laskeuduttuaan karuille tasangoille tyhjästä, umpisilmäinen avaruusolentokana soluttautuu maataloon. Maanviljelijän vaimo Muriel lähtee kanalinnulle, jossa avaruusolio on kuristanut kaikki lintunsa ja muninut omat munansa tulenpunaisilla täplillä. Tietämätön, hän kahmi niitä varten hänen miehensä, Eustace, joka nuolee huuliaan ahnaasti ja susia ne alas.
hän muuttuu pelkissä hetkissä irvokkaaksi puolimiehiseksi, puolikanahybridiksi., Höyhenet puhkeavat hänen ruumiistaan, Muukalaistyylinen, ja hänen nenästään nousee nokka, jossa on villit, rosoiset hampaat. Tämä monstrosity kääntyy hänen köyhä vaimonsa, hänen punaiset silmänsä kimmeltää vesikauhuinen nälkä. Vielä juuri ennen Eustace voi kääntyä Muriel tulee demoninen avaruusolento, kuten itse, heidän pieni vaaleanpunainen koira murtuu ja räjäytykset hänen laser ase. Olento höyrystyi ja kana lähetti pakkaamaan, koira tuo Murielin keinutuolinsa, jossa kaksikko jakaa iltapäiväunensa.,
jokainen 90-luvulla lapsena elänyt tunnistaa ulkoavaruudesta tulevan kanan juonen, lyhytelokuvan, josta tuli rohkeuden pilottijakso raukkamainen koira, yksi kaikkien aikojen seikkailunhaluisimmista ja häiritsevimmistä lastensarjoista.
lyhyt oli kirjoittanut ja ohjannut John R. Dilworth, animaattori ja valmistunut New Yorkin School of Visual Arts. Dilworth on studio, Venyttää Elokuvia, oli saavuttanut kansainvälistä tunnustusta 1995 lyhyt, Dirdy Birdy, riehakas rakkaustarina välillä butt-heiluttaa keltainen lintu ja syrjässä sininen kissa., Mutta käsin piirretty animaatio, joka meni tehdä Birdy oli aikaa vievää ja kallista, joten, kuten Dilworth muisteli äskettäin hänen kotistudio, hän oli ”rikki” tuotettuaan sen.
onneksi dirdy Birdy oli tarpeeksi äänekäs ansaitakseen elokuvantekijälle tapaamisen myöhemmin samana vuonna Hanna-Barbera-sarjakuvien puheenjohtajan Fred Seibertin kanssa. Dilworth esitteli tarinataulut viimeisimmälle idealleen – lyhytanimaatiolle, jossa esiintyi avaruusolentokana, iäkäs pariskunta ja heidän leveäsilmäinen vaaleanpunainen koiransa-ja Seibert tarjoutui rahoittamaan sen., Helmikuuta 1996 the Chicken From Outer Space oli Oscar-ehdokkaana parhaasta animoidusta lyhytelokuvasta; viisi päivää myöhemmin se sai ensi-iltansa Cartoon Networkilla osana Seibertin ”What a Cartoon!” sarja.
in what Dilworth calls ”the antebellum” between Chicken ’ s namedion and the Academy Awards a month later, hän lensi Los Angelesiin ideanaan pitkä elokuva ja katseenvangitsija asu match., ”Käytin viikon ajan avaruuspukua, jossa oli hopeasaappaat — koko homma toimii — enkä koskaan riisunut sitä”, hän kertoo. Hänen ominaisuuttaan ei koskaan tehty ja Chicken menetti lopulta Oscarin Wallacelle ja Gromit Shortille, mutta Dilworth kiinnitti kuitenkin Cartoon Network executive Linda Simenskyn huomion, joka päätti rohkaista pelkurimaista koiraa verkostoonsa potentiaalisena uutuussarjana. Kolme vuotta myöhemmin, 12.marraskuuta 1999, show vihdoin debytoi.
tuolloin Cartoon Networkin kulta-aika oli täydessä iskussa., Verkko oli äskettäin käynnistänyt useita erittäin suosittu Hanna-Barbera osoittaa — Dexterin Laboratorio (1996), Johnny Bravo (1997), Tehotytöt (1998) — jonka spastinen pop-estetiikka ja murrosikäiset koominen verve oli puhalsi uutta eloa lasten animaatio. Mutta siitä hetkestä lähtien, kun otsikohyvitykset rohkeudesta raukkamainen koira osui ilma-aittoihin, oli selvää, että näytös oli erivärinen koira. Kauhistuttava ja hauska, pastellivärinen ja täysin synkkä yhtä lailla, rohkeus oli verkoston ensimmäinen scifi-kauhukomediasarja.,
se ensimmäinen jakso pilotin jälkeen, ”A Night at the Katz Motel/Cajun Granny Stew”, on yhtä kummitteleva kuin sarjakuvat saavat. Ensimmäisessä osassa Muriel (ääninäyttelijänään Thea White) ja Eustace (edesmennyt Lionel Wilson) joutuvat ukkosmyrskyyn juuttuessaan siihen, mikä Eustace gripes on ”kurja loma”, paljon rohkeuden kauhuun (Marty Grabstein).
rytäkässä ja vaatimattomissa vaatteissa Muriel ja Eustace ovat heti tunnistettavia amerikkalaisia: isoäiti, isoisä ja heidän hermostunut pikku koiransa., Muriel on hoivaava, suojeleva ja ehkä hieman naiivi-rakastavan voiman ruumiillistuma. (Dilworthin mukaan Murielin ”valkoiset hiukset, hänen valonsa, hänen puhetapansa” perustuvat kaikki todelliseen skotlantilaiseen naiseen. ”Minun iloni oli tuotannon aikana, soitin Edinburgh ja ottaa minun säännöllisesti keskustelun hänen kanssaan ja vain kirjoittaa ylös kaikki uskomattomia juttuja hän sanoisi,” hän muistelee.) Eustace on hänen vastakohtansa, itsekeskeinen ja hapan, ja hänen hattunsa alle liimataan virnistys, jossa on helmikoristeinen oikeus., Vaikka Dilworth korostaa, että hahmon ei koskaan ollut tarkoitus heijastaa suoraan mitään tiettyä henkilöä tai poliittista kytköstä, hän myöntää, että Eustace vaikuttaa nyt asenteiden ”prescient” – ruumiillistumalta, joka on nykyään varsin suosittu. Hänen lippalakkinsa on tuossa ensimmäisessä jaksossa ruskea, mutta vuonna 2019 se olisi todennäköisesti punainen.
He pysähtyä autio motelli hoitaa sujuvasti puhuva kaksijalkainen kissa nimeltä Katz, joka vaatii Rohkeutta otettava ulkopuolella., Eustace velvoittaa, sadistisesti sitoo koiran ennen kuin hyppää sänkyyn ilman sanaa Murielille. Tuskin on hän unessa kuin Katz tarjoaa ”illallinen” hänen ”rakastaa,” neljä jättiläinen, goo-kuolaavia, ihmisiä syöviä hämähäkkejä. Yksi hämähäkki ponnahtaa hanasta Murielin käydessä kylvyssä, toinen nipistää Eustacen perheen verkkoon. Vasta kun rohkeus nappaa talutushihnan ja pelaa Katzin kanssa ilkeää racquetball — peliä — joka päättyy Katzin litistymiseen ratkaisevasti oven alle-pelastuvat ihmiset. Koko painajaisen ajan Eustace kuorsaa unissaan.,
Blossomin, kuplien ja Buttercupin kimaltavaan yksinkertaisuuteen tottuneille nuorille katsojille tällainen kuvasto tarjosi yhtä lailla kunnioitusta ja kauhua. Dilworth esitti jaksossa monia elinikäisiä ihastuksiaan — mitä hän kutsuu ”kosmoksekseen”—: viittauksia Salvador Dalílle ja Tex Averylle; ihmisiä, jotka käyttäytyvät kuin eläimet; eläimiä, jotka käyttäytyvät kuin ihmiset; leikkimielistä valokuvien, animaatioiden, musiikin ja tekstin yhdistämistä; ja syvällisiä kiintymyksen ja toveruuden ilmaisuja, jotka ilmentyvät parhaiten rohkeuden iskulauseella ”the things I do for love!,”Kuten Scooby-Doo, toinen helposti säikähtänyt sarjakuvakoira, Courage oli voittava sijaissynnyttäjä niille, joiden fobiat olivat lähes yhtä voimakkaita kuin heidän uskollisuutensa. Ilmeisesti, se oli monia ihmisiä: Kun ”Night at the Katz Motelli/Cajun-Mummon Pata” ensimmäinen tuulettaa, se antoi Rohkeutta korkein sarja-premiere arvioinnista Cartoon Network historian siihen asti.
yhtäkkiä Dilworth vastasi lähes 100 hengen ryhmän tekemän hittisarjan jokaisen jakson käsikirjoittamisesta ja ohjaamisesta. Hän laskeutui nopeasti ”kaavalla” ohjelman tekemiseen: hän hyväksyisi 70 prosenttia show ’ n laadusta., ”Ja se toimi!”hän sanoo riemukkaasti.
vuosina 1999-2002 the Courage staff noudatti tätä reseptiä tehdäkseen joitakin animoiduissa televisioissa koskaan nähdyistä intensiivisimmistä kuvastoista. Yksi maamerkki episodi, haamu Kuningas Ramses sateet vaivaavat edelleen ei-mitään, kuten screeching laulu ”Mies Sideharso”, joka on sittemmin tullut meme kuuluisa. Muriel ja Eustace oli ahdisti lihaa syövät mer-ihmiset, hypnotisoi flan myyntimiehet, ja omia varjoja., Ohjelmassa selvitettiin jopa queer-suhteiden häpeävaaraa kaksipituisessa, neljännen kauden jaksossa ”The Mask”, jossa pahoinpitelevä miesgangsteri karkottaa naisen rakastavan parhaan ystävänsä luota ja päättää purkaa raivonsa rohkeuteen. Tällainen rohkea oli mahdollista vain, Dilworth sanoi, koska ”olemme pystyneet toimittamaan kaikki 104 shortsit ajoissa, budjetin, ja hyvin vähän verkon murehtia.”
Huolimatta sen luova menestys, show on sekoitus kehon kauhu ja Chaplinesque komedia lopulta osoittautui liian kapealla. Vuonna 2002 Cartoon Network päätti olla uusimatta rohkeutta supistuneen neljän kauden jälkeen. Dilworth ei suostu esittämään hypoteesia siitä, miksi hän naureskelee: ”Näytänkö TV-sarjakuvan johtajalta?”Hän kuitenkin myöntää, että esityksessä oli aina omalaatuinen vetovoima:” me emme sovi laitokseen. Ed, Edd ja Eddy kävivät viisi kautta. Muut sarjakuvat kestävät paljon kauemmin. Katso Simpsoneita. Katso Paavo pesusientä.,”
Kaksi vuosikymmentä myöhemmin, ajatus lasten sarja pelkää heittää mytologia, ihmismuotoisuuden, kollaasi, surrealismi, ja vaudeville yhdeksi iso, pelottava, ihana vaaleanpunainen muhennos vielä hämmästyttää. Se, että tällainen ohjelma kesti neljä vuotta kanavalla, joka sitten tunnettiin repeistä piirretyistä, tuntuu nyt pieneltä ihmeeltä. Vaikka rohkeus sai aikaan kypsän, synkän animaation putken verkossa-uusgoottilaisesta pahasta con Carne-sortsista Samurai Jackin aikuisten maailmaan-nekin sarjat peruttiin ennen aikojaan., On selvää, että 15 vuoden aikana siitä, kun rohkeus lähti lentoon, Cartoon Network ei ole poiminut toista kauhuelokuvaa.
edelleen animaattori on toiveikas, että salama iskee jälleen pelkurimaisen koiransa puolesta. Dilworth kertoo, että Stretch Films, joka äskettäin tuotti 2017 ’ s Goose in High Heels Ja the future Howl If you Love Me, on parhaillaan kehitteillä Cartoon Networkin kanssa prequel to Courage., Vaikka hän sanoo olevansa vannonut salaavansa asian, hän on ”erittäin innoissaan” työskennellä pitkäaikaisten yhteistyökumppaneiden kuten sisarensa Michelle ”Belley” Dilworthin, käsikirjoittaja-animaattori William Hohauserin sekä säveltäjien Jody Grayn ja Andy Ezrinin kanssa, jotka kaikki osallistuivat alkuperäiseen sarjaan.
mutta, Dilworth varoittaa, hän ei ole illuusioita hänen mahdollisuuksistaan sen jälkeen, kun useita aiemmin yrityksiä uudelleenkäynnistyksen romutettiin. ”Olen ollut morsian alttarilla neljä edellistä kertaa muiden studioiden kanssa. Kuten tiedätte, showbizissa voi tapahtua mitä tahansa, hän sanoo., Jos esiosa toteutuu, Dilworth sanoo aikovansa antaa sen hahmojen ja teemojen ”projisoida kauemmas tulevaisuuteen” kuin pelkurimainen koira edes uskaltaisi. ”Jos sinusta tuntuu, että Eustace oli tulevien asioiden enne, mitä voimme tutkia tänään huomista varten?”