Sidney Poitier ’s skill was that, more than almost any other actor of his time, he gave to Audiens an essential reassurance; Poitier’ s problem was that in the era of the Black Panthers, reassurance look like collusion. Hän oli Martin Luther Kingin hahmo, täysin arvokas, toisin kuin Malcolm X, jonka persoona oli jyrkkä vastaisku huolestuneille valkoisille., Hänen uransa paradoksi oli, että Poitierin nerous tulisi ilmaista kulttuurissa, joka löysi konsensusepäillyn. Hänen voittamansa yleisö ei kuitenkaan ollut mikään homogeeninen kokonaisuus, vaan väkijoukko riehaantui riitelystä.
mitä näemme Poitierin poikkeuksellisessa elokuvien pyörityksessä Uhmakkaista (1958) arvailemaan kuka tulee illalliselle (1967), on kertomus jakaantuneen Amerikan kasvavasta halusta yhdistyä tämän ujoimman tähden kiintymyksen ympärille. Rotu hankaloittaa tätä ujoa rakkautta; Poitier ’ n olennaista apartmentia ihmisenä seulotaan., Alussa salliva yhteiskunta, Poitier oli niin hillitty, kohtelias ja turmeltumaton tähti, joku todella sankarillinen. Hänen toistettu yrityksensä ilmaista aikuisen miehen arvokkuutta on yhteiskunnallinen hanke, väite syvimmästä mahdollisesta kansalaisoikeudesta.
Poitier oli ensimmäinen musta uros tähti harjoittaa Amerikan kansalliseen tietoisuuteen samaan aikaan, kun vallitseva kuvan filmitähti oli vielä, että joku valkoinen., Vuonna 1967 julkaistussa haastattelussa Poitier julisti, että kun hän alkoi esiintyä elokuvissa, ”valkokankaalla näytellyt neekeri oli aina negatiivinen, pelle, klovni, laahustava butlers, todella sopeutumaton. Tämä oli se Tausta, kun tulin mukaan 20 vuotta sitten, enkä halunnut olla mukana stereotyyppisessä … haluan ihmisten tuntevan teatterista lähtiessään, että elämä ja ihmiset ovat arvokkaita. Se on minun ainoa filosofia kuvia teen … minulla on neljä lasta … He menevät elokuvia kaiken aikaa, mutta he harvoin nähdä itsensä näkyy siellä.,”
Poitier ’ n kaltaisen näyttelijän on vaikea liioitella ennakkoluulojen voimaa ja syvyyttä. Kun hän sai Oscarin parhaasta naissivuosasta Gone With The Wind-elokuvasta vuonna 1940, Hattie McDaniels sai istua erillisessä pöydässä valkoisesta näyttelijäkaartista. Näiden asenteiden vuoksi on poikkeuksellista, että vuonna 1968 julkaistussa Motion Picture Herald-kyselyssä Poitier nimettiin maailman No 1-rahaa ansaitsevaksi elokuvatähdeksi. Kuten BFI: n Black Star-kauden osana esitettävät hänen elokuvansa osoittavat, Poitierin aika oli oikea.,
Että aika alkoi Stanley Kramer on Uhmakas Niitä (1958), joka on Poitier pakenee ketjun jengi, vaikka käsiraudoissa rasistinen kaveri con, soitti Tony Curtis. Valkokankaalla Poitier paritettiin usein, jopa sidottuna yhteen, rasististen hahmojen kanssa. Paine Kohta (1962), hän on vankilassa psykiatri velvollinen hoitamaan patologisesti rasistinen American Nazi (soitti Bobby Darin). Defiant Ones näyttää outo kiehtoo fyysinen läheisyys kaksi miestä, läheisyyttä, aina uhkaa kääntyä väkivaltaa., Se on lavastus hämmentynyt ja hauskan läheisyyttä välillä musta ja valkoinen merkkiä, joka ajaa läpi monia Poitier on suurin elokuvia.
Rusin In The Sun (1961), Poitier on tukevasti kotonaan pääosin mustalla kipsillä, lukkiutuneella pojalla ja aviomiehellä estyneenä yrittäessään astua ulos ghetosta., Poitier täällä voi määritellä itsensä suhteessa muihin Afrikkalainen-Amerikkalainen merkkiä, reitin maturiteetti hän oli harvoin tarjolla hänen paras elokuvansa. Poitier on suurin merkitys, ja yhden, josta hän voitti Golden Globe ja Oscar, on Homer Smith, Ralph Nelsonin sekoittaen kedon kukkaset (1963). Se on vaikea ajatella vähemmän muodikas elokuva, ei elokuvan, joka päättyy virsi ja raikuva ”Aamen” on todennäköisesti suosittu uudelleen. Poitier on kulkuri, joka huomaa joutuneensa saksankielisten nunnien joukon vangiksi, joka haluaa saada hänet rakentamaan heille kappelin keskelle Arizonan autiomaata., Pellon liljat luovat utopistisen tilan, joka voi olla syrjässä rasistisesta halveksunnasta ja perustaa valtakunnan ahkerille siirtolaisille. Ainoa rasistisia näkemyksiä ilmaiseva henkilö elokuvassa on keski-ikäinen Valkoinen pomo; se on elokuva, joka on tehty edistämään yhteisymmärrystä. Tämä viimeinen ”Aamen” sopii vertaukseen, joka koskee yhteen liittymistä ja sovun saavuttamista. Guy Green ’ s a Patch of Blue (1965) – elokuvassa Poitier näyttelee toimistovirkailijaa, joka päättää auttaa nuorta sokeaa naista, jota hänen manipuloiva äitinsä on eristänyt huoneeseensa (Shelley Wintersin Oscar-palkittu esitys)., Se sijoittuu rasistiseen eteläkaupunkiin. se on satua rotusuhteista. Koska Selina (Elizabeth Hartman) on sokea, hän huomaa vain Poitierin ystävällisyyden, huumorin ja huolenpidon, ja kun hän huomaa tämän olevan musta, hän ei lakkaa rakastamasta häntä. Hänen äitinsä on prostituoitu, ja Selina päätyy itse prostituutioon. Se on synkän seksualisoitunut maailma, ja tirkistelyosastojensa keskellä vain Poitier näyttää seisovan halun häikäilemättömyyden yläpuolella.
1950-ja 60-luvun elokuvissaan Poitier ei saanut näyttää paljon, jos lainkaan, todisteita seksuaalisuudesta., Tuolloin jotkut kriitikot huolissaan siitä, että hänen luonteensa on ilmeinen puute seksuaalista kiinnostusta Selina oli poliisi-out, kieltäytyminen oma aikuinen tosiasiat. Poitierin kuvittelemiseen siveänä oli toki panostettu. Hänen tarjoamansa vakuuttelu on itse ”seksikästä”, koen, vaikka osittain siksi, että se ylittää todellisen seksin mahdollisuuden., Että seksikkyys olisi eniten kysymys, ehkä, hänen pelaa karismaattinen opettaja Britannian elokuvan ohjannut James Clavell Sir, With Love (1967), jossa olosuhteet vaativat Poitier on haikea välttäminen hänen oppilas Judy Geeson on koulutyttö murskata. Tässä hänen itsehillintänsä on järkevää, ja epäilemättä jos hän flirttaili takaisin tai vastasi samalla mitalla, ajattelisimme häntä vähemmän. Elokuva on määritelty tapoja, joilla Poitierin elokuvia uppoutuvat etsintä hänen ruudulla valittaa., Pelaa yksi hänen nuori East End oppilaat, Lulu spekuloi: ”Olet kuten meille, mutta et ole.” Poitier oli aina ”tykkää meistä”, samalla kun se on määrittelemätöntä tapaa parempi: enemmän huomaavainen, enemmän rohkea. Hän asettuu tänne sukupolvien välisen kuilun toiselle puolelle ja puolustaa auktoriteettia, jota nuoriso voisi vielä kunnioittaa. (Tusina vuotta aiemmin Poitier oli itse näytellyt Luokkahuonehuligaania Liitutauluviidakossa .)
kahdessa muussa vuoden 1967 hienossa elokuvassa Yön kuumuudessa ja arvaa kuka tulee illalliselle, Poitier on tukevammin kahden sukupolven rajalla. Ensimmäisessä hän on heti harras poliisi ja esimerkki nuoresta afroamerikkalaisesta itseilmaisusta; toisessa hän on kypsä lääkäri ja kapinallinen poika. Kaikkien kolmen vuoden 1967 elokuvan perusteella on selvää, kuinka paljon Poitier tuli tarpeelliseksi keinoksi keksiä reitti pois amerikkalaisen elämän konfliktista., Hän oli molemmilla puolilla yhtä aikaa, ei huijarina tai ”setä Tomina”, vaan aidosti vastuuntuntoisena, realisoituneena miehenä.
Poitier äskettäin voitti BFI kyselyn paras suorituskyky musta näyttelijä roolistaan Virgil Tibbs Norman Jewison on tuoksinassa Yö. Se on varmasti yksi hänen parhaita elokuvia, vaikka kannalta hänen toimintansa, se on merkittävä lähinnä kuinka kiivaasti hän asettuu lepäämään. Hänen pidättyväisyytensä on esillä, ja se on enemmän kuin koskaan elokuva etäisyydestämme ja läheisyydestämme tähteen., Kolme kertaa sankarimme koskettaa hellästi valkoisia hahmoja ylittäen määrittelemättömän rajan. Näemme sen myötätuntoisessa tarkkaavaisuudessa, jolla hän tutkii murhauhrin ruumista; se on siinä huolellisessa otteessa, jolla hän hyväilee ensimmäistä pääepäiltyä; se on läsnä mitä alustavasti siinä hillityssä kosketuksessa, jolla hän yrittää lohduttaa surevaa leskeä. Se on elokuva avuntarpeesta, ja etsivän juoni on pelkkä McGuffin noiden kosketusten ympärillä ja sympaattinen kurkotus, joka on toteutettu napakan Rod Steigerin ja Poitier ’ n välillä., Parodia näistä intiimeistä tulee Poitierin rasistiselle plantaasinomistajalle antamasta palautetusta läpsäisystä. Kova isku osoittaa, ettei hän ole Cheekiä kääntävä kristitty, vaan ihminen, joka väittää olevansa maailmassa. Poitierin elokuvia katsoessani menetin laskuni hetkistä, jolloin valkoiset hahmot kutsuvat häntä ”pojaksi”. Tämä huomioon ottaen yksinkertainen toteamus, ”he kutsuvat minua Herra Tibbsiksi”, on itsenäisyysjulistus.
Jos haluamme sijoittaa nämä koskettaa yhteydessä, on hyvä muistaa skandaali aiheutti Maaliskuussa 1968, kun Petula Clark kosketti Harry Belafonte on käsi televisiossa, tai furore noin ensimmäinen TV ”interracical” kiss, että marraskuussa, välillä Star Trek on Luutnantti Uhuru ja Kapteeni Kirk. Vasta vuonna 1967 Yhdysvaltain korkein oikeus päätti yksimielisesti, että virhevastaiset lait olivat perustuslain vastaisia. Hellyydessä oli tabu: Poitier ’ n innoittamien tunteiden oli pysyttävä vaimeina, etääntyneinä., Tämä on erityisen hyvä pitää mielessä, kun katsoo Stanley Kramerin arvausta, kuka tulee illalliselle, pumpulipuikkoa elokuvan epätodellisuudesta. Katharine Hepburnin ja Spencer Tracyn kuplivan viattoman tyttären on määrä mennä naimisiin Poitierin, leskeksi jääneen vanhemman lääkärin kanssa; hänen vanhempansa ja hänen vanhempansa ovat tyytymättömiä siihen. Kyse ei ole siitä, että he olisivat rasisteja, elokuva kertoo lisää, että he ovat huolissaan ongelmista ja ennakkoluuloista, joita tällainen pariskunta kohtaa. Lopulta rakkaus voittaa luonnollisesti kaiken. Elokuvan todellinen aihe on jälleen sukupolvenvaihdos, jossa Poitier on 37-vuotias, joka on edelleen ensisijaisesti poika., Hän puolustaa nuorempaa sukupolvea ja julistaa isälleen: ”sinä pidät itseäsi värillisenä miehenä, minä ajattelen itseäni ihmisenä.”Se oli tiettävästi Poitierin viimeinen suuri uskomuslausunto, väite hänen oikeudestaan olla henkilö elokuvassa.
Kun suuri vuonna 1967, hän piti tehdä elokuvia, mutta mitään ei koskaan uudelleen sovitettu vaikutus ja voima elokuvaa hän oli tehnyt edellisen 10 vuotta., Hän trod old ground, reprising rooli Tibbs, kahdesti, ja jopa tehdä TV-elokuva Sir, rakkaudella II; hän soitti Nelson Mandela rinnalla Michael Caine kuin FW de Klerk, ja oli yhtä hyvä kuin koskaan. Silti yhdysvaltalainen elokuva ei enää löytänyt hänelle merkittävää paikkaa. Silti niiden elokuvien vaikutus ja tavat, joilla ne muuttivat amerikkalaisen elämän, tuntuvat nykyään. Näissä elokuvissa, Poitier tulee aina olla elävä esimerkki tähti ja hyvä mies, näyttelijä kuljettaa elokuvan tähdeksi ja jopa ajatus ihmisyys itse eteenpäin läpi ajan syvällinen muutos.,
• in the Heat of the Night julkaistaan uudelleen kansallisesti 18. Black Star-kauden elokuvat ovat Britanniassa elokuvateattereissa ja BFI Playerissa joulukuuhun asti. bfi.org.uk/black-star
- Jaa Facebookiin
- Jaa Twitterissä
- Jaa sähköpostitse
- Jaa LinkedIn
- jaa WhatsAppissa
- Jaa Messengerissä
Jaa Pinterestissä