en tant qu’artiste ou designer indépendant, il est essentiel de savoir comment prendre des commissions de la meilleure façon possible. Travailler sur une commission pour un client peut être une question délicate. Cependant talent artistique, un client est aussi une personne, avec tous les défauts et les manies de nous, les humains, partager. Donc, vous devez faire preuve de prudence.,
Cet article rassemble une série de conseils de pros de l’industrie, de sorte que vous saurez les choses à faire et à ne pas faire pour prendre une commission – vous aider à mieux travailler avec les clients et à gagner de la répétition et de nouvelles affaires.
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Savoir comment calculer vos frais
Le premier problème est de savoir combien de frais. Ce n’est pas toujours facile, même pour une professionnelle chevronnée comme L’illustratrice américaine Annie Stegg. « Le calcul des frais est toujours très difficile, » dit-elle., « Bien que je respecte les normes de l’industrie, j’ai tendance à ajuster mes frais en fonction du temps que je pense qu’il me faudra pour terminer une image. S’il y a des matériaux coûteux, cela est également pris en compte. Il s agit de trouver un équilibre. »
d’Autres adoptent une approche similaire. Olivier Bonhomme, illustrateur et éditeur D’art français, explique: « Je calcule généralement mes honoraires sur un tarif journalier, mais cela dépend de la taille du projet et du client. Je pourrais facturer moins pour un petit projet de groupe de musique, par exemple: cela dépend vraiment du contexte., »
prendre en compte les complications
Les tarifs ne sont pas toujours simples, non plus, pour Kelsey Beckett, illustratrice indépendante et artiste fine basée dans le Michigan, aux États-Unis. « Mes frais sont généralement calculés en fonction de la taille, du contenu et du support », explique-t-elle. « Mais parfois, si un client a une vision compliquée, comme plusieurs personnages, un arrière-plan détaillé ou un récit, le prix augmentera., »
bien communiquer
estimer le temps que vous êtes aller dépenser sur un projet est difficile, car vous devez également prendre en compte les demandes de révision potentielles. Pour éviter un trop grand nombre de ceux-ci, une bonne communication est essentielle, estime Beckett.
« Il est important d’être clair dès le début », dit-elle., « Informez-leur des frais supplémentaires pour les révisions, du temps nécessaire à la réalisation d’un projet et du type d’informations dont vous avez besoin. »Elle recommande également de rédiger un contrat qui décrit exactement comment vous gérez et facturez les modifications. « Vous voulez vous assurer que vous et votre client êtes sur la même longueur d’onde et que vous vous sentez en sécurité dès le départ, et un contrat est un moyen très facile d’y parvenir », explique Beckett.,
mettez l’effort
comme dans toute relation, l’artiste-client est celui qui devrait idéalement s’améliorer et mûrir au fil du temps. Inversement, quand il s’agit de nouveaux clients, il vaut la peine de mettre un peu d’effort supplémentaire, dit Howard Lyon, un artiste et illustrateur basé dans L’Utah, aux États-Unis.,
« quand je travaille avec un nouveau client, je croise toujours les doigts avec le premier emploi, et j’espère que nous partageons la même vision », dit-il. « Je vais faire des croquis supplémentaires et les rendre un peu plus serrés, donc il y a beaucoup d’options claires pour l’illustration. Qui élimine une perte de temps et une mauvaise communication. »
Savoir quoi faire quand les choses vont du sud
Parfois, cependant, la rupture est inévitable, peut-être parce que le client est de mauvaise foi, ou parce qu’ils ne savent pas ce qu’ils veulent., « Il y a des escrocs, et il y a aussi des gens qui commandent des artistes qui ne comprennent pas l’industrie », explique Stegg.
« avoir un contrat est également un excellent moyen d’éviter les escroqueries avant qu’elles ne puissent vous causer des dommages », explique Beckett. « Un conseil qui, selon moi, n’est pas assez discuté est de conserver vos numéros de suivi, ce qui vous permettra de savoir si une peinture ou un dessin physique est parvenu au client. »
repérer les drapeaux rouges
Mais que l’on parle de gens malhonnêtes ou incompétents, comment repérer les mauvais clients potentiels avant de les prendre?, Stegg énumère quelques drapeaux rouges: « ne pas vouloir payer une partie des frais globaux à l’avance. Ne pas vouloir payer les tarifs standard. Avoir une direction artistique extrêmement spécifique, où vous pouvez dire qu’il y aura un million de révisions à chaque étape du chemin. De plus, s’ils vous disent qu’ils ont dû virer leur artiste précédent, cela signifie probablement que l’artiste les a virés. »
Beckett ajoute ses propres suggestions à la liste. « Si quelqu’un est court avec vous, vous laisse anxieux ou n’est pas coopératif. Si vous offrez à quelqu’un votre contrat et qu’il refuse de signer., S’ils refusent d’utiliser le système de paiement avec lequel vous êtes à l’aise, ils optent pour un chèque ou un mandat. »Elle ajoute qu’il est utile d’avoir un réseau d’artistes qui peuvent vous alerter des clients frauduleux qu’ils ont eu dans le passé.
Rappelez-vous vos droits
Rappelez-vous, aussi, à examiner les petits caractères quand il s’agit de droits., « Généralement, avec les grandes entreprises, vous voulez conserver autant de droits que possible pour la réimpression et la réutilisation », conseille Rebecca Guay, artiste de Magic: The Gathering. « Bien sûr, si c’est votre premier emploi avec eux, ou si vous êtes nouveau, vous devez généralement accepter ce qu’ils offrent, puis négocier une meilleure affaire plus tard. »
pendant ce temps, en ce qui concerne le paiement, Guay dit, » obtenez 20 pour cent après les croquis sont faits, 20 pour cent après une image basse résolution est approuvée, puis le solde avant la livraison des images haute résolution, ou les peintures ou dessins si elles sont traditionnelles, plus un taux fixe par heure sur toutes les modifications., »
et la meilleure façon de négocier tout cela efficacement? « Portez toujours vos chaussures de marche », conseille Guay. « Si vous avez le pouvoir de vous éloigner de quoi que ce soit, vous négocierez mieux. Si vous êtes complètement nouveau, vous ne possédez pas encore de chaussures de marche, mais vous le ferez, et quand vous le ferez, utilisez-les., »
maintenir votre passion
pourtant, tout en gardant un chef d’entreprise cool est essentiel lorsque vous acceptez une commande, ne perdez pas de vue ce qui vous a conduit à devenir artiste en premier lieu. « Je dirais que le plus important est de travailler avec sincérité, même sur un petit projet », dit Bonhomme.
« maintenir la passion et être dévoué au travail est quelque chose que les clients peuvent ressentir, donc cela aide vraiment les choses à se passer bien., Gardez un esprit clair, ne demandez pas de frais de rupture de marché bon marché, mais soyez réaliste. Et le dernier mais non des moindres, ont plaisir à le faire. »
Cet article a été initialement publié dans le numéro 180 D’ImagineFX, le magazine le plus vendu au monde pour les artistes numériques. Achetez le numéro 180 ou abonnez-vous à ImagineFX.
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