Frauen, die den Blues geformt

Von Chris Wheatley

Von den frühesten Tagen des Blues als Unterhaltung waren Frauen an der Spitze. Ihre waren die ersten schwarzen Stimmen, die auf Schallplatte zu hören waren, und daher die ersten, die die zwölfbändige Kunstform in der ganzen Nation (und der Welt) verbreiteten., In der Lage, Räume zu besetzen, die Männern verboten sind (die routinemäßig eher als Bedrohung empfunden wurden), ebneten talentierte Künstler wie Bessie Smith und Ma Rainey den Weg für zukünftige Generationen und pflanzten die Wurzeln, die schließlich zu R&B, Blues-Rock und Rock and Roll selbst führen würden. Ihr Spiel, ihre Lieder und ihre Kompositionen ließen den Blues wachsen und blühen. Die Musik der Frauen in dieser Liste wird deine Seele rühren, deine Knochen rocken, dich zu süßer Ruhe wiegen und deinen Blutdruck auf das Dach heben.,

Bessie Smith
Mit einer reichen, ausdrucksstarken Stimme, die sich mehr als bewegen und schütteln kann, begann „The Empress of the Blues“ 1923 ihre Aufnahmekarriere. Smith wird zugeschrieben, eine der ersten Darstellerinnen von beiden zu sein Sex Blues in ihren Bühnenakt aufzunehmen. Ihr Track „Downhearted Blues“ verkaufte sich schätzungsweise 800.000 Mal, eine erstaunliche Zahl, die Smith zu internationalem Ruhm brachte. Wenn Sie im Jahr 2020 zuhören, können Sie trotz des relativ schlechten Audios die zeitlose, steigende Wirksamkeit von Smiths Stimme hören. Persönlich muss sie wirklich überzeugend gewesen sein.,

Leider starb Bessie Smith im Alter von nur dreiundvierzig Jahren, nachdem sie bei einem Autounfall schwer verletzt worden war. Bessies Liebhaber Richard Morgan (Onkel des großen Lionel Hampton) saß damals hinter dem Steuer. Es ist ein Zeichen dieser Ära, dass zwei Krankenwagen entsandt wurden, einer aus einem „Nur für Weiße“ Krankenhaus, der andere aus einem „Nur für Schwarze“.

Ma Rainey
Ma Rainey spielte auch in der ersten Welle der Blues-Aufnahmekünstler eine herausragende Rolle, obwohl sie tatsächlich seit den frühen Jahren des zwanzigsten Jahrhunderts aufgetreten war., Mit ihrem rohen, tief beeinflussenden Sound legte die „Mutter des Blues“ die Vorlage für Bluessänger fest und beeinflusste so viele zu kommen.

Ihre überlebenden Aufnahmen sind reichlich Zeugnis für ihre Talente. Hören Sie „See-See Rider“ (später vor allem von Elvis Presley bedeckt) und Sie können das Stöhnen, Jammern und Ausgießen nackter Emotionen hören, das ein Markenzeichen des Genres ist. Rainey arbeitete und nahm unter anderem mit dem großen Louis Armstrong auf. Wie Bessie Smith war Rainey für ihr wildes Privatleben etwas berüchtigt. Sie starb 1939 an einem Herzinfarkt im Alter von dreiundfünfzig Jahren.,

Memphis Minnie
Memphis Minnie (geboren Lizzie Douglas, erhielt sie ihren Künstlernamen von einem Columbia Records A&R man) war eine Blues-Gitarristin, Sängerin und Songwriterin, die ihre berufliche Laufbahn in den späten 1920er Jahren begann. Minnie war nicht die erste Blues-Frau, die Gitarre spielte, aber, aus welchem Grund auch immer, Sie ist eine bemerkenswerte Ausnahme, da die meisten Sängerinnen nicht mit diesem Instrument aufgenommen haben. So oder so, Minnie ist sich zu Recht eines Platzes im Great Blues Pantheon sicher.,

Hören Sie sich ihre Version von „When the Levee Breaks“ an (viel später ein großer Hit für Led Zeppelin). Die Strecke ist eine ständige Freude. Minnies Spiel ist funkelnd, temperamentvoll und fesselnd. Sowohl melodisch als auch perkussiv, ihre exzellente Gitarrenarbeit wird gleichermaßen von ihrem starken, tiefen Gesang begleitet.

Schwester Rosetta Tharpe
Stark vom Gospel beeinflusst, aber zweifellos in den Blues verliebt, veröffentlichte die Sängerin und Gitarristin Schwester Rosetta Tharpe Ende der 1930er Jahre ihre ersten Seiten auf Decca Records., Als Gitarristin muss sie sicherlich einen großen Einfluss auf die kommende Rockergeneration gehabt haben. Ihr rollender, schwankender, ausgelassener Stil bleibt unwiderstehlich. Hören Sie „Dieses kleine Licht von mir.“Hier zeigt Tharpe die Leidenschaft des Gospels, gefärbt mit tiefem Blues.

Tatsächlich war es ihr Ausflug in den reinen Blues in den frühen 1950er Jahren, der zu einem starken Rückgang der Popularität von Tharpe führte. Langjährige Fans und Gospel-Puristen waren entsetzt, doch Tharpe fuhr mit der Musik fort, die sie liebte, sowohl Gospel als auch Blues, effektiv mischen die beiden., Für einen zusätzlichen Leckerbissen sollten Sie unbedingt Aufnahmen von Tharpe ausgraben, der 1964 live in Manchester, England, im Regen, an einem Bahnhof vor einer anbetenden und wertschätzenden Menge auftrat. Es wärmt mein Herz immer wieder. Ich bin sicher, es wird dir.

Billie Holiday
Der Einfluss von Billie Holiday ist unkalkulierbar. Sie war die erste, die das sehr persönliche, „gelebte Erlebnis“ – Ethos des reinen Blues in die Bereiche des populären Songs brachte. Sie schnitt 1933 ihre erste Platte ab, aber es waren ihre Tracks, die in den 1940er Jahren aufgenommen wurden und es ihr ermöglichten, wirklich zu glänzen., Urlaub ist die Künstlerische Integrität ist, ohne Zweifel, und Sie hinterließ einen unauslöschlichen Eindruck auf einer Reihe von unvergesslichen und höchst berührenden songs.

„Strange Fruit“, sendet immer noch eine Kälte über den Rücken. Von seinem Intro mexikanischer Hörner über schwere Mollakkorde bleibt Holidays Interpretation ein kraftvolles, kühnes Statement. „Gott segne das Kind“, obwohl leichter im Ton, zeigt weiter Holiday angeborene Fähigkeit zu erreichen und zu verbinden. Die nackte Zerbrechlichkeit, die ihre Stimme so überzeugend macht, erstreckte sich leider auf ihr persönliches Leben., Holiday starb 1959 an Komplikationen, die durch jahrelangen Alkohol-und Drogenmissbrauch entstanden waren.

Etta James
Die Karriere von Etta James wurde 1938 geboren und erstreckte sich über sechs Jahrzehnte, in denen sie sich mühelos als führende Vertreterin des Bluessongs zementierte. Jerry Wexler, einst Vizepräsident, Produzent und Kritiker von Atlantic Records (eine mächtige Kraft in der populären Musik der 50er und 60er Jahre), nannte James „den größten aller modernen Bluessänger.“Es wäre churlish zu widersprechen. James ‚ gefeiertes Debütalbum, 1961s Endlich!, regelmäßig macht die Best-of-Listen in praktisch jeder Publikation, die Sie finden können, und mit gutem Grund. Endlich! bleibt eine der wenigen, wirklich zeitlosen Platten. Es ist Blues für die Engel, gesungen von einer erdgebundenen glühenden Seele, die in die Wolken und darüber hinaus starrt.

James ‚ letztes Album The Dreamer wurde wenige Wochen vor ihrem Tod 2012 veröffentlicht. Von Anfang bis Ende nahm Etta James eine erstaunliche Arbeit auf.,

Aretha Franklin
Aretha Franklins Gospel-Blues-Soul begann in den späten fünfziger Jahren ein Feuer, das in den sechziger und siebziger Jahren und darüber hinaus blendend hell brannte. Mit nur vierzehn Jahren veröffentlichte sie ihr erstes Album (1956 mit dem treffenden Titel The Gospel Soul of Aretha Franklin). Selbst diese frühen Aufnahmen sind eine Kraft, mit der man rechnen muss. Hören Sie „There Is A Fountain Filled With Blood“ von diesem Set und Sie werden die außergewöhnliche Kraft und Ausgeglichenheit hören, die Franklin besaß, selbst dann.,

Schneller Vorlauf zum Lady Soul Album von 1968s und Sie werden dieselbe unaufhaltsame Kraft hören, die sensationelle, bluesgetränkte Seele hervorbringt, deren Handwerk und Politur Ihren Kiefer auf den Boden fallen lassen. Franklins Stimme ist wohl immer noch unübertroffen für ihr Feuer und ihre Stärke.

Ella Fitzgerald
Ähnlich wie Billie Holiday betörende Aufnahmen mit Saxophonist Lester Young, Ella Fitzgerald wird für immer für ihre magischen Duette mit Louis Armstrong in Erinnerung bleiben, obwohl ihre Leistungen belaufen sich auf so viel mehr., Geboren 1917, Fitzgeralds Gesangston und Reinheit der Lieferung, zusammen mit ihrem tadellosen Sinn für Swing und unglaublichen „Scat“ -Gesang, brachte ihr dreizehn Grammy Awards in einer erstaunlichen fünfzigjährigen Karriere ein.

Hören Sie sich ihr 1963 erschienenes Album These Are The Blues an und lassen Sie sich von Fitzgeralds perfektem, gefühlvollem Gesang verzaubern. Sie gibt eine Aufführung, die so tief ist, dass man hineinfallen könnte, für immer verloren in einer schönen Anderswelt von sanft schwingenden, immer verlockenden Liedern.,

Big Mama Thornton
Mit Ihrer bedrohlichen, Knurren, klopfen Lieferung, blues-belter Willie Mae ‚Big Mama‘ Thornton, geboren 1926, half put the rock in rock ’n‘ roll. Ihre Version von „Hound Dog“, die vier Jahre älter ist als Elvis Presleys, ist für jedermann eine wegweisende Aufnahme. Wenn Sie diese bemerkenswerte Single nicht gehört haben, Ich fordere Sie auf, drei Minuten Ihrer Zeit zu geben. Dies ist Blues-Rock vom Feinsten, prahlerisch, Schwitzen und hüpfen. Wie so viele auf dieser Liste begann Thornton im Gospel, bevor die Blues ihren Halt nahmen.,

Obwohl Willie Mae den Erfolg, den ihr Talent zweifellos rechtfertigte, nicht genoss, zeugen die Aufnahmen, die sie zurückließ, von ihrem anhaltenden Talent.

Ruth Brown
Blues und R&Die B-Sängerin Ruth Brown hatte in den 1950er Jahren so viel Erfolg, dass sie Atlantic Records den Beinamen “ the house that Ruth built.“Browns verführerischer, aber rauer und zäher Gesang brachte so wunderbare Singles wie die Jazz-Blues-Nummer „I Know“und den R&B/Blues-Klassiker“ 5-10-15 Hours “ zu kritischem und populärem Beifall.