je viens de prendre une rediffusion d’un éditeur de photos sur les « 100 photographes les plus influents de tous les temps » par professional Photographer Magazine et j’ai Donc, pour tous ceux qui pensent que les messages comme Hula Hoop Girls à Burning Man manquent de fibre photographique, je vais vous donner ceci à mâcher.,
Merci à professional Photographer Magazine pour avoir publié un tel contenu nutritionnel et si vous aimez ce qu’ils font, vous pouvez acheter leur dernier numéro ici, au lieu d’attendre que je le trouve. Sur une note de côté: je suis très curieux de savoir combien de photographes sur cette liste nos lecteurs ont des études ou même entendu parler. 1 sur 100? 5? 10? 50? 100? Laissez-nous savoir dans les commentaires ci-dessous.
Magazine Photographe Professionnel:
1., Richard Avedon américain 1923-2004
Avedon était la quintessence du photographe moderne – un homme charmant et sophistiqué en ville et un photographe capable de traverser les genres photographiques. Peu importe où il se trouvait, avec quel format il choisissait de travailler ou qui était son sujet, l’image serait une image Avedon. Il aurait cette élégance et cette confiance incomparables qui l’ont marqué, non seulement en tant que grand photographe, mais en tant que photographe commercial à succès, capable de créer instantanément des images emblématiques et mémorables. Alors, quelle est son influence?, Son style de portrait grand format avec le fond blanc austère, son utilisation de deux images pour raconter une histoire de portrait, son utilisation de lumières stroboscopiques dans la mode, le livre dans L’Ouest américain? Bien sûr, c’est tout cela et plus.Avedon est un photographe que chaque photographe devrait connaître à travers ses livres. Ils couvrent l’ensemble de sa carrière et non seulement retracent son propre développement photographique et personnel, mais aussi, celui de la Photographie commerciale au cours de la dernière moitié du XXe siècle. Tout simplement, il est notre numéro 1. www.richardavedon.com
2. W., Eugene Smith américain 1918-1978
Intense et parfois obsédé par son travail. Il a aidé à établir l’histoire de la photo et la puissance du noir & impression blanche. www.smithfund.org
3. Helmut Newton Allemand 1920-2004
Newton a créé des images érotiquement chargées et puissantes de femmes, et a développé l’utilisation du flash annulaire dans les images de mode. www.helmutnewton.com
4. Irving Penn American 1917-2009
chaque portrait tiré dans le coin d’une pièce ou une simple Nature morte symbolique doit quelque chose à Penn. Il est le génie établi du magazine Vogue américain. www.,irvingpenn.com
5. Guy Bourdin Français 1928-1991
personne n’a été plus imité ces dernières années dans la photographie de mode et d’art que Bourdin. Érotique, surréaliste et controversé. www.guybourdin.org
6. Henri Cartier-Bresson Français 1908-2004
le créateur de « l’instant décisif ». Il n’a jamais recadré ses images et n’a tourné qu’en noir & blanc. Une légende maniant Leica.
7. Diane Arbus American 1923-1971
Les monstres,les solitaires et les personnes aux limites des normes de la société étaient les sujets D’Arbus., Son style de portrait direct et simple et son sujet ont inspiré depuis. www.diane-arbus-photography.com
8.Elliott Erwitt Français 1928 –
membre de Magnum et observateur humoristique de la vie quotidienne. Ses juxtapositions de formes et d’images de chiens montrent que l’art est là où vous le trouvez. www.elliotterwitt.com
9. Walker Evans américain 1903-1975
Le chroniqueur de la vie américaine qui a apporté un œil d’observateur détaché à toutes ses images. Il a créé l’ordre et la beauté par la composition là où il n’y en avait pas.
10., Martin Parr British 1952 –
L’utilisation de la couleur intense Parr et sa capacité à élever l’instantané au niveau de l’art lui a valu d’être reconnu comme le maître chroniqueur du quotidien. www.martinparr.com
11. Juergen TellerGerman 1964 –
maître de la « non-photographie », les images de Teller sont anti-technique et détruisent la vision de la photographie de l’établissement.
12. Nick Knight British 1958-
Le photographe de mode le plus influent au monde et l’un des plus recherchés. L’ouverture de Knight aux nouvelles formes, techniques et procédés reste à la fine pointe de la technologie.
13., David Bailey British 1938 –
Pour les portraits, la mode, les femmes, les fissures sages, les annonces Olympus dans les années quatre-vingt, Blow-up, Il n’y a Qu’un Bailey. www.david-bailey.co.uk
14. Cindy Sherman American 1954-
l’auto-portraitiste ultime, L’utilisation de Sherman d’elle-même comme modèle était à l’avant-garde de la photographie étant reconnue comme art.
15. Andreas Gursky Allemand 1955 –
Le concept de la photographie documentaire / paysage étant accepté comme art contemporain découle des images de Gursky. www.artnet.com
16., Edward Weston américain 1886-1958
Les expériences de Weston avec la forme, la forme et la lumière, le nu féminin et les formes naturelles ont influencé tout un siècle de photographes qui l’ont suivi. www.edward-weston.com
17. Garry Winogrand américain 1928-1984
pionnier de la photographie de rue, L’approche de Winogrand de ne pas regarder dans le viseur est devenue sa marque de fabrique qui a conduit à ses compositions fluides et innovantes.
18., Bruce Weber American 1946 –
Weber est si influent dans le monde de la Mode et du portrait que les marques de l’entreprise sont basées sur le monde qu’il crée avec ses images: L’idéal All-American. www.bruceweber.com
19. Man Ray américain 1890-1976
surréaliste et peintre. Lee Miller était sa muse mais c’est avec ses expérimentations en chambre noire que son influence a été la plus forte, créant ses « rayogrammes » et ses images solarisées.
20. Paolo Roversi Italien 1947 –
Le maître italien de l’image de mode Polaroid 10x8in., Son utilisation de la faible lumière et de la mise au point douce combinée à des couleurs intenses en sourdine est souvent imitée, mais jamais améliorée. www.paoloroversi.com
21. Herb Ritts américain 1952-2002
Le prince du glamour et de la célébrité californienne des années quatre-vingt. Son travail a inspiré Madonna dans ses vidéos et rempli les magazines pendant plus d’une décennie.
22. Annie Leibovitz américaine 1949 –
elle a commencé comme le personnel photographe à Rolling Stone et est maintenant à Vanity Fair. Elle a photographié tout le monde et ses portraits définissent notre époque.
23., Ansel Adams américain 1902-1984
Le roi de la photographie de paysage sauvage et le concepteur du « système de zone » pour la mesure et l’exposition. www.anseladams.com
24. David LaChapelle American 1963 –
LaChapelle utilise des techniques de post-production combinées à une capacité à créer des images fantastiques de « photographie pop ». www.lachapellestudio.com
25. William Klein américain 1928 –
Le Rebelle anarchique de la mode, du reportage et du cinéma. Son approche grand angle « in your face approach » perdure, tout comme son attitude.
26., Bill Brandt Allemand 1904-1983
Le Maître du nu féminin déformé et du portrait surréaliste. Le monde de Brandt était un monde sombre rempli de menaces. www.billbrandt.com
27. Ralph Gibson américain 1939 –
Gibson était un héros pour les étudiants en photographie dans les années soixante-dix et ses nus et images graphiques ont été beaucoup imités. www.ralphgibson.com
28. Stephen Shore American 1947 –
L’œuvre de Shore est un enregistrement visuel d’un voyage sur la route sans fin aux États-Unis. Ses images semblent trompeusement faciles à reproduire, ce qui a conduit de nombreux photographes à essayer. www.billcharles.com
29., Robert FrankSwiss 1924-
L’un des véritables innovateurs dans le croisement entre les images fixes et le film. Frank serait inclus dans cette liste juste pour son livre The Americans. www.npr.org
30. Andre Kertesz hongrois 1894-1985
Kertesz a apporté un regard réfléchissant à la photographie de rue et a montré comment le portrait peut être une extension du reportage.
31. Chuck Close américain 1940 –
Fermer est tout au sujet des détails et le plus grand ensemble. Ses images surdimensionnées ont influencé beaucoup à exposer grand. www.chuckclose.coe.uh.edu
32., Robert Mapplethorpe américain 1946-1989
ses images érotiques de nus masculins ont suscité la controverse, mais ce sont ses portraits et ses natures mortes qui ont eu le plus d’impact. www.mapplethorpe.org
33. Steven Meisel américain 1954-
le chouchou du monde de la Mode et le grand styliste américain. Ses images font référence à l’histoire de la photographie et du style. www.artandcommerce.com
34. Peter Lindbergh Allemand 1944 –
Lindbergh a contribué à créer le concept du top model avec ses images de mode pour Harper’s Bazaar et Vogue italien. www.peterlindbergh.com
35., August Sander Allemand 1876-1964
L’ambition de Sander d’utiliser la photographie pour documenter a non seulement créé une incroyable archive de portraits, mais a également apporté une approche scientifique à l’art de la photographie.
36. Nan Goldin American 1953-
La Reine du grunge, Goldin a tourné son objectif sur ses amis toxicomanes et travestis pour créer des images choquantes qui ont vu le reportage personnel renaître. www.artnet.com
37. Weegee autrichien 1899-1968
il avait une radio de police dans sa voiture et est arrivé sur les scènes de crime avant eux, créant l’image archétypale d’un photographe de presse.
38., Don McCullin British 1935-
Les images de guerre et de souffrance de McCullin lui ont non seulement fait un lourd tribut, mais elles ont également contribué à influencer les décisions politiques. www.markgeorge.com
39. Slim Aarons American 1916-2006
Le reportage social d’Aarons sur le glamour, le riche et le célèbre des années cinquante et soixante sont devenus des documents historiques et des points de contact stylistiques. www.staleywise.com
40. William Eggleston American 1939-
L’utilisation par Eggleston de couleurs intenses, de compositions malaisées et de sujets déconcertants l’a fait connaître et a été accepté pour la photographie couleur comme art.,
41. Joel-Peter WitkinAmerican 1939 –
Le Maître du macabre, les tableaux de natures mortes de Witkin sont parmi les images photographiques les plus choquantes jamais créées. www.edelmangallery.com
42. Anton Corbijn Dutch 1955-
Les images de Joy Division et U2 de Corbijn influencent l’approche des photographes de rock depuis plus de 20 ans avec ses couleurs cross-process et son noir atmosphérique& blancs.
43. Brassai French 1899-1984
Les images de Paris la nuit de Brassai et son utilisation expérimentale de l’éclairage de localisation ont défini l’art de la photographie nocturne.
44., Erwin Blumenfeld Allemand 1897-1969
Le travail de Blumenfeld dans la Mode et la beauté s’est concentré sur des techniques telles que la solarisation, la soie humide et les ombres et les angles élaborés. Il était en avance sur son temps.
45.Duane Michals américain 1932 –
Michals l’utilisation du texte et du collage dans ses images a apporté une dimension intellectuelle à son travail. Photographe et communicateur.
46. Mario Testino péruvien 1954-
Les images de Mario Testino sont la quintessence du glamour et de la Haute Couture. Il vit la vie et la photographie. Chaque photographe de mode du rêve.
47., Mary Ellen Mark American 1940 –
Mary Ellen Mark a commencé à photographier les rues dans lesquelles elle vivait et est devenue l’une des plus grandes photographes de reportage au monde.
48. Larry Clark American 1943 –
suivant un chemin similaire à Nan Goldin, Larry Clark a pris ses expériences à Tulsa pour créer des images surprenantes qui ont influencé la génération grunge. www.larryclarkofficialwebsite.com
49., Mert& Marcus Turkish and British 1971-
basé à Londres, ce partenariat photographique a pleinement embrassé la relation photographique numérique avec la post-production et a pris d’assaut le monde de la mode. www.mertandmarcus.com
50. Corinne Day British 1965 –
influencée par Goldin et Clark et une amie proche de Kate Moss, les images de mode et les reportages personnels de Corinne Day créent la controverse et les éloges commerciaux. www.corinneday.co.uk
51., Cecil Beaton Britannique 1904-1980
Le photographe social ultime, diariste et ami de l’aristocratie sociale, de la Mode et du rock ‘n’ roll. Il a apporté de l’élégance à tous. www.staleywise.com
52. Eric Boman américain 1938-
Boman a tourné les deux premières couvertures de Roxy Music et encapsule son style de vie glamour dans tous ses tournages pour Vogue. http://images.google.com
53. Patrick Demarchelier Français 1943 –
là où Testino apporte du glamour à la mode, Demarchelier apporte de la sophistication et du glamour discret à toutes ses images.
54., Bert Hardy Britannique 1913-1995
dans la Grande-Bretagne d’après-guerre, Hardy a documenté le pays au travail et en jeu avec l’œil d’un journaliste. www.photographersgallery.com
55. Tim Walker British 1970-
au cours des dernières années, Walker a connu un succès incroyable avec ses images hautement innovantes, stylisées et étayées pour des clients éditoriaux et commerciaux. www.timwalkerphotography.com
56. Terry Richardson American 1965-
Les images de mode et de portrait de Richardson repoussent les limites sexuelles et défient le goût conservateur avec une esthétique américaine trash. www.terryrichardson.com
57., Norman Parkinson British 1913-1990
Le gentleman de la photographie britannique qui a apporté un flair débonnaire, légèrement caddish, à tout ce qu’il a photographié. www.normanparkinson.com
58. Snowdon British 1930-
Les portraits et reportages de Snowdon pour le Sunday Times Magazine ont brisé les frontières et posé des questions de société. www.npg.org.uk
59. Horst P. Horst Allemand 1906-1999
l’approche classique de Horst des nus, des portraits et de la mode est moins influente aujourd’hui qu’autrefois, mais son travail offre encore beaucoup dans l’éclairage formel et la composition. www.horstphorst.com
60., Philip Jones Griffiths Britannique 1936-2008
Jones Griffiths des images horribles et convaincantes du Vietnam ont inspiré d’innombrables photographes de guerre et leur ont montré comment cela devrait être fait. www.magnumphotos.com
61. Jeanloup SieffFrench 1933-2000
Le français David Bailey, Sieff modélisé pour Avedon, partage un studio avec Horvat et perfectionne son approche photographique avec une lumière, un appareil Nikon et un fond gris.
62., Bob Carlos Clarke Britannique 1950-2006
Carlos Clarke a pris la femme dominatrice super puissante de Helmut Newton et a ajouté une approche graphique et érotique créant des images emblématiques en latex noir et blanc. www.bobcarlosclarke.com
63. Mick Rock British 1949-
Le photographe rock du rock, Mick Rock a traîné dans les années soixante-dix avec Bowie, Lou Reed et Iggy Pop et a créé des images séminales qui résument l’époque. www.mickrock.com
64. Sebastião Salgado Brésilien 1944-
La photographie de reportage social en noir et blanc de Salgado met en lumière l’injustice sociale et les catastrophes écologiques., www.magnumphotos.com
65. David Loftus British 1963 –
l’approche naturelle de Loftus à la prise de vue alimentaire a mené une révolution dans la photographie alimentaire avec l’accent mis sur l’honnêteté et les ingrédients sur la perfection et l’irréalité. www.davidloftus.com
66. Brian Duffy British 1933 –
L’un des « Cockney Three » avec Bailey et Terry Donovan. Duffy a abandonné la photographie pour restaurer des meubles, mais son héritage est puissant.
67., Simon Norfolk British 1963-
photographe paysagiste autoproclamé, L’utilisation par Norfolk de l’appareil photo grand format dans les zones ravagées par la guerre a connu une résurgence du grand format. www.simonnorfolk.com
68. Araki Japanese 1940-
Les images controversées d’Araki de femmes liées, de fleurs et de nourriture ont créé un public mondial pour ce photographe motivé.
69. Ellen Von Unwerth allemande 1954 –
mannequin devenue photographe, le travail de Von Unwerth a apporté une nouvelle approche de la photographie de la mode féminine, avec une sexualité féminine mise en avant. www.artandcommerce.com
70., Leni Riefenstahl allemande 1902-2003
la photographe et cinéaste controversée dont les images des Jeux Olympiques nazis de Berlin en 1936 ont inspiré les photographes partout
71. Edward Steichen Luxembourgeois 1879-1973
pionnier de la photographie et photographe sensible. Il a contribué à la création de la Photographie commerciale au XXe siècle
72. Alfred Stieglitz américain 1864-1946
autre pionnier de la photographie, mais Stieglitz était aussi un artisan qui utilisait des éléments naturels pour éclairer ses tirages au platine. www.masters-of-photography.com
73., Roger Fenton Britannique 1819-1869
Les images de Fenton créées pendant la guerre de Crimée le marquent comme l’un des premiers vrais photographes de Grande Guerre. http://www.geh.org
74. George Hoyningen-Huene russe 1900-1968
issu d’un milieu aristocratique russe, Huene est devenu un photographe de mode et de portrait séminal pour Vogue et Harper’s Bazaar en Amérique. www.staleywise.com
75. Sarah Moon British 1940-
La Mode et les images personnelles de Moon ont influencé tous les photographes qui ont vu son travail et se sont émerveillés de son utilisation de la couleur.
76., Frank HorvatItalian 1928 –
Horvat a partagé un studio avec William Klein à New York et a continué à créer certaines des images de mode les plus emblématiques des années cinquante et soixante. www.horvatland.com
77. Alexander Rodchenko russe 1891-1956
Rodchenko a été l’un des fondateurs du constructivisme et a apporté les arts du montage photo, du documentaire analytique et des angles innovants à son travail. www.masters-of-photography.com
78., Julia Margaret Cameron British 1815-1879
L’une des rares femmes pionnières de la photographie, Cameron a photographié sa famille avec très peu d’expertise technique et a créé des portraits sépia émouvants qui inspirent encore aujourd’hui.
79. Angus McBean British 1904-1990
Le surréaliste qui a fait de la photographie d’acteurs son domaine personnel. L’esprit photographique et le charme personnel de McBean sont dans chaque image. www.npg.org.uk
80. Deborah Turbeville American 1938 –
Turbeville a acheté une qualité magique à son travail de mode et d’intérieur et a popularisé l’utilisation du grain pour créer une atmosphère. www.,deborahturbeville.com
81. Tim page British 1944 –
Son travail et ses images forgées pendant la guerre du Vietnam auraient inspiré le personnage de Dennis Hopper dans Apocalypse Now. www.timpageimage.com.au
82. Harri Peccinotti British 1938-
Le légendaire directeur artistique du magazine Nova est devenu photographe de mode qui a utilisé des formes graphiques pour définir la photographie. http://images.google.com
83. Eve Arnold American 1912 –
En tant que membre de Magnum, Arnold a utilisé sa manière douce pour créer des images emblématiques des plus grands films du siècle dernier. www.magnumphotos.com
84., Jane Bown British 1925 –
Le photographe de journal silencieux pour L’observateur qui n’utilise qu’un seul appareil photo et prend des lectures d’exposition sur le dos de sa main. Une inspiration et toujours en tournage aujourd’hui.
85. Michael Thompson American
Thompson est l’archétype du photographe de mode et de beauté New-Yorkais. Ses lignes épurées et son souci du détail font de lui le photographe commercial à surveiller. www.jedroot.com
86. Oliviero ToscaniItalian 1942-
Toscani a créé L’image de marque Benetton et a travaillé à inclure un message politique dans les images commerciales depuis.
87., Pierre et Gilles Français 1950- &1953
Le travail de ce duo français, avant L’avènement de Photoshop, a porté le photomontage et la retouche à de nouveaux niveaux de perfection.
88. Robert Doisneau Français 1912-1994
Doisneau est allé marcher et a pris des photos tous les jours du quotidien dans son Paris bien-aimé, France. L’ultime photographe de rue.
89. Joel Sternfeld américain 1944-
L’utilisation par Sternfeld d’un appareil photo grand format pour créer des images documentaires de paysages apparemment ordinaires est l’un des domaines les plus imités de la photographie aujourd’hui. www.joelsternfeld.,com
90. Richard Billingham British 1970 –
Billingham a fait irruption sur la scène de la photographie d’art contemporain avec son projet universitaire d’images familiales intitulé Ray’s a Laugh. Ses succès suivants inspirent tous les étudiants d’aujourd’hui. www.tate.org.uk
91. Paul Strand américain 1890-1976
non seulement Strand a été un pionnier de la photographie, mais il a également vu le lien entre l’image fixe et l’image en mouvement au cours de sa longue carrière. www.metmuseum.org
92. Chris Killip Britannique 1946 –
Killip travaille à photographier les communautés rurales, la classe ouvrière et le nord-est de l’Angleterre., Il a été l’une des figures principales de la revitalisation du reportage britannique dans les années quatre-vingt. www.chriskillip.com
93. Tony Ray-Jones Britannique 1941-1972
Ray Jones est un autre photographe photographe, malgré sa courte vie et sa production minimale, il est régulièrement noté comme une influence par les photographes dans tous les genres.
94. Helen Levitt américaine 1913-2009
Levitt n’a travaillé comme photographe que pendant une courte période sur deux périodes particulièrement intenses. Les images qu’elle crée alors d’enfants jouant et de la vie de rue de New York sont intemporelles. www.npr.org
95., Robert Capa hongrois 1913-1954
boire et vivre dur, Capa a non seulement aidé à fonder L’agence Magnum, il a également capturé les images les plus émouvantes de la Seconde Guerre mondiale.
96. George Hurrell américain 1904-1992
Hurrell était le maître incontestable du portrait de star hollywoodienne. L’éclairage, la composition et l’impression étaient parfaits dans son monde. www.hurrellphotography.com
97. Jacques Henri Lartigue Français 1894-1986
photographe amateur depuis son plus jeune âge, les images de Lartigue sur la vie aristocratique quotidienne en France font de lui le photographe social par excellence. www.lartigue.,org
98. Bert Stern American 1929 –
Stern est un grand photographe commercial mais c’est pour ses images de contact de Marilyn Monroe aux cheveux ébouriffés, foulard en soie et abandon sauvage qu’il fait la liste. www.bertstern.com
99. Peter Beard American 1938 –
Avec son amour de L’Afrique, des lions, des belles femmes et du collage, Beard a créé un corpus d’œuvres unique qui inspire par son énergie et sa passion. www.peterbeard.com
100., Rankin Britannique 1966 –
controversé, il peut être, mais avec son personnage médiatique à l’avant-plan, son influence sur les jeunes photographes, et la reconnaissance publique, certainement lui gagner la dernière place dans notre 100. www.rankin.co.uk