30 myyttiä BAROKKISESTA CEMBALOSTA soittaminen
Claudio Di Veroli
tämän asiakirjan tekijänoikeudet © 2011 Claudio Di Veroli
1st edition, Bray barokki, Bray, Irlanti, talvi 2011
Franz Silvestri
p > Tämä teksti on vapaa kumppani eBook Pelaa barokki cembalo (di Veroli 2010) tästä lähtien yksinkertaisesti mainittu ”PBH”. Etsi alla, järjestetty loogisessa järjestyksessä, luettelo erittäin kyseenalaisia lausuntoja löytyy usein nykypäivän kirjoituksia liittyvät cembalo., Esittämäni selvennykset perustuvat nykyisen musikologian sopimiin ajatuksiin ja / tai todisteisiin. Useimmat näistä aiheista käsitellään täysin PBH eBook, joka sisältää tarvittavat viittaukset ensisijaisiin lähteisiin.
PBH: n lukijoille ja ammattimaisille cembalisteille tämä teksti voidaan nähdä yksinkertaisena tarkistuslistana tai viihteenä. Lukijoille tuttuja PBH, 30 Myytit ovat odotettavissa teroittaa niiden ruokahalu lisätietoja väline ja siihen liittyvä tekniikka ja tulkinta asioista., Toivottavasti he löytävät tämän tiedon kattavasta PBH-kirjasta.
myytit päällä . . .
- cembalot ja niiden teot
- toteaa inégalesissa ja rytmisissä muutoksissa
- Tempi cembaloille
- cembalot ja rekisteröinti
- Repertuaariongelmat: cembalot vs muut kosketinsoittimet
Sormimekaniikka, artikulaatio ja ornamentaatio
ranskalainen tupla-cembalo päivätty C.1700 extant Roomassa, Italiassa
myytit cembaloista ja niiden toimista
1., Meidän on oltava kiitollinen Wanda Landowska moderni herätyksen cembalo
Landowska ei elvyttää cembalo. Tasan sata vuotta sitten hän tilasi Pleyel-pianotehtaan rakentamaan hänelle pianon nyppimistoiminnolla, joka perustui akustisiin ja mekaanisiin periaatteisiin, toisin kuin mikään Historiallinen cembalo. Tilannetta pahensi se, että hän soitti koko pitkän elämänsä ajan hyvin heikolta kuulostavaa vehjettä sormitekniikalla ja tulkintatavoilla, toisin kuin mitä antiikin lähteissä on kuvattu., Se kesti vuosikymmeniä organologists, musicologists ja muusikot hälventää loputon lista Landowska on virheellisiä käsitteitä, jotka varjostivat sukupolvea nuoremmat muusikot. Vasta 1960-luvulla totta cembalot alkoi ilmestyä johdanto, ja se kestää vielä kauemmin päästä historiallisesti ilmoitti suorituskykyä. (PBH S. 8, 10 ja 18)
2. Ihanteellinen väline moderni pelaaja on viiden oktaavin kaksinkertainen, josta kaikki cembalo musiikkia voi toistaa
Tämä on yleinen mutta harhaanjohtava uskomus., On totta, että koko cembalon ohjelmisto voidaan soittaa tällaisella soittimella, tyypillinen 1700-luvun puolivälissä Ranskassa. Se on myös totta, että kaksi näppäimistöt olivat erityisesti tarvitaan by J. S. Bach hänen laajamittainen cembalo toimii. Muita valikoimia, kuitenkin, kun läsnä yksittäinen-manuaalinen Flanderin tai Italian cembalot—ja virginaali—tarjota paremmin sopivaksi, sekä äänen ja eri tunne toimintaa. (PBH s. 14ff.)
3. Cembalokirjallisuus
Domenico Scarlatti ja Soler kirjoittivat GG-g”: n kosketinsoitinvalikoimaan viiden oktaavin valikoiman., Jotkut ranskalaiset ja saksalaiset säveltäjät tekivät muutaman FF: N Hyvin myöhäisissä cembalokappaleissa (vuoden 1740 jälkeen). Näin ollen voidaan väittää, että” universaali” cembaloalue on FF-g ”’ (63 näppäintä). Kuitenkin tärkeää, nämä kappaleet ovat pieni osa valtava corpus cembalon musiikkia. Kaikki muut teokset ohjelmisto ovat pelattavia GG / AA-d ”’ alueella (55 avaimet), mikä tarkoittaa väline, joka voidaan virittää nopeammin, on pienempi, halvempi ja helpompi kuljettaa. (PBH s. 21ff.)
4. J. S.: n musiikki., Bach vaatii soitinta, jolla on 16 ’ stop
tämä uskomus sai alkunsa väitetystä Bach-soittimesta, jolla oli erikoinen pysäytyskäsitys, jonka pohjalta saksalaisten cembalotehtaiden valtava tuotanto n.1910-1970. Se oli lopulta totesi, että väline ei liity Bach ja että sen 16′ stop ollut 19th century lisäksi. Kourallisella vanhoja cembaloita—saksalaisia sekä flaamilaisia ja italialaisia—on kuitenkin alkuperäinen 16′: n pysähdyspaikka., Tuoreessa online-foorumi, mahdollinen cembalo malleja Zimmermann ’ s coffee house (jossa Bach olisi hänen kamarimusiikki-pelit) on keskusteltu, ja väitteet hyvin erityyppisiä välineitä. Yksi asia on selvää: Bach kirjoitti tärkeää teosten kahden tai useamman cembalot, ja vaikka yksi niistä oli harvinaista, 16’, stop tuskin olisi käytetty suorituskykyä muiden cembalot, että ei ole sitä. Johtavien päättäjien mielestä 16 ’ stopin lisääminen heikentää merkittävästi yleistä äänenlaatua., Lopuksi, käyttö 16’ stop on toivottu vaikutus alentamalla koettu piki oktaavin. 16 ’ pysäkki on käytännössä poissa nykyisestä cembalon tekemisestä. (PBH S. 17 ja 19)
5. Rakennus cembalo alkaen ”kit” tuottaa toisen luokan väline, jos ei soimattomassa yksi
Tämä on varmasti niin arjen sarjat koottu huolimaton harrastajille., Laadukas pakki on kuitenkin suositeltava projekti jollekulle, joka aikoo tehdä yhden tai kaksi cembaloa elinaikanaan: pakki säästää paitsi rahaa myös paljon vaivaa suunnitelmien, materiaalien ja ohjeiden hankkimisessa. Erittäin tärkeää on, että perus cembalo päätöksenteon taitoja (puunjalostus -, toiminta-kokoonpano ja-asetus) tarvitaan aina. Monet tietäväisten ja sopivasti koulutettujen amatöörien huolellisesti rakentamat sarjat ovat tuottaneet erinomaisia välineitä. (PBH s. 20)
6., Kaikki nykyaikaiset muutokset perinteiseen cembaloon ovat haitallisia
useimmat päättäjät nykyään haluavat tuottaa täydellisiä jäljennöksiä perinteisistä jätkistä. Tämä johtuu siitä, että useimmat nykyaikaiset ” parannukset ”-jotka on suunniteltu niin sanotuille” moderneille cembaloille ” 1900—luvun alkupuoliskolla-ovat vahingollisia ja joskus jopa naurettavia. Muutamat näistä parannuksista helpottavat kuitenkin sääntelyä, ja ne voidaan asentaa tuottamatta mitään havaittavaa muutosta toiminnan painoon, toiminnallisuuteen, luotettavuuteen ja tunteeseen esiintyjän näkökulmasta. (PBH s. 20)
7., Cembalo jack toimii muutamissa peräkkäisissä ja erottuvissa vaiheissa
, vaikka vain kourallinen vaiheita—tyypillisesti vain neljä—kuvataan useimmissa nykyaikaisissa aihetta käsittelevissä teoksissa, itse asiassa jack actionilla on peräti yksitoista peräkkäistä ja selvästi eriytettyä vaihetta. Niiden ymmärtäminen on ensiarvoisen tärkeää cembalolle. (PBH s. 26)
8. Perinteiset vaimentimet eivät koskaan vaimenna merkkijonoja, kun pysähdys on katkaistu: lippujen vaimentimet tekevät, ja edelleen ne ”overdamp”
ei ole mitään vaarallisempaa kuin osittainen totuus., Todellakin, antiikin cembalot oli enimmäkseen jouset undamped, kun pysäkki ei käytössä: mutta tämä ei aina tapahdu. Mitä lippujen vaimentimiin tulee, jos ne on tehty asianmukaisella materiaalilla, ne eivät ylidamppaa lainkaan. Yksinkertaiselle ja pienelle kangaspalalle cembalon peltihistoria ja työt ovat uskomattoman monimutkaisia: kattava selitys on nyt saatavilla. (PBH s. 110-113)
keyboard of virginal by de Rossi, Milano 1577
myytit SORMIMEKANIIKASTA, artikulaatiosta ja ORNAMENTAATIOSTA
9., Tyypillinen Barokkitekniikka perustuu siihen, että jokainen Sormetus kumoaa sen kämmenelle, niin sanottu ”snap”
snap kuvattiin ensimmäisen kerran barokin jälkeisissä kirjoituksissa. Sen nimi J. S. Bachille, ei vähempää, on myöhäinen ja arveluttava. Tuskin yhteensopiva perinteisen cembalon tekniikka, ei ole mitään perusteita käyttää snap suorituskykyä barokki repertuaari. (PBH s. 29-30)
10. Perus – tai oletusarvoinen cembaloartikulaatio on legato
lähes kaikki tutkijat ovat nykyään yhtä mieltä siitä, että näin ei koskaan ollut., Koko cembalokauden ajan löytyy paljon yksiselitteisiä ja yhtenäisiä todisteita legatoa vastaan perusnäppäimistöartikulaationa. Nyt on saatavilla perusteellinen historiallinen selvitys. (PBH s.31-34)
11. Joissakin olosuhteissa Barokkitrillit ja mordentit oli tarkoitus soittaa ennen kuin beat
uudelleen, käytännössä kaikki tutkijat ovat tänään yhtä mieltä siitä, että näin ei koskaan ollut. Tämä myytti on moderni keitos, ja se voidaan todistaa vääräksi tarkistamalla antiikin lähteistä tekstien ja tulokset. (PBH s. 39-49)
12., Suurin osa cembalomusiikista—erityisesti soinnut—oli tarkoitettu soitettavaksi eri asteisilla kuultavilla arpeggiolla
Tämä on jälleen yksi perusteeton uskomus: arpeggio ei kuitenkaan ollut koskaan oletusesitysominaisuus. Asiasta on nyt saatavilla täydellinen selvitys. (PBH s.54-55)
nimisivu ja kaunistuksia Rogerin Corellin viulusonaatin op. v, Amsterdam 1710
myytit INÉGALESIN nuotteihin ja RYTMIKKÄISIIN muutoksiin
13., Inégalesin muistiinpanojen käytäntö oli joustava ja epämääräisesti—tai vaihtelevasti—dokumentoitu: sille on mahdotonta antaa tiukkoja sääntöjä
päinvastoin, kun antiikin lähteet kootaan yhteen, syntyy hyvin selkeä kuva huomattavan yhdenmukaisesta käytännöstä, jossa on siistejä ja järkeviä sääntöjä inégalesin suorituskyvystä: rytmi, artikulaatio, milloin niitä sovelletaan ja muita yksityiskohtia. (PBH s. 56ff.)
14. Ranskan Barokin musiikki, muistiinpanot epäselvä pareittain tarkoita inégales
Se ei ole harvinaista kuulla tallennettuja esityksiä ollut tällä tavalla., Tämä on valitettavaa, koska lähteet osoittavat, että sammaltanut paria-mikä tahansa väline ei vain koskettimet-aina implisiittinen égales. (PBH S. 61)
15. Rameaun musiikissa on näyttöä siitä, että sähäkät parit olisivat Inégales
liittyvät edelliseen myyttiin, tämä on myös—todistettavasti—harhaluulo, joka johtuu harhaanjohtavasta vertailusta Rameaun cembaloteosten ja hänen paljon myöhempinä aikoina säveltämiensä orkesteriversioiden välillä. (PBH s. 67-73)
16. Saksankielisissä Barokkikappaleissa-myös J. S., Bach-kun dupletit rinnastettiin kolmosten kanssa eri äänillä, dupletit rinnastettiin aina kolmioihin
Tämä oli todellakin yleinen sääntö, jota seurasivat myös ei-saksalaiset Barokkisäveltäjät, mutta siinä oli tärkeitä poikkeuksia. Erityisesti Bach jätti musertavia todisteita siitä, että hän aikoi soittaa dupletit niin kuin ne on kirjoitettu, modernin sesquialter-muodin mukaisesti. (PBH s. 75-78)
17. Nuotit inégales pätevät vain ranskalaiseen musiikkiin, ei ranskalaiseen tyyliin kirjoitettuun barokkimusiikkiin vaan Ranskan ulkopuolelle, vielä vähemmän J. S: ään., Bach
—tosin niukasti—todistusaineisto viittaa vahvasti siihen, että sekä saksan ja englanti muusikot olisi todellakin pelata inégales, koska asia-of-asiassa niiden ranskan-tyyli toimii. On todennäköisintä, että Bach aikoi esittää merkittävän osan Sviiteidensä ja Partitioidensa kappaleista inégalesin kanssa. (PBH s. 79-84)
Jean-Philippe Rameau, kaiverrus tehty vuonna 1762 Caffierin aiemman rintakuvan jälkeen
myytit TEMPISTÄ CEMBALOILLE
18., Useimmat cembalo musiikkia oli tarkoitus pelata jatkuva ja hyvin näennäisenä rubato
Vaikka monet hyvin arvostettu moderni esiintyjät pidättäytyä näitä ylilyöntejä, muut pelata siten, että kaikki tunne rytmi on hukassa. Vielä, anna minun lainaus:
”Barokki näyttöä rubato on vain muutamia ehdotuksia, muutamia asiakirjoja, joita muutamat kirjoittajat muutamia kohtia muutamia eri kappaletta.”(PBH s. 89-91)
19., Useimpien barokkikappaleiden kohdalla on erittäin vaikea määritellä, millä tahansa varmuudella, säveltäjän
tarkoittamaa tempoa, vaikka metronomi olisi ilmestynyt vasta romanttisella kaudella, ainakin kolmea yleisperiaatetta on antiikin ajoista lähtien käytetty teoksen sopivimman nopeuden määrittämiseen (PBH s.91-92). Lisätietoja on saatavilla monta kappaletta, että seuraa standardi muotoja, kuten erityisesti ranskalainen Suite tansseja tai Italian Concerto liikkeitä. (PBH s. 95ff.)
20., Monet Bachin Goldberg-Muunnelmia ovat virtuoosi näyttää, ilmeisesti tarkoitus toistaa niin nopeasti kuin mahdollista,
tämän päivän julkisia esityksiä Goldberg-Muunnelmat, harpsichordists pelata useimmat heistä erittäin nopeasti. Tähän on monia syitä. Let me quote from PBH, s.100:
”1. Keuliminen mitä he voivat tehdä, mikä on cembalo virtuosi, on juuri sitä, mitä heidän odotetaan tekevän.
2. He voivat tehdä sen, koska heidän täytyi kehittää virtuoosimaista tekniikkaa tullakseen ammattimaisiksi cembaloiksi tämän päivän hyvin kilpaillussa maailmassa.
3., He voivat onneksi soittaa Goldbergejä moderneilla sormilla ja sormenliikkeillä.
4. He ovat harjoitelleet ahkerasti siistin julkisen esityksen eteen välttäen vääriä nuotteja.
5. He pelaavat kaikkia Muunnelmia yksi suorituskyky: hitaammin nopeuksilla voisi kääntää kappale tai tallentamassa pitkä suhde nykypäivän kiireisessä maailmassa.
6. Aika moni tavalliseen nopeaan tempiin tottunut yleisöstä saattaa pitää hitaampaa esitystä tylsänä. Jotkut saattavat jopa tulla unisiksi:
onhan legendan mukaan muunnelmat kirjoitettu auttamaan unettomuudesta kärsivää aatelismiestä!”(jälleen yksi myytti …,)
se käy järkeen, eikö vain? Yksikään edellä mainituista syistä ei kuitenkaan ollut voimassa Bachin aikana! Historiallisesti todennäköisen tempi-ohjelman perusteellinen analyysi ja rekonstruktio on nyt saatavilla. (PBH s. 100-103)
Wittner wooden metronome, c.1970
myytit CEMBALOKORDIN laskemisesta ja rekisteröinnistä
21., Ylempi 8′ kaksi-manuaalinen välineitä oli ilmaissut paljon pehmeämpi kuin alempi 8′ stop: n ° 8′ oli tarkoitettu pianissimo tai echo vaikutuksia vain,
Tämä käytäntö ei ole harvinaista nykyään, mutta on perusteeton: se on vastoin joitakin konkreettisia faktoja ja merkittäviä epäsuoria todisteita. (PBH s.116)
22. Soittimissa, joissa on alempi tai ainoa käsikirja disposition 8′ ja 4′, jälkimmäinen tulisi ilmaista hyvin pehmeämmin kuin 8′
, ei ole historiallista näyttöä tästä yhteisestä modernista käytännöstä, joka estää 4′: n käytön soolopysäkkinä., Tämä mainittiin kuitenkin nimenomaan mahdollisuutena ranskalaisissa lähteissä. Erittäin pehmeä 4 ”on myös haitta ei ole kuultavaa vaikutusta, kun lisätään kaksi 8” pysähtyy fortissimo. (PBH s.116)
23. The buff stop tarjoaa ruman pizzicato-efektin, eikä sitä juuri koskaan käytetty
moderneissa äänityksissä juuri lainkaan the buff stop. Flaamilaiset cembalot olivat kuitenkin hyvin suosittuja koko Euroopassa barokin alku-ja keskivaiheilla, ja niillä oli buff-pysäkit., Useimmat Ruckers cembalot oli niiden buff battens jaettu itsenäinen basso ja diskantti osat: Tämä osoittaa, että buff pidettiin tärkeä ominaisuus. Valitettavasti useimmissa antiikkisissa cembaloissa buff-tyynyt eivät ole säilyneet, ja meiltä puuttuu tietoa niiden materiaalista, koosta ja sijainnista. Buff stop voi kuulostaa hyvin tylpältä, kuten pizzicato viulu, kun tyynyt ovat pehmeitä, suuria ja ei tarpeeksi lähellä mutteri. Pienet nahkatassut, jotka sijaitsevat hyvin lähellä mutteritappeja, tuottavat kuitenkin omaleimaisen ja kauniin luuttumaisen äänen. (PBH s. 117)
24., Rekisteröinti on katsottu olevan merkitystä cembalo aikakausi, siksi meidän pitäisi seurata, että filosofia
Tämä uskomus voi olla juuri niin monet nykyajan johdanto-osan, jossa useimmat palaset ovat toistaa 2×8′ yhdistelmä, jopa kaksinkertaistuu joka voisi tarjota merkittäviä erilaisia ääniä, joilla eri yhdistelmiä kolme kuorot plus buff. Antiikin asiakirjat todistavat, että pysäkkien ja niiden yhdistelmien moninaisuutta pidettiin cembaloiden hyvin positiivisena piirteenä., On totta, että useimmat musiikin tulokset ei ollut rekisteröintiä suuntiin, mutta tämä oli niin, koska ne lannistaa monia mahdollisia ostajia, omistajat yksinkertaisempia välineitä tuskin mitään mahdollisuutta pysäyttää muutoksia. Kuitenkin melko harvat johtavat säveltäjät mukana niiden cembalo musiikin suuntiin noin äänekkyys tai käsikirjat, mikä osoittaa kiinnostuksensa ilmeikäs mahdollisuuksia saatavilla rekisteröinnin ja / tai käyttää kahden käsikirjat tuplaa. (PBH s. 120 ff.)
25., Muinaisina aikoina double cembalot olivat pääsääntöisesti pelattu yhdistettynä käsikirjat—2×8′ – ja usein 4′ mukana sekä
todisteet väittivät, että tämä koostuu muutamia epäsuoria lausuntoja, jotka eivät todennäköisesti ole väitetty merkitys ollenkaan. Vaikutukset on tutkittu perusteellisesti. (PBH s.121)
26. Antiikin aikana cembalistit soittaisivat pääsääntöisesti yksittäisillä pysäkeillä
Tämä on edellisen myytin vastakohta, ja siitä on esitetty myös joitakin todisteita. Kuitenkin, kaikki asiat huomioon, minusta näyttää todennäköisimmältä, että ei ollut ”oletus” rekisteröinti., Cembalot, joissa on kaksi tai kolme siirrettävää pysähdystä, soitettaisiin usein joko soolopysäkillä tai yhdistelmällä. Tämä mahdollisti erilaisten efektien ja äänekkäiden äänien saamisen, joita todellakin pyydetään 1700-luvun lähteissä. (PBH s.124 ff.)
27. Rekisteröinti merkinnät ovat niin niukat cembalo kirjallisuutta, että ei ole toivoa laatia säännöt siitä aito käyttöä cembalo pysähtyy,
Se voi olla osoittaneet, että J. S. Bach käyttää vastakkaisia rekisteröinti merkinnät (”piano” ja ”forte”) kuusi selvästi toisistaan musiikin vaikutukset (PBH s. 128ff.)., Monet muut kirjoittajat määrätty joitakin näistä vaikutuksista samoin. Varmasti vain pieni osa cembalon kappaleista sisältää rekisteröintimerkintöjä: ne ovat kuitenkin johtavien säveltäjien kirjoittamia ja mahdollistavat-perusteellisen analyysin ja vertailujen avulla—hyvin täydellisen rekisteröintisääntöjen rekonstruoinnin eri Barokkityyleille. (PBH 120 ff.)
Bachin Goldberg-muunnelmien nimisivu, 1741
myytit REPERTUAARIKYSYMYKSISTÄ: cembalo VS. muut koskettimet
28., Renessanssi-ja Varhaisbarokkinäppäimistömusiikki ei ollut spesifistä millekään kosketinsoittimelle
osa oli ja osa ei. Vuosisatojen ajan klavikordit olivat pieniä kannettavia soittimia, ja niissä soitettua musiikkia olisi usein julkaistu joko uruille tai cembalolle. Musiikki julkaistu ”elin” on usein mukana kappaletta, jossa ei ole polkimia, jotkut niistä kertoa-tarina merkkejä, jotka on suunniteltu a-kielinen näppäimistö. Päinvastoin, osa ”näppäimistölle” julkaistusta musiikista sisälsi kappaleita, jotka vaativat pedaali-urut. Myös teoksissa, joissa mainitaan sekä cembalo että urut (esim., Frescobaldi) se on usein mahdollista tunnistaa joitakin kappaleita, kuten ilmeisesti kirjoitettu elin, ja jotkut muut, ilmeisesti suunniteltu cembalo. (PBH s. 145ff.)
29. Ainakin me kaikki olemme yhtä mieltä siitä, että J. S. Bachin WTC oli kaikki suunniteltu cembalolle (vai oliko se klavikordia vai urkuja?)
WTC-pisteet kirjoitettiin yhteensopiviksi minkä tahansa kosketinsoittimen kanssa. Yritykset osoittaa, että WTC oli ensisijaisesti suunniteltu tietyn välineen on osoitettu aiheutuvan väistämättömiä ristiriitoja., On kuitenkin mahdollista tunnistaa selvästi joitakin osia WTC vol. Minä keksin cembalon ja toiset urut. Sama pätee paljon myöhempään WTC vol. II, jossa aika monessa kappaleessa näkyy silloiselle muodikkaalle viheliäiselle klavikordille sävelletyn musiikin ilmaisumerkit. (PBH S.151)
30. Bach kirjoitti Toccata ja Fuuga d-molli BWV565 uruille, ja ei ole mitään todisteita, päinvastoin
Williams ja Humphreys heidän tunnettu paperit 1981 ja 1982 osoitti, että hypoteesi Bachin laatija johtaa tosiasialliseen ristiriitoja., He eivät väittäneet todistaneensa BWV565: tä puhtaaksikirjoitukseksi ja väärennökseksi. Heidän väitteidensä voidaan kuitenkin osoittaa todistavan kiistattomasti, että Bachin mahdollisuudet olla tekijä ovat mitättömät. On jopa mahdollista todeta suhteellisen varmasti totta, kirjailija, arvioitu päivämäärä koostumus ja, että työ oli alun perin cembalolle tai solo violin. (PBH s., 152-153)
KÄYTÄ TÄTÄ TEKSTIÄ, EHDOT JA EDELLYTYKSET.
Lainaten tekstiä: tekstin Kopioiminen tämän verkkosivun ja asetat sen muut julkaisut tai verkkosivut on automaattisesti sallittu edellyttäen, että seuraavat ehdot täyttyvät:
a) Kuten tavallista, teksti kopioitu on sisällytettävä välillä lainausmerkkejä ja vasemmalle muuttamattomana lukuun ottamatta poistoja. Jälkimmäisen ei pitäisi muuttaa merkitystä millään tavalla, vaan se pitäisi tunnistaa ellipseistä.
c) tekijästä on ilmoitettava välittömästi sähköpostitse: KS. http:/play.braybaroque.ie lisätietoja.,
lainausmerkit / kopiot, jotka eivät noudata edellä mainittuja ehtoja, katsotaan tekijänoikeuden vastaisiksi ja oikeustoimia voi seurata.
Vastuuvapauslauseke: tässä esitetyt väittämät henkilöistä ja kirjoituksista perustuvat asianmukaisesti tunnustetun julkaistun Aineiston todisteisiin, ajankohtaista helmikuussa 2011. Kirjoittaja ei ota vastuuta mistään tämän verkkosivun lukemisen aiheuttamasta rikoksesta tai vahingosta: sen sisältö luetaan ja sitä käytetään käyttäjän omalla vastuulla. Kaikki kysymykset uudelleen edellä, ota rohkeasti lähettää sähköpostia tekijä: katso http:/play.braybaroque.ie lisätietoja.,
