Musiikkia, Kasveja On Todellinen (Vaikka Tiede ei ole)

1970-luvun alussa Mort Garson asensi Laurel Canyonin kotistudioonsa Moog-syntetisaattorin. Noina aikoina Moogs, modulaarinen syntetisaattori oli massiivinen laite — huimaa seinän nupit ja tulot. ”Se näytti 1940-luvun vaihteelta”, Garsonin Tytär Day Darmet muistelee. ”Se oli vain valtava, kaikki nämä johdot. Äiti ja minä luulimme, että hän oli menettänyt järkensä.”

Garson julkaisi itse albumin ”Mother Earth’ s Plantasia ” vuonna 1976., Hän loi Moogillaan sopivan svengaavan tunnelman jokaiseen sen 10 instrumentaalikappaleeseen. ”Concerto for Philodendron & Pothos” twinkles kuin ensimmäinen tähtien syntyä jälkeen auringonlaskun. ”Symphony for a Spider Plant” kuplii ihmeellä. ”A Mellow Mood for Maidenhair” kantaa jälkiä psykedeelisestä heräämisestä. Mutta tämän oudon mutta rauhoittavan musiikin lausuttu yleisö ei ollut ihmisiä. Se oli kasveja varten.,

esoteeriseen alkuperäänsä sopivaa Plantasiaa myytiin vain Mother Earth plant Storessa Melrose Avenuella Los Angelesissa, tai se tuli ilmaiseksi, jos tilasi Simmonsin patjan Searsilta. Plantasian röyhkeät liner-sävelet kirjoittivat Mother Earthin omistajat Lynn ja Joel Rapp, jotka olivat TV-alan jäseniä ennen kuin ryhtyivät myymään saniaisia ja fiikuksia. Nimikkokappaleen kuvauksessa he kertoivat apokryfisen tarinan: ”professori otti kolme samanlaista kasvisarjaa ja pani ne kolmeen huoneeseen samanlaisissa kasvuolosuhteissa., Ensimmäisessä huoneessa, hän pelasi vain klassisen musiikin ja nuo kasvit kukoistivat; toisessa huoneessa, hän pelasi vain rock-musiikkia ja ne kasvit kukoistivat; kolmannessa huoneessa hän pelasi vain uutiset. Ne kasvit kuolivat. Anna tuon kasvaa päällesi, kun kuuntelet … .”

vaikka se ei ollutkaan ensimmäinen kasveille mainostettu albumi, keräilijät ovat etsineet Plantasian kopioita jo vuosikymmeniä. Viime vuosina sen toivottavuus on vain kasvanut. Kirjaa ja Cd-levyjä on ollut bootlegged ja ääni on ladattu Youtubeen ilman lupaa., Alkuperäiset vinyylikopiot julkaistaan jälleenmyyntisivusto Discogsissa sadoilla dollareilla. Mutta nyt, Plantasia on vihdoin saanut virallisen uudelleenjulkaisu, jonka Brooklyn-pohjainen Pyhät Luut Kirjaa, streaming palvelut, picking it up tämä kevät ja fyysiset kopiot saapuvat tänään.

Sacred Bonesin omistaja Caleb Braaten kuuli Plantasian ensimmäisen kerran 2000-luvun alussa, jolloin hän oli töissä Levykauppa Twist & huudossa Denverissä., Työkaveri kertoi hänelle halvasta kopiosta käytetystä roskiksesta, sillä hän tiesi Braatenin pitävän vanhoista, oudoista elektronisista levyistä, kuten Wendy Carlosin ääniraidasta Kellopeliappelsiiniin. Plantasian vetovoima oli hänelle välitön. ”Siellä on jotain se: Se osuu nämä nostalginen anturit aivoissa, jotka tekevät siitä tuntuu niin lämmin ja tuttu, mutta se on aika toiselta planeetalta samaan aikaan,” Braaten sanoo.,

YouTube

Plantasia saapui kolme vuotta Peter Tompkinsin ja Christopher Birdin kirjan The Secret Life of Plants julkaisun jälkeen, joka ilmestyi New York Timesin bestseller-tietokirjalistalle muun muassa nimikkeiden the Joy of Sex ja How to Be Your Own Best Friend. Secret Life of Plants, Tompkins ja Bird kertoi kokeita ympäri planeettaa, joka muka todisti, että kasvit olivat paljon monimutkaisempia ja kosmisesti virittynyt olentoja kuin useimmat ihmiset kuvitella., Yksi sen keskeisistä väitteistä oli, että kasvien terveyteen ja tuottavuuteen voi vaikuttaa paitsi soittamalla heille musiikkia, myös sillä, millaista musiikkia soititte heille.

tämän tajunnan läpi värähtelevän käsitteen myötä taiteilijat alkoivat tehdä sävellyksiä, jotka oli suunniteltu erityisesti kasveille, kunnianosoituksena kasveille tai yhteistyössä kasvien kanssa. Tuottelias ranskalainen säveltäjä Roger Roger Roger julkaisi elektronis-klassisen hybridin de la Musique et des Secrets pour Enchanter vos Plantes (musiikkia ja salaisuuksia lumoamaan kasveja)., Jopa Stevie Wonder omaksuneet nämä ideat lopussa hänen ylimaallisen ajaa albumeita 1970-luvulla, jolloin Journey Through the Secret Life of Plants, hänen kahden levyn soundtrack dokumenttielokuva versio Tompkins ja Bird ’ s book. Solange on tunnettu Wonderin kokoelman ihailija, ja Apple Musicissa striimatun tuoreen keskustelun aikana hän kutsui tuoreinta albumiaan When I Get Home, ” tribute to that record and what it did for me.,”

Vaikka Garson albumi tuli ulos, ennen kuin Ihmetellä, hänen tausta ei välttämättä tarkoita hän voisi olla tyypin kaveri, omaksua tällainen new age-ajattelua. Garson ei ollut musikaalisesta perheestä — hänen vanhempansa ostivat vauvan flyygelin ja asensivat sen New Yorkin kaupungintalon olohuoneeseen vain koristeeksi. Garson osoitti kuitenkin varhaista luonnollista kykyä soittimessa ja myöhemmin kaikissa soittimissa. Hän valmistui Juilliardista ennen palvelustaan World World II: ssa ja siirtyi sitten musiikkibisnekseen., Rubyn ja romantikkojen yhdessä säveltämän kappaleen ” Our Day Will Come ”jälkeen Garson pudotti Four Seasonsin” Walk Like A Man ” Billboardin singlelistan kärkipaikalta vuonna 1963 ja muutti perheensä Los Angelesiin. Siellä hän sovitti kappaleita muun muassa Doris Daylle ja Mel Tormélle. Glen Campbellin ”By the Time I Get to Phoenix” selvät kielet ovat hänen. Hän teki kappaleita mainoksiin ja peliohjelmiin ja loi Moogilla kappaleen, joka äänitti ensimmäisen tv-videon Apollo 11: n miehistöstä kävelemässä kuussa.

kun 1960-luku pääsi pidemmälle, niin myös hänen ulostulonsa., Hän sävelsi musiikin Zodiac: Cosmic Soundsiin, Elektra Recordsin omistajan Jac Holzmanin konseptoimaan albumiin, jossa jokainen 12 kappaleesta oli omistettu eri astrologiselle merkille. (DJ Shadow käytti nappia syövästä kertovasta kappaleesta vuoden 1996 albumillaan Entroducing……) Hän kokosi goofball retelling of Oz nimeltään Wozard of Iz. (Lumivyöryt ottivat siitä näytteen ja käyttivät sen nimeä vuoden 2016 paluussa, Wildflower.,) Kuin Garson on kaksi lasta tuli aikuisuuteen, hän kääntyi hänen Moog langeta hänen vielä syvemmälle kokeellisia suuntauksia, ensimmäinen tumma käsitteellinen pala nimeltään Black Mass-nimellä Lucifer, ja sitten breezier Äiti Maan Plantasia.

Vaikka Kasvien Salainen Elämä-kirja löysi uskovien keskuudessa kasvava liikkuvuus, joka oli omaksunut vihreän vallankumouksen tai olivat leikittelevät mystiikkaa, Garson tytär luulee, että hän oli enemmän innoittamana hänen vaimonsa Peggy, innokas puutarhuri, joka opetti lapsilleen noin ihmisten yhteys luontoon jo kauan ennen kuin tällainen ajattelu tuli trendikäs. Silti, Darmet myöntää, että Plantasia oli luultavasti enemmän ajatus harjoituksen, hänen isänsä, pikemminkin kuin todellinen yritys tehdä musiikkia hyöty kasveja., ”En usko, että hän istui ja laittoi kasvia eteensä, kun hän oli luomassa musiikkia ja mittasi sitä joka päivä nähdäkseen, kasvaiko se senttiäkään”, hän sanoo. ”Mielestäni se oli puhtaasti käsitteellinen.”

vaikka Wonder olisikin suositumpi hahmo, hänen matkansa kasvien salaisen elämän läpi saattaa olla Plantasiaa vielä oudompaa kuunneltavaa. Ihme vietti 1970-luvulla löytää ihanuuksia, mitä pop-musiikki voisi olla albumit kuten Talking Book ja Innervisions (usein avulla oman Moog)., Lopetettuaan tuotteliaan juoksunsa vuoden 1976 tupla-albumilla masterwork Songs in the Key of Life Wonder ei julkaissut uutta musiikkia omalla nimellään ennen kuin hänen Plants-soundtrack saapui vuoden -79 loppuun.

kuuntelijat olivat pitkälti sen flummaamia, sillä Wonder kertoi kappaleen Venus flytrapin leukoihin pyydystetyn ötökän näkökulmasta ja lauloi hellän rakkauspalladin kirjaimelliselle mustalle orkidealle. Se sisältää laulua Japanin ja Malin Bambaran kielellä. Monet kappaleista ovat instrumentaalisia. Kuulijalle tuntuu usein siltä kuin Wonder olisi käyttänyt tätä albumia täysin antautuakseen luovasti., Kuten monet supertähtiä’ ”väärin” albumit ajan, siellä ovat nyt ne, jotka mestari Journey Through the Secret Life of Plants sen rohkea valintoja ja puute parituksesta. Toiset hyräilevät yhä mieluummin” sinä olet minun elämäni auringonpaiste ” petunioilleen.

YouTube

ajan myötä suurin osa kasvien salainen elämä-kirjaan viitatuista kokeista jäi saamatta. Niiden tarkoituksena ei ollut sulkea pois muita selityksiä, jotka olivat yhtä uskottavia ja niiden tuloksia ei voitu toistaa muiden tutkijoiden toimesta., Nykyään useimmat tutkijat pitävät kirjaa näennäistieteenä. ”Tiedämme, että meillä on kaikki samanlaiset aistit kuin meillä, mutta heillä ei ole heille erikoistuneita elimiä”, selittää Heidi Appel, kasvibiologi ja Toledon yliopiston professori. ”Ihmiset aina aliarvioivat kasveja yhdellä tasolla, koska he eivät ole meidän kaltaisiamme, ja silti taipumuksemme antropomorfisoida kaikkea-projisoida miten näemme maailman, katsomme maailmaa, ajattelemme maailmaa-muiden asioiden suhteen, jotka eivät ole ihmisiä, tarkoittaa, että meillä on myös kyky yliarvioida, mitä kasvit voivat tehdä.,”

Appel on oman työn kanssa University of Missouri professori Rex Dantzler osoitti, että Arabidopsis thalianan kasvi todellakin tuottaa enemmän kemiallisia puolustuksemme, kun se kuulee äänen mutustellen toukka, mutta se ei tarkoita, että se tuntuu millään tavalla siitä. ”Se lähtökohta, että kasvit viestivät sisällään kemikaaleilla ja sähköisellä merkinannolla, on nyt osoitettu hyvin. Heillä ei vain ole tunteita, hän sanoo.,

vielä viime vuosina Uusi taiteilijasukupolvi, jolla on paljon yhteyksiä ambient electronic music-yhteisöön, on omaksunut ajatuksen musiikin tekemisestä erittäin erikoistuneilla tavoilla kasviyhteyden edistämiseksi. Joukossa on Kurt Attard Australian Neronleimauksen Valtaa Musiikkia, jonka YouTube-kanavalla on yli puoli miljoonaa tilaajaa. Hän käytti ”binaural beats and isokronic tones” – kappaletta useisiin kasveille suunnattuihin videoihin; yhteensä niissä on tällä hetkellä yli 800 tuhatta näytelmää. Saksassa B., Ashran Kasvatusmusiikki tehtiin nimenomaan hamppukasvien vaalimiseen käyttämällä THC: n” molekyylitaajuutta ” 10,77 Hz. Belgialainen David Edren sai inspiraationsa suoraan Garsonin Plantasiasta, kun hän teki musiikkia Mimosa Pudicalle & Codariocalyxille, joka on hyvin minimalistinen projekti, joka on omistettu hänen kotonaan pitämilleen huonekasveille. ”Albumi vedota ylimääräinen kerros keskittyä elämässäni ja työtä,” sanoo Edren”, joka on ystävällisyys ja positiivisuus kohti kaikkia olentoja ympärillämme.,”

muut ovat keksineet, miten kasvit itse saavat luotua uusia ääniä. Data Garden aloitti zero-waste-levy-yhtiönä, mutta sen perustajat tajusivat pian tuottavansa eniten kiinnostusta festivaaleille ja museoihin perustamillaan installaatioilla, joissa kasvit liitettiin mittatilaustyönä tehtyihin laitteisiin harmonisten sävyjen tuottamiseksi. Tämä Venetsia, Los Angeles-pohjainen duo Joe Patitucci ja Jon Shapiro kehitetty (ja myydä) laite nimeltä MIDI Sprout, joka kääntää kasvien sähköimpulsseja musiikin muistiinpanoja.,

”joskus kuulisin ihmisten puhuvan tästä maailmankaikkeuden luovasta voimasta soittaessaan instrumenttia; aivan kuin universumi virtaisi niiden läpi”, Patitucci sanoo. ”Minulla ei koskaan ollut tuota kykyä instrumentin kanssa, mutta minusta tuntui, että voisin todella antaa universumin ilmaista itseään musiikkini kautta suunnittelemalla järjestelmän, jonka avulla maailmankaikkeus voi ilmaista itseään kasvien välityksellä.”

kun maapallo kohtaa lähestyviä ekologisia kriisejä, kasveja pidetään yhtenä suurimmista liittolaisistamme ilmastonmuutoksen torjunnassa., Vuosien kaltoinkohtelun jälkeen monet taiteilijat saattavat ajatella, että on aika normalisoida ihmiskunnan tai kasvikunnan suhteet tai ainakin tehdä jotain suuremman siteen edistämiseksi. ”Olemme tällä keskeisellä hetkellä, kun ihmiset ymmärtävät, että ainoa tapa palata harmoniaan ympäristömme kanssa on ymmärtää, ettemme ole siitä erillisiä”, Shapiro sanoo.

myös tämä kasvipohjaiseen musiikkiin liittyvä uusi kiinnostus tulee samaan aikaan, kun huonekasviteollisuus kukoistaa. Hyödyntää tätä kysyntää, siellä on koko teollisuuden puolella kasvi hallinnan sovellukset ja tehtaan toimitus-palvelujen uuden sukupolven pakko tehtaan omistajat., Jokaisella on oma tapansa selviytyä mahdollisesta tuhoisasta tuhosta. ”Brooklynissa, missä asun, on uusi kasvikauppa joka kulmassa. Se on uusi kahvila”, sanoo Sacred Bones’ Braaten, joka myöntää, että hänkin rakastaa puutarhanhoitoa.

Appel tunnistaa ja arvostaa kasvipohjaisen musiikin luovuutta. Vaikka hän toteaa, että kaikki tunneperäinen työ on yksipuolista, se ei tarkoita, etteikö kasveja palkittaisi tästä huomiosta. ”Yhteyksien luominen kasveihin tai muuhun elävään olentoon on erittäin hyödyllistä ihmisille., Luoda se tunnelma, joka tekee ihmisen enemmän rento, luova, tuottava — kaikki asioita, jotka tiedämme, että musiikki voi tehdä meistä — on suuri”, hän sanoo. ”jos olemme yhteydessä muihin organismeihin, huolehdimme niistä paremmin. Siksi ne saattavat jopa kasvaa paremmin — ei musiikin, vaan meidän yhteytemme vuoksi.”

vuonna 2008 kuollut Mort Garson ei koskaan tehnyt uutta albumia kasveista Äiti Maan Plantasian jälkeen. Vähemmän kiinnostusta tehdä kaupallisia hankkeita, hän lakkasi saamasta tarjouksia tv peli näyttää intros tai hyödyntäminen elokuva soundtracks., Hän myi Mooginsa 70-luvun loppuun mennessä, mutta jatkoi tyytyväisenä omien inspiraatioidensa seuraamista. Hän kirjoitti Marilyn Monroesta musikaalin, joka avattiin Lontoossa vuonna 1983, ja muutettuaan San Franciscoon hän loi operetin kaupunginosista. Braaten on selvittänyt Garsonin musiikin laillisia oikeuksia jo nelisen vuotta, ja Plantasia on ensimmäinen useista Sacred Bonesin suunnittelemista uusintaversioista. Samaan aikaan maailman kasvit jatkavat kasvuaan toistaiseksi.