Vaikka on olemassa monia eri lähestymistapoja kuvaavat rakennuspalikoita musiikkia, me usein tauko musiikkia alas viisi peruselementtiä: melodia, rakenne, rytmi, muoto ja harmonia. Vaikka on totta, että jokainen musiikkikappale ei sisällä kaikkia näitä elementtejä, on hyvin todennäköistä, että jokainen musiikkikappale, jota olet kuunnellut viime aikoina, sisältää.
näistä viidestä elementistä on kaksi, jotka lähes aina tulevat ensin: melodia ja rytmi., Ne eivät ole vain musiikin kaksi perustavinta osaa, vaan ne ovat hyvin todennäköisesti ihmisen kokeman musiikin ensimmäiset osat. Kyse on puhtaasta spekulaatiosta, liittyikö ensimmäiseen musiikkiin laulettu melodia vai kuunneltu rytmi, mutta on helppo kuvitella, että nämä kaksi kokemusta olivat varhaisimpia ihmisen musiikillisia luomuksia.
melodia
aloitetaan näiden alkuaineiden lyhyt tutkimus melodialla—ei siksi, että se olisi rytmiä tärkeämpää, vaan siksi, että ensimmäinen keskiajalla tutkimamme musiikki on gregoriaanista laulamista., Myös plainsongina tai plainchantina tunnettu gregoriaaninen chant on musiikkigenre, joka korostaa melodian elementtiä, usein muiden ainesten poissulkemiseksi.
tekstuuri
jatkamme historian ohjaamista musiikillisten elementtien tutkimiseen siirtymällä tekstuuriin seuraavaksi. Yksi merkittävä musiikillinen kehitys oli keskiaikainen kokeilla lisäämällä uuden melodisen olemassa olevan Gregoriaanisen sävelmän., Pian opit, että tämä käytäntö oli nimeltään organum, ja se otettiin käyttöön uusi rakenne, joka tunnetaan nimellä polyfonia, pyhä musiikki Keskiajalla, joka oli hallinnut yksiääniset tekstuuri plainchant.
Rhythm
sikäli kuin harvasta historiallisesta levystä voi päätellä, gregoriaanista laulua laulettiin ilman säännöllistä rytmiä. Tämä antaa plainchantille virtaavan vapauden, jonka voi löyhästi kuvailla olevan vailla rytmiä. Tämä on varmasti tapa, jolla kuulemme yleisimmin tänään esitettyä laulua., Organumin saapumisen myötä oli kuitenkin välttämätöntä, että kaksi melodista linjaa esittävät laulajat pystyivät pysymään yhdessä. Tämä teki säännöllisemmän rytmin tai pulssin (rytmin) välttämättömäksi.
1200-luvun loppupuolella Pariisissa Notre Damen katedraalissa kehittyi erityinen organum-tyyli. Tähän tyyliin kuului erään gregoriaanisen laulukappaleen nuottien piteleminen, kun sen yläpuolella laulettiin hyvin aktiivista uutta melodiaa. Tämän toiminnan luomiseksi yläosaan ja kahden (tai useamman) osan pitämiseksi yhdessä käytettiin säännöllisiä lyhyiden ja pitkien nuottien rytmikuvioita., Tämä voidaan ajatella alussa tärkeä osa rytmiä: mittari.
Muodossa
Toisto, kontrasti ja vaihtelu ovat perusperiaatteet muodossa musiikkia. Muodolla tarkoitetaan tapaa, jolla musiikkikappaleen osat on järjestetty. Muoto eli rakenne muuttuu musiikissa paljon erikoistuneemmaksi ja standardisoidummaksi musiikin historian myöhemmillä kausilla., Koska kuitenkin aloitamme keskiajan musiikista ja renessanssista, pidämme kiinni yleisistä muotokäsityksistä toistaiseksi vasta myöhemmillä kausilla säveltäjät painottivat enemmän muotoa, joten tutkimme tiettyjä rakenteita myöhemmin tässä luokassa.
Harmoniaa
Puhuminen elementtejä, joita ei ole katettu, kunnes myöhemmin luokassa, harmonia, koska se on yleisimmin opetetaan tänään, on musiikillinen elementti, joka kehitettiin vuonna Barokin ajan (1600-1750) ja kehittynyt enemmän ja enemmän monimutkaisia rakenteita, Klassinen ja Romanttinen aikakausien., Koska keskiajan ja renessanssin säveltäjät eivät ajatelleet musiikkiaan harmonisesti (duuri-ja molliavaimet, soinnut, sointukulku jne.) odotamme, kunnes myöhemmin esittelemme tämän erittäin merkittävän musiikillisen elementin.