POP-Taide oli liike, joka on kehitetty puolivälissä 20-luvulla. Siinä hyödynnettiin populaarikulttuurin elementtejä, kuten mainoksia, lehtiä, tuotelogoja ja massamediaa haastamaan perinteisiä käsityksiä taiteesta. Se myös käytti satiiria kyseenalaistaakseen amerikkalaisen kulttuurin kulutuskeskeisyyden ja teollistumisen., Alla on pop-taideliikkeen ikonisimpia vaikuttajia ja heidän tunnetuimpia teoksiaan, jotka levittivät monenlaisia meedioita ja vaikutteita.
POP-artisti Andy Warholin Campbell ’ s Soup, Marilyn Monroe ja populaarikulttuuri
Andy Warhol oli yhdysvaltalainen pop-taideliikkeen johtohahmo ja elokuvantekijä. Hänen työnsä on tunnettu populaarimedian, julkkiskulttuurin ja mainosten omimisesta. Hän tuotti taidetta monenlaisissa medioissa, kuten maalauksessa, valkokankaalla, elokuvassa, kuvanveistossa ja valokuvauksessa., Hänet muistetaan yhtenä 1900-luvun tuotteliaimmista taiteilijoista, ja hänen taiteensa on kansainvälisesti tunnistettavissa sen kirkkaista väreistä ja pelkistetystä luonteesta.
Campbell Keitto Tölkit (1962)
Campbell Keitto Tölkit koostuu useita tauluja, jotka ovat linjassa lineaarisesti, ikään kuin ruokakauppa hyllylle., Jokaisessa on Campbellin keittotölkki eri maussa. Vaikka jokainen kangas on käsin maalattu, ne ovat kaikki tasaisesti replikoitu, erottamaton toisistaan paitsi niiden eri makuja. Teos on siis esimerkki POP-taiteen massatuotannon mainontatyylin käytöstä.,
Marilyn Diptych (1962)
Marilyn Diptych is a multi-canvas composition of portraits depicting Marilyn Monroe. Each canvas is rendered in neon, block colors with an overlapping silkscreen effect., Puolet koostumuksesta tehdään värillisenä, kun taas toinen puoli on yksivärinen mustavalkoinen, jolla on haalistunut tulostusefekti. Se on esimerkki kohonnut olennaisuuden puolivälissä 20-luvulla, väittäen, että jopa ihmiset voisi olla esineellistetty ja commodified.,
Brillo-Laatikot (1964)
Brillo Saippua Tyynyt Laatikko edustaa Warholin kokeilua tuote-tyyli veistos. Hän tilasi useita puuseppiä tekemään jäljennöksiä markettien laatikoista vanerista ja maalasi ne sitten tuotetiedoilla ja logoilla., Nämä laatikot olivat lähes identtiset toiminnallisten vastineidensa kanssa. ”Brillo Soap Pads” logo tuli tuotteliain näistä, koska sen arkipäiväisyys, joka haastoi mitä pidetään taidetta ja miten yhteiskunta vuorovaikutuksessa sen kanssa.
Roy Lichtenstein: Comic Books and POP Art
Roy Lichtenstein oli yhdysvaltalainen taiteilija, joka oli merkittävä POP-taideliikkeen jäsen. Hänen työnsä tunnetaan laajalti parodian käytöstä joukkoviestintälähtöjä jäljittelemällä. Erityisesti hänet yhdistetään kaupalliseen, sarjakuvatyyliseen taiteeseen ja hänen nimikirjoitukselliseen Ben-Day-pisteiden käyttöönsä., Hän sai paljon kritiikkiä uransa aikana hänen satiirinen sarjakuva kappaletta, mutta on ollut postuumisti muistetaan vallankumouksellinen 20.-luvun taidetta.
Whaam! (1963)
Whaam! on kahden kankaan koostumus, jossa yksi hävittäjälentokone iskeytyy ohjuksella alas., Koko teos on renderoitu sarjakuvamaiseen tyyliin, jossa on rajoitettu, ensisijainen väripaletti ja lohkovärimalli. Siinä on myös tyypillisiä koomisia sanakuplia ja block letter-ääniefektejä. Työ oli inspiroinut sarjakuvan DC Comics’ All-American Men of War, piirtänyt Irv Novick ja julkaistu vuonna 1962.,
Hukkuminen Tyttö (1963)
Hukkuminen Tyttö kuvaa nuori nainen hukkumassa Lichtenstein allekirjoitus sarjakuvien tyyliin. Hänen kasvonsa ovat teoksen keskiössä, veden ympäröimänä. Siinä on myös ajatuskupla lauseella ” I DONT CARE! MIELUUMMIN UPPOAISIN-KUIN SOITTAISIN BRADILLE APUA!”Vuoropuhelua paneeli, selvästi irrallisia muusta tarinan juoni, lisää osa satiiri pala., Se on kopioitu DC Comicsin ” Run For Love!”Secret Love-sarjakuvasarjasta.
Keith Haringin Art: Street Murals and Activism
Keith Haring oli yhdysvaltalainen POP-taideliikkeeseen liittyvä taiteilija, joka tunnetaan katutaiteestaan. New Yorkin 1980-luvulla vallinnut poliittinen ilmapiiri vaikutti häneen voimakkaasti, ja hänen teoksensa kuvastavat tätä hänen seksuaalisten ja usein järkyttävien kuvastojen käytöllään yhteiskunnallisen aktivismin lietsomiseksi. Hän käsitteli tuolloin useita yhteiskunnallisia ja poliittisia aiheita, kuten AIDS-epidemiaa ja apartheidia., Häntä pidetään vallankumouksellisena, joka käytti katutaiteen saavutettavuutta levittääkseen tietoisuutta yhteiskunnallisista asioista.
Crack is Wack (1986)
Crack is Wack on New Yorkissa East 128th Streetillä ja 2nd Avenuella sijaitseva Katumuraali. Teos on reaktio New Yorkin crack-epidemiaan ja toimii varoituksena huumeiden käytöstä. Siinä on suuria, koomisen tyylisiä lohkokirjaimia näennäisen savupilven sisällä., Kirjeiden alle ilmestyy kaoottinen ihmisjoukko. Heitä varjostaa piippua pitelevä luuranko ja palava dollarilasku, joka edustaa huumeiden vaaraa. Seinämaalaus tehtiin aluksi ilman kaupungin lupaa, mutta kaupunki suojeli sitä myöhemmin muistona huumeiden vastaisesta aktivismista.
David Hockney on Maalauksia: POP-Taide ja 20-luvun Modernismin
David Hockney on Brittiläinen taiteilija, valokuvaaja ja valmistelija, joka on edelleen yksi merkittävimpiä POP Art liikettä., Hänen tuotantonsa on hyvin eklektinen, joka ulottuu medioissa ja liikkeitä, mukaan lukien kubistinen maalaus, valokuva kollaasi, mainos julisteita ja maisema maalauksia. Juuri tämä muunnelma on tehnyt hänestä kestävän vaikutuksen 1900-luvun taiteeseen. Aikana opintojaan, hän vuorovaikutuksessa ekspressionistisen taiteilija Francis Bacon ja oli myös vaikuttanut työn Kubismi-kuvaketta Pablo Picasso ja johtava impressionistinen Henri Matisse.,
A Bigger Splash (1967)
isompi loiskahdus kuvaa uima-allasta kalifornialaisen kodin ulkopuolella. Se on tilannekuva hetki, kun joku hyppäsi altaaseen. Se sai inspiraationsa valokuvasta kirjassa, jonka Hockney kohtasi uimahallien rakentamisesta. Maalaus on osa Hockneyn vuosina 1964-1971 valmistamaa sarjaa uima-altaista kotien ulkopuolella., Sarja edustaa rennompaa, kalifornialaista elämäntapaa, jonka Hockney koki juxtapositiossa nopeatempoiseen, stressaavaan New Yorkissa.
Amerikkalaisten Keräilijöiden (Fred ja Marci Weisman; 1968)
American Keräilijöiden on kaksinkertainen muotokuva taiteen keräilijä pari Fred ja Marci Weisman., Pari näytetään vierekkäin, Fred katsoo sivulle ja Marci eteenpäin. Niitä kehystävät Kahdet liukuovet ja ympäröi neljä esinettä: kolme veistoksellista taideteosta ja puu. Teos kyseenalaistaa esineen ja aiheen välisen suhteen antaen sille pienen särmän ironista huumoria.
Richard Hamilton: Genesis of POP Art
Richard Hamilton oli englantilainen kollagisti ja taidemaalari, joka oli varhainen Pop-taideliikkeen vaikuttaja., Hänen kollaasityönsä oli erityisesti pop-taiteen kehittämisessä elämän arkisuuden ja massamediatuotannon höyrystymisen innoittamana. Hän mentoroi useita merkittäviä taiteilijoita 1950-luvulla, kuten David Hockney ja Peter Blake, sementointi hänen paikkansa johtava rahoittaja puolivälissä 1900-luvun modernismia. Hän suunnitteli myös The Beatlesin White Albumin (1968) kannen.
mikä juuri tekee nykypäivän kodeista niin erilaisia, niin houkuttelevia?, (1956)
Juuri sitä, mitä on se, joka tekee nykypäivän kodeista niin erilaisia, niin houkutteleva? pidetään POP – taideliikkeen ensimmäisenä merkittävänä teoksena. Se on kollaasi, joka kuvaa lehdistä leikattujen kotien sisustusta. Siihen kuuluvat nykyajan Aatami ja Eeva, joita ympäröivät lukuisat sodanjälkeisen kulutuskulttuurin ja joukkoviestintäkulttuurin elementit., Siinä on huomattavan paljon ironista huumoria, muun muassa Adam peittää sukuelimensä massiivisella tikkarilla perinteisen viikunanlehden sijaan. Tämä huumori parodioi 1900-luvun puolivälin teollisuus-ja mainosbuumin kuluttamista.
POP Art-Taiteilija Claes Oldenburg: Veistoksia ja Jokapäiväisiä Esineitä
Claes Oldenburg on ruotsalais-Amerikkalainen kuvanveistäjä, joka on tunnettu hänen jäljennöksiä jokapäiväisiä esineitä. Hän mainitsi, että hänen taiteensa on erityisesti ei-merkityksellistä luonnossa, jonka avulla katsojat ovat niiden tulkintoja siitä., Hänen aikaisempi työnsä keskittyi pehmeisiin veistosaiheisiin arkiesineisiin, jotka kehittyivät realistisemmiksi representaatioiksi. Hän tuotti useita teoksia yhdessä vaimonsa Coosje van Bruggenin kanssa, kunnes kuoli vuonna 2009.
Konditoriatapaus, I is a replica sculpture of a display tapaus täynnä ruokaa. Se on valmistettu musliinista, muovista ja emalista., Vitriinin sisällä on kakku, grillikylki, purettu karamelliomena, banaanin halkaistu ja erilaisia muita jälkiruokia. Se on sekä ruokahalua herättävää että vastenmielistä, korostaa tuotteiden välistä vastakkainasettelua ja mainosten ilmeistä valheellisuutta. Oldenburg leimaa nämä ”turhauttavat odotukset”, sillä jutun esineitä ei voi kuluttaa.