusliche Gewalt und die Funktionsweise der Kaste innerhalb der Strafjustiz.,
Bollywood Unterschrift „masala“ – Filmen verbinden sich viele genres in einem.
– Masala-Filme sind einzigartig in Bollywood, aber nicht alle Bollywood-Filme sind klassifiziert als masala-Filme. Im Wesentlichen kombiniert diese Art von Film—der in den 70er und 80er Jahren mit Filmen wie Sholay an Bedeutung gewann—eine Reihe von Genres zu einem Film. Es hat seinen Namen vom Wort „Masala“, was auf Hindi“ Gewürz “ bedeutet.
„Sie haben ein bisschen von allem: Etwas Action, etwas Drama, etwas Komödie, etwas Emotion“, beschreibt Gupta einen klassischen Masala-Film. „Sie können es sehen. Hier kommt die Kampfszene!, Hier ist das romantische Lied!“
Für Anu Chugh, einen in Maryland geborenen Jurastudenten, der Bollywood-Filme gesehen hat, ist die Mischung der Genres das bestimmende Merkmal, das Bollywood und Hollywood trennt. „Es gibt eine dickere Linie zwischen action und Romantik. In Bollywood, wir ’smoosh‘ alles zusammen, “ Sie erzählt OprahMag.com.
Simmba aus dem Jahr 2018 ist ein aktuelles Beispiel für einen Masala-Film., Es gibt jedoch Bollywood-Filme in allen Genres. In den 90er Jahren zum Beispiel herrschte die absolute Romantik. Einige Markenzeichen dieser Zeit sind Dilwale Dulhaniya Le Jayenge, die 23 Jahre lang in Theatern spielte, und Hum Dil De Chuke Sanam. Bis heute, Bollywood macht mehr Romantik Filme als Hollywood, nach Live Mint. Außerdem sind derzeit Komödien und Thriller pro Live-Minze beliebter als Romanzen.
Bollywood-Stars haben ihre eigene Kraft.
Mumbai Filmindustrie wird von einigen wichtigen A-Lister dominiert. Die Schauspieler Shah Rukh Khan, Salman Khan und Aamir Khan—auch bekannt als die Khans von Bollywood—sind zufällig Mega-Stars, alle im Jahr 1965 geboren.
Zu den bekanntesten führenden Damen gehören Aishwarya Rai Bachchan, die als Gewinnerin des Miss World 1994-Festzugs berühmt wurde; Priyanka Chopra, die 2019 Nick Jonas heiratete; Kareena Kapoor; Deepika Padukone; Madhuri Dixit; Kajol und mehr.,
Jetzt haben viele der führenden Männer ihre Produktionszentren. Zum Beispiel macht Shah Rukh Khan Filme unter seiner Firma Red Chillies Entertainment; Salman Khan hat Salman Khan Films (SKF). Akshay Kumar ist ein weiterer mächtiger Schauspieler mit seinem eigenen Produktionshaus.
“ Niemand kann sie mieten, weil sie zu teuer sind., Also machen sie ihre eigenen Filme“, sagt Gupta und fügt hinzu, dass einige Schauspielerinnen in die Produktion ziehen, wie Anushka Sharma.
Der jüngste Selbstmord eines vielversprechenden jungen Schauspielers, Sushant Singh Rajput, entfacht jedoch Debatten über Nepotismus und die ungleichmäßige Machtverteilung innerhalb des Bollywood-Sternensystems. Ein ausgebildeter Ingenieur drehte Back-up-Tänzer drehte Breakout-Star, Rajputs Karriere folgte einem „Rags-to-riches“ Flugbahn, aber er verlor nie seinen Status als Außenseiter. Einige sagen, es führte zu Entscheidung, sein eigenes Leben zu nehmen.,
„Movie Mafia hat ihn nicht nur verboten, sondern ich kann Ihnen sagen, wie sein Geist nach und nach systematisch demontiert wurde“, sagte die Schauspielerin Kangana Ranaut in einem Instagram-Video laut Associated Press.
Neu in Bollywood? Beginnen Sie mit diesen Filmen.
Offensichtlich gibt es eine Fülle von ausgezeichneten Bollywood-Filmen zu sehen. Die Frage ist: Wo soll ich anfangen?, Während wir unsere eigenen Favoriten zusammengestellt haben, hat Gupta uns ihre eigene Liste mit Empfehlungen zur Verfügung gestellt, die von Rom-Coms bis zu Coming-of-Age-Geschichten reichen und alle zum Streamen verfügbar sind.,
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