the Brooch is Back: How to Wear a Brooch

Brooches are traditionally defined asusteisiin kiinnitettynä ornamenttina with a saranoitu pin and catch. Rintaneuloilla on kautta historian ollut erityinen kyky heijastaa sekä ajankohtaisia muotivirtauksia että syvempiä kulttuurivaikutteita. Tässä artikkelissa, tutkimme laaja valikoima vintage ja antiikki rintaneulat saatavilla huutokaupassa ja miten ne voivat edelleen toimia toiminnallinen ja symbolinen lausahdus kappaletta teidän vaatekaappi tänään.,

rintaneulojen historia

Rintaneulat tai Rintaneulat luotiin alun perin funktionaalista käyttöä varten pronssikaudella kiinnikkeinä, joilla kiinnitettiin verhoja, huiveja ja viitoja. Ennen keskiaikaa ne tunnettiin pohjeluuna, ja käytettyjä materiaaleja olivat muun muassa piikit, piikivi ja kepit, ennen kuin ne kehittyivät kauniisti käsityönä tehdyiksi metalliesineiksi. Bysantin aikana, rintakoruja koki jopa enemmän koriste makeover tullut koriste näyttää jalokiviä ja ammattitaito.,

14.vuosisadan

14. vuosisadasta alkaen korujen Renessanssiaika oli vaurauden ja OP. Jalokiviin tai helmiin peitetyt taidokkaat Rintakorut olivat muodissa etenkin jalo-ja kauppaluokkien keskuudessa. Jalokiviä käytetään yleisesti rintakoruja uskotaan olevan suojaavia ominaisuuksia, kuten smaragdeja, timantteja, rubiineja, ametisti ja topaasi., Viidennellätoista vuosisadalla leikkaustekniikoiden edistysaskeleet johtivat uusiin jalokivimuotoihin, kun taas uskonnollisten motiivien ja emaloitujen pienoismuotokuvien Rintakorut tulivat myös suosituiksi tänä aikana.

1500-1600

1500-luvulta alkaen Global exploration esitteli uusia timanttien, jalokivien lähteitä, helmiä ja jalometalleja Eurooppaan ja Iso-Britanniaan. Korutyylit seurasivat tiiviisti vaatemuodin nopeita muutoksia tämän aikakauden aikana., 16-ja 17-luvuilla Euroopassa, rintakoruja eivät ole vain arvostettu niiden koriste ominaisuuksia, mutta myös symboleja vaurautta ja valtaa. Niissä oli usein koristeellinen jalometallien, jalokivien, helmien, kolmiulotteisten kohtausten, kaiverrusten ja monimutkaisen metallityön yhdistelmä.

1600-1700

myöhään 17-luvulla alkaen, Aigrette rintakoruja tuli korkeus muoti., Nämä rintaneulat liittyivät suurelta osin säätyläisten taidokkaisiin vaatekaappeihin heidän ’Euroopan-kiertueellaan’, ja ne olivat usein höyhenmuotoisia ja niissä oli hopeasekissä tasohelmaisia timantteja tai garnetteja. Ne saattoivat olla kuluneet hiuksissa ja olivat hyvin yksityiskohtaisia, joskus pieniä lintuja lentelee ympäri plume.

Ornate-tyyliset Rintakorut, joissa oli monimutkaisia kuvioita, olivat muodikkaita 1700-luvun alkupuoliskolla, mutta 1700-luvun puoliväliin mennessä yksinkertaisemmat uusklassismin innoittamat muodot ja mallit olivat yleisempiä, ja niissä oli yksinkertaisempia luonnon, rusettien, pienoismuotokuvien ja eläinten teemoja.,

tyypillisesti kullasta tai hopeasta käsin tehdyt timantit ja helmet olivat suosittuja koko tämän ajan. Tänä aikana Rintakorut olivat tyypillisesti folioselkäisiä ja niissä oli suljetut selkäasetukset. Tarkoituksena oli parantaa tai muuttaa jalokiven väriä ja kiiltoa.

Cameo-rintaneula

tänä aikana keskeinen innovaatio oli englantilaisen keramiikkatehtailijan kovapintaisten kameoiden tuleminen Josiah Wedgewood., Cameo brooches kuvasi muotokuvia siluetteja tai klassisia kohtauksia. Käsinmaalatuista miniatyyreistä tuli myös erittäin suosittuja ja edullinen tapa kantaa läheisten muotokuvia.

1700-1800

Koko 18th ja 19th century, Fi Tremblant rintakoru (ranskaa ja tarkoittaa ’vapista’) oli toinen erittäin kiitosta tyyliin., Tämä vapiseva vaikutus syntyi jalokivikimpuista, jotka siirrettiin hienovaraisesti valon kiinnittämiseksi, mikä oli avain niiden suosioon ennen sähkön tuloa. Yleensä asetettu rose-leikattu tai vanhan kaivoksen leikattu timantteja, tämä tyyli rintaneula usein muistutti kukka muodossa tai kukka spray. Kukan keskiosa oli kiinnitetty mekanismiin, joka antoi sen vapista kuluneena.,

Viktoriaanisen Aikakauden

Aikana Viktoriaanisen aikakauden, rintakoru tyylejä kääntyi raskaampaa ja synkempää, käyttäen materiaaleja, kuten musta emali, jet, ja musta onyx. Heidän kiinnostuksensa kuolevaisuuteen heijastui täydellisesti ’sururuudussa’., Tehty kulumaan kaikki mustat suruasut ajan, ne olivat tyypillisesti huomaamattomampia, usein mukana kaiverrukset päivämäärä vainajan ja irrotettava lasi paneeli tallentaa hiukset.,

Rintakorut nykyaikana

19.päivän loppupuolella ja 20. päivän alussa Rintakorut omaksuivat naturalismin, joka kuvaa usein luonnosta peräisin olevien esineiden ja hahmojen tarkkoja ilmentymiä, kuten hyönteisiä, perhosia ja kukkia., Tämä lähestymistapa oli tyypillinen Belle Epoque liikkeen, jonka suunnittelija Rene Lalique tuli synonyymi (Katso tästä lisää Art Nouveau koruja tästä liikkeestä). Belle Epoque-liikkeen aikana Ranskassa ja Edwardilaisella kaudella Englannissa nämä pehmeät, naiselliset kappaleet kukoistivat 1900-luvun ensimmäiselle vuosikymmenelle.

ensimmäisen maailmansodan jälkeen korut näkivät dramaattisen muutoksen. 1920-luvulla brooches siirtyi pois pehmeistä, naturalistisista malleista ja Art Deco poimi höyryä. Nauhat ja jouset olivat ulkona; smaragdit ja timantit olivat sisällä., Kun Art Deco esteettinen tuli muotiin, brooches seurasi perässä rohkeampia rakenteita, korkean kontrastin väripaletteja, geometrisia muotoja ja abstrakteja malleja innoittamana malleja kubismi, Fauvismi, ja taiteen motiiveja Egyptistä ja Intiasta. Käytettyjä materiaaleja olivat klassisten kivien, kuten timanttien, rubiinien, smaragdien ja safiirien ohella musta onyx, koralli, kvartsi, lapis ja karneliaani. Yksi kuuluisimmista art decoon liittyvistä korutaloista oli Cartier, jonka rintakoruissa oli geometrisia viivoja ja vahvoja, kontrastisia jalokivivärejä-yleensä kaksipidetyylisiä.,

1900-luvun alkupuoliskolla myös taiteilijat kuten Salvador Dali ja Alexander Calder puuhastelivat rintakorujen kanssa, mikä ilmensi pienempiä versioita heidän mestariteoksistaan.,

Koska niukkuus materiaalien toisen MAAILMANSODAN aikana, tuotannon rintakoruja eivät poimia uudelleen, kunnes 1940-luvun lopulla ja 1950-luvulla. Cartier on kuuluisa Pantteri rintakoru oli luotu Herttuatar Windsor keltainen kultaa, smaragdeja, ja musta emali., Ranskalaisen korutalon ikoninen tunnus vuodesta 1914 oli ensimmäinen kerta, kun pantteri oli edustettuna kokonaisuudessaan., Tämä muotoilu toistettiin myöhemmin muissa materiaaleissa, muun muassa tässä 1970-luvun esimerkissä:

mallit alkoivat myös heijastaa art decon abstrakteja ominaisuuksia 1950-luvulla, mutta tällä kertaa dramaattisemmin. Brooches, kuten tämä boucheronin esimerkki, suunniteltiin kulkemaan käyttäjän kanssa., Rintakorun pohja on nivelletty-tai sitä yhdistää joustava liitos-joka antoi jalokiville uuden löytövapauden.

1960-luvulla

1960-luvulla nähtiin paluu jugendtyylin luonnollisiin kuvioihin, mutta A rohkeampi, modernimpi lähestymistapa. Mallit olivat hyvin jäsenneltyjä ja vaativia, vaativia pikkutarkkoja yksityiskohtia yrittäessään luoda realistisia esityksiä hyönteisistä, lehdistä, linnuista ja puista.,

1900-luvun alussa oli kyse perinteisistä timanteista, rubiineista ja safiireista. Vielä, parantaa tekniikkaa ja löytö useita värikkäitä jalokiviä 1970-ja 80-luvulla, toi hienovaraisempia sävyjä taivas sininen, kellertävän vihreät ja pehmeä pinkit. Yhdessä pääesiintyjänä olevan kullan tukipilarin kanssa Rintakorut olivat rohkeampia ja eksentrisempiä kuin koskaan aiemmin. Syytteen takana oli italialainen Korutalo Bulgari.,

1990-luvulla ja 2000-luvun rintakoru kuviot itse ei dramaattisesti muutu. Kuitenkin moderni aikakausi ohjattiin olennaisia muutoksia, jotka vaikuttavat edelleen malleja tänään. Viime aikoina suunnittelijat alkoivat kokeilla uusia materiaaleja, kuten titaania ja puuta, joka tarjoaa enemmän joustavuutta rintakorujen kokoon ja muotoon.

rintakorun käyttö sen symbolisten voimien hyväksi on edelleen suosittua nykyään., Esimerkiksi Britannian kuningasperheen naispuolisten jäsenten tiedetään käyttävän rintaneuloja diplomaattisuhteiden vahvistamiseen. Muiden naisten korkea powered kantoja myös käyttää rintakoruja niin hienovaraisia poliittisia lausuntoja ja koruja malleja on huomioitu tämä sosiaalinen kehitys, tulossa rohkeampia ja hieman vähemmän herkkä.

miten rintakorua käytetään

kuten tämä artikkeli osoittaa, markkinoilla on laaja valikoima sekä antiikki-että vintage-rintakoruja, jotka parantaisivat mitään henkilökohtaista tyyliä., Olipa haluat investoida hienoja koruja tai kokeilla pukutyylejä, rintakorut ovat nyt osa kasvavaa koruja räätälöintitrendi löytyy kaikenikäisille. Monipuolisen luonteensa vuoksi niitä voi käyttää lähes missä tahansa vartalossa, myös päässä, ja kaikenlaisissa vaatteissa.

tässä lyhyt opas, jonka avulla voit tyylitellä rintaneulasi malliston:

• moderniin Twistiin vintage-tyyleistä, voit yhdistää minkä tahansa klassisen räätälöidyn bleiserin ja valkoisen T-paidan etikettiin kiinnitetyllä rohkeammalla statement-rintakorulla.,
• Rintakoruja ovat perinteisesti kuluneet vasemmalla puolella käänne, mutta säännöt eivät ole yhtä tiukkoja nykyaikaiseen tyyliin.
• kasvava suosio maskuliininen tyylejä naisille, näyttää siltä, se on tullut jäädäkseen. Tämä suuntaus toimii hyvin koristeellinen rintaneulat, koska se tarjoaa minimalistinen Tausta. Sukupuolten erityiset säännöt ovat pois ja vaikutusvaltaisia naisia on nähty yllään perinteisesti maskuliininen koruja tyylejä, kuten käänne tai solmioneulat. Sama koskee miehiä.,
• Rintakorut sopivat erinomaisesti myös hääasujen kohottamiseen ja tarjoavat näppärän ratkaisun päivä-ja iltapuvussa liikkumiseen.
• pienten rintaneulojen tai nastojen rypäs voi lisätä persoonallisuutta takkiin tai paitaan.
• Voit kokeilla yllään rintakoruja teidän hattu tai jopa hiukset.
• Vintage ei välttämättä tarkoita kehittää. Voisit kokeilla löytää enemmän pariksi alas tyylejä 1980-ja 1990-luvuilta.,
• Rintakorut toimivat myös hyvänä korvikkeena korvakoruille ja kaulakoruille, jotka tarjoavat samanlaisen vaikutuksen ja minimoivat kirkkaiden värien tarpeen.

etsitkö lisää? Selaa pinssejä ja rintaneuloja huutokaupassa nyt korvaamattomana.