Beatlesin Sgt Pepper ’ s Lonely Hearts Club Band muuttuu 50 1. kesäkuuta ja vuosipäivä tämä legendaarinen albumi vietetään tyylillä. Mutta onko tämä Rolling Stonen kaikkien aikojen parhaaksi albumiksi nimetty klassikkoteos kestänyt ajan kokeen? Kysyimme kuudelta kirjailijalta heidän näkökulmiaan.,
Enemmän kuin vain mytologia
Kun taas kulttuuriset vaikutukset Sgt Pepper ’ s Lonely Hearts Club Band on vaikea sivuuttaa, ”kaikkien aikojen paras” keskusteluja on mahdollista obfuscate niin paljon kuin selventää. Valkoinen kohina yli Sgt Pepper ’ s place jonkinlainen kyseenalainen canon häiritsee meitä sen musiikillinen ominaisuuksia, ja sen hyvin dokumentoitu radikaali kokeilu voi olla liian aggressiivisesti nujakka. Onneksi levyllä on muutakin kuin uutuutta ja mytologiaa.,
Sgt Pepper on tavallista suurempi maine johtuu osittain siitä mielessä, että se tasoitti tietä rock ja pop on myöhempi laajentuminen lisää ”ylevä” realms taiteellisen ilmaisun. Albumin valloittanut maailman mielikuvitusta kiitos sen keskeinen omahyväisyyttä (bändi on alter ego, että totuus koskee vain ensimmäinen kaksi kappaletta plus reprise lähellä loppua), luovuutta ja erilaisia sen psykedeelinen laulu-kirjoitus -, tuotanto tekniikoita ja silmiinpistävää cover art, ja sen rohkea kokeiluista alueella, kuten avant-garde aleatoricism ja Hindustani klassisen musiikin.,
vielä niin eteenpäin katsovalle albumille se ammensi vahvasti aikaansa, paikkaansa ja jopa menneisyyttään. Usein (ja hieman harhaanjohtavasti) merkitty ensimmäinen ”konseptialbumi”, Sgt Pepper oli ei niin paljon uranuurtajana pultti alkaen blue suora vastaus Beach Boys’ brilliant Pet Sounds (1966) – itse innoittamana Beatlesin Rubber Soul (1965).
Vaikka albumi on ilmeinen lääke-usva augured ”Summer of Love”, Edwardian maku samannimisen asevoimat/eri bändi lanka voisi tuskin olla enemmän irronnut kertaa (ainakin pinnalta)., Sekä Kun olen kuusikymmentäneljä ja hän lähtee kotoa ovat täynnä kiintymystä ja empatiaa vanhempia sukupolvia kohtaan, päätti tauko normista 1960-luvun rockissa ja popissa.
Ehkä johtuu yhdistelmä tällaisia erityispiirteensä kanssa aito kokeiluksi, ajatus vallalla, että Sgt Pepper arvo on koettu panos-musikaali ”edistystä”. Jotkut kriitikot havaitsevat pretension ja eräänlaisen kliinisesti valmistetun zaniness koko projektin., Joten kannattaa tutkia ainakin yksi kappale – aivan viimeinen, päivä elämässä – löytää jotain tunteiden maailmasta Sgt Pepperistä.
Tunnetusti hybridi kaksi erillistä laulu ideoita – melankolinen avaaminen peräisin John Lennon, lähi-osassa Paul McCartney – biisin pidetään yleisesti albumin paras. Sen eeppinen tunne syntyy vastakkainasettelu vastakkaisia tunnelma ja tempo, sekä kokeellinen ”maailman loppu” orkesterin crescendoja ja kymmenen käden/neljä-keyboard teho sointu, joka sulkee albumin.,
Kun kekseliäs yhteydessä kaupallista musiikkia aikaan, nämä romaanin elementtejä yksin onnistu selittämään jatkuvaa palaamista laulu. Se voi yhtä lailla olla hienouksia, kuten tapa Lennon kirvelevä lyrics, peräisin sanomalehti, hallita herättää universal kautta erityisesti., Se voisi olla aukko melodia kiertää läpi suuria-pieniä etenemistä (kirkas mietteliäs), surullisempaa, harmonioita, jotka vastaavat nuutuneissa sanoitukset, kuten ”luin uutiset tänään, oh boy”, tai miten Ringo Starr on herkkä rumpu täyttää näyttävät niin paljon huolissaan varovasti heijastaa tekstin koskevista voittaa. Tämän kuuntelija, näitä lukemattomia yksityiskohtia songcraft laittaa Sgt Pepper luokkaan musiikkia, joka ei koskaan saa vanha, väsynyt tai tylsä – lopulta, todennäköisin syy sen pitkäikäisyys.
– Liam Viney
Can we please move on?
Sgt Pepper ’ s On erittäin hyvä albumi., Pidän siitä, useimmat pitävät siitä. Se oli kieltämättä innovatiivinen ja auttoi muuttamaan käsitystä siitä, mitä rock-albumi voisi tehdä. Se sanoi, miten tämä albumi, ja tämä bändi, yhdessä pieni ryhmä heidän (valkoinen mies) ikäisensä sama aikakausi, on tullut hallitsevat rock canon ja keskusteluja siitä, mikä on hyvää musiikkia pitää kyseenalaistaa.
jatkuva hokema, että tämä on paras, että populaarimusiikki on tarjota, ei vain poistaa Afrikkalaisia vaikutteita, jotka johtivat Beatles ensimmäinen paikka, mutta palvelee devalvoida kaiken, että on tullut sen jälkeen. Se, että palaamme niin usein tähän bändiin ja tähän aikakauteen, tarkoittaa myös sitä, että nykynuorten musiikille on niin paljon vähemmän tilaa.,
nykyään usein sanotaan, että rock on kuollut tai ainakin kuolemaisillaan, ja kasvava taipumuksemme katsoa taaksepäin musiikillisesti ja fetisoida menneisyyttä on osa sitä, mikä tämän on saanut aikaan. Rock and rollin alkuhengen piti olla kapinointia, muutosta ja juhlintaa siitä, ettei tehdä asioita niin kuin on aina tehty.
mutta Beatlesin deifikaatio on tämän vastakohta. Mikään bändi ei voisi olla niin hyvä kuin myytti Beatlesista on tehnyt heistä. On aika etsiä muuta musiikkia, josta puhua.,
-Catherine Vahva
Forever young
Viisikymmentä vuotta julkaisun Sgt Pepper Beatles edelleen houkutella uusia faneja. Vaikka niiden rooli nykyajan symboleita, nuoriso -, kulttuuri on jo kauan sitten kulunut, yksi bändin tärkeimmistä perinnöistä on, miten heidän musiikki, tyyli, ja tunteita edelleen kiteyttää totuuksia ja monimutkaisia ”nuoruus”. Juuri tämä levy esittelee tuon perinnön mitä kaunopuheisimmin.
vaikka Sgt Pepper ’ s kuvastaa vuoden 1967 eetosta, nuoruuden kevättä ikuista sen laulujen kautta., Nuorten etsintä sekä kuulumisesta että itsenäisyydestä kuuluu kavereiden avustuksella, ja hän lähtee kotoa. Lucyn psykedelia taivaalla timanttien kanssa ja päivä elämässä peilaavat nuoruuden seikkailun ja riskinoton pelottomuutta. Identiteetti ja elämän tarkoituksesta (nykyisyyden ja tulevaisuuden jännittynyt) ilmaistaan villisti eri Sisällä Sinua Ilman Sinua ja Kun olen kuusikymmentäneljä. Ja aivan kuten Saada Paremmin puhuu optimismi nuoriso, Hyvää Huomenta, Hyvää Huomenta kuvaa olettaa, ikävyys aikuisten elämää.,
Nämä ajatukset ja kuvitelmat ovat upotettu monipuolinen äänimaailma kattaa carnivalesque ja selvin päin; että flirttaileva ja outo. Laipallinen laulu ja muistiinpanoja, jotka näyttävät echo ikuisesti osoittaa tämän kokeilun parhaiten. Tällaiset sonic explorations luotu ”nuoret äänet”, jotka kestävät.
Kuten Gen-X Beatles-fani, tämä oli ensimmäinen heidän LPs, että olen kuullut, ja se on edelleen yksi suosikeistani. Nuorisokulttuurin tutkijana minulle on selvää, että tämä levy puhuu kieltä, joka kääntää sukupolvelta toiselle., Oli 17 tai 70, nykyiset Beatles-harrastajat kuuluvat Sgt Pepperin yhtyeeseen.
-Christine Feldman-Barrett
muutos tuulessa
Sgt Pepper 1967 julkaisu edustettuina, kuten musiikin tutkija Martin Cloonan toteaa, ”pop on hidas kiivetä ulos kulttuurinen ghetto”. Tämä musiikillisen värin räjähdys oli merkittävä albumin ennakkomainonnassa taiteellisena aikomuksena. Luova harppauksia, että Beatles teki oli apogeum suurempi muutos, joka näki myös, muusikot käyttävät studion luova työkalu, ei vain paikka asettaa alas niiden kappaletta., Sgt Pepper on kuitenkin myös tärkeä esimerkki laajemmasta kulttuurisesta ja poliittisesta kontekstista.
muutokset opetuksessa näkivät taidekoulujen kasvavan vaikutuksen, kun Suositut muusikot keksivät teostaan muutakin kuin viihdettä. Kuten sodan jälkeisen tiukan (ja national service) väistynyt, ”Summer of Love” on myös linjassa sen kanssa, että valta on enemmän auki, poliittinen kulttuuri ja tuli keskellä Harold Wilson on sosiaalisesti uudistaminen hallitus., 1967 näki homoseksuaalisuuden rangaistavuuden poistamisesta, laillistaminen abortin jälkeen 1965 on kuolemanrangaistuksen poistaminen ja Wilsonin yrittää ottaa yhdistyneen kuningaskunnan Euroopan talousyhteisön.
Sgt Pepperin menestys oli tämän eteenpäin katsovan asenteen koukkaaminen menneisyyden tunteeseen. Mystiikka Sisällä Sinua Ilman Sinua ja avointa psykedeliaa Lucy in the Sky with Diamonds istui rinnalla echoes of music hall ja cross-generationally saatavilla kappaleita, kuten silloin, Kun olen kuusikymmentäneljä., Sen kokeiluksi painuessa pop on rajoja, mutta samanaikaisesti puhui maa, joka oli ravistelemalla dustier näkökohtia enemmän kunnioittava ja rajoittavia sodanjälkeisen kulttuurin.
Kuten John Lennon oli laittaa se:
Mitä tuuli puhalsi tuolloin muutti Beatles liian. En väitä, ettemmekö olisi olleet liput laivan päällä. Mutta koko vene liikkui.
-Adam Behr
vielä voimakas käsite
viime vuoden joulukuussa, olen ostanut ennätyksellisen soitin vaimolleni syntymäpäivälahjaksi., Siitä oli kaksi vuosikymmentä, kun omistin sellaisen. Vinyylin ostaminen on hyvin erilainen kokemus kuin CD: llä: taiteella on merkitystä. Se on klassinen kuuntelu kokemus tämä muoto, joka on ristiriidassa Cd-levyjä, soittolistat ja jopa streaming palvelut, jotka nyt kutsua kappaleet ohitetaan ja sekoitetaan pois niiden alkuperäisessä järjestyksessä.
avain vinyyli on se, että me kuunnella albumin, miten taiteilija aikoo: jotta asiat musiikillinen ja lyyrinen tarina, joka etenee. Näin oli varmasti silloin, kun Beatles julkaisi Sgt Peppersin., Mikä tekee konseptialbumin on suurempi merkitys, joka yhdistää musiikin järjestystä ja teemoja. Kokoelma on enemmän kuin vain joukko yksittäisiä kappaleita.
konseptialbumeista tuli niukka hyödyke, kun vinyylimyynti kaiketi haihtui digitaalisen nousun myötä. Mutta vinyyli on viimeaikainen elpyminen, meitä muistutetaan, että musiikki voi olla vielä esitetty mukaansatempaava tarina.
Sgt Pepper Beatles vie meidät tämän melko kokeellinen matka – ehkä enemmän niin, koska se oli koskaan tarkoitus olla kiersi., (Yhtye suunnitteli lopettavansa lopullisen Yhdysvaltain-kiertueensa elokuun 1966 lopussa jännitteiden kiristyttyä). Seurauksia sen nimikappale kohti albumi on lähellä (tunnetaan bookending), ja temaattinen ”sotilaallinen bändi” alter egot kävellä meitä läpi albumin eri vaiheissa. Sitä kuunnellessa voi aistia kuvitellun konseptin erityisyyden. Nyt, 50 vuotta myöhemmin, se on yhtä voimakas.
-James Arvanitakis
albumin (päivätty) art
Jos Sgt Pepper kohoaa maisema modernia musiikkia, se ei ole niin huippu pop., Se on progressiivisen rockin ennustamiseen: tuo löyhä tyylilaji ylisti ja pilkkasi yhtä lailla musiikillisia, lyyrisiä ja ennen kaikkea visuaalisia konseptialbumejaan. Sen rehevä järjestelyt ja ärtynyt tuotanto, sekä sen juhli albumin taidetta, osoitti tien nähtävyyksiä ja ääniä Moody Blues, Yes ja Genesis.
, mutta Sgt Pepperin konsepti on ohut ja se oli itse asiassa contrived nauhoituksen alettua. Sen vaikeasti Edwardian viestiketjut liittää vain nimikappale ja sen reprise eloisa sirkus kuvastoa On Eduksi Arvoisa Leija!, ja tunkkainen, Kun olen kuusikymmentäneljä, mutta on kudottu suuri suunnittelijat Sir Peter Blake ja Jann Haworths ja pukeutui bändi sen kansi.
hihassa on gatefold-kansi, jossa sanat oli mukaansatempaava kankaalle, joka kutsui juna-spottery. Matching visuaalinen yksityiskohta monikerroksinen äänet, käsite yhdistää audio art tuli pian de rigueur., 70-luvun big bandit olivat erityisen yksiavioisia suosimiensa suunnittelijoiden kanssa: Pink Floydilla oli Hipgnoosi; Kyllä Oli Roger Dean.
kuitenkin hiha-as-Kangas haavoittui kuolettavasti CD: n käyttöönoton myötä vuonna 1982. Aineettoman MP3: n nousu aiheutti sitten kohtalokkaan iskun. Sgt Pepperin visuaaliset kuvat eivät ole selvinneet näistä tuhoista hyvin. Pikemminkin, Pink Floydin Dark Side of the Moon – joka on velkaa massiivinen audio engineering velka Beatles – karhut suhteellisen yksinkertainen holkki, joka ennusti nexus kutistunut pakkaus ja köyhyys., Sgt Pepperin kansi oli omana aikanaan nostalginen, mutta nyt se on vain hämärä ja arkinen.
– Stuart Sekauinti
Beatles juhlii 50-vuotispäivää Sgt Pepper ’ s Lonely Hearts Club Band useita uusia paketteja Toukokuun 26.päivä.
tämän teoksen tekijät ovat saatavilla kello 11 alkaen vastaamaan kysymyksiisi – lähetä ne alle