modernismi taiteissa viittaa viktoriaanisen ajan perinteiden hylkäämiseen ja teollisen ajan, tosielämän kysymysten tutkimiseen ja yhdistää menneisyyden hylkäämisen kokeiluihin, joskus poliittisiin tarkoituksiin. Venyttely alkaen myöhään 19th century puolivälissä 20-luvulla, Modernismin saavutti huippunsa 1960-luvulla; Post-modernismi kuvataan ajanjaksona, joka seurasi 1960-ja 1970-luvulla., Postmodernismi on modernismin jäykkyyden hylkäämistä ”kaikki käy” – lähestymistavan hyväksi aihepiirissä, prosesseissa ja materiaalissa.
MODERNISMI TAITEESSA
Monet ’ n maalaus hänen puutarha Argenteuil Pierre-Auguste Renoir.
modernismiin siirtyminen voidaan osittain lukea taiteilijoiden 1800-luvun lopulla nauttimiin uusiin vapauksiin. , Myöhään 19th century todistamassa monet taiteilijat pystyvät tarttua enemmän aikaa jatkaa aiheita heidän henkilökohtaista etua.
samaan aikaan kasvava psykologian ala käänsi ihmiskokemusten analysoinnin sisäänpäin ja kannusti abstraktimpaan tieteeseen, joka innosti kuvataiteita seuraamaan.
teknologian siirtyessä luomaan uusia materiaaleja ja tekniikoita taiteentekoon, kokeilut tulivat mahdollisemmiksi ja antoivat myös tuloksena syntyneelle teokselle laajemman ulottuvuuden., Tulostuksen kehittyessä 1800-luvun lopulla tarkoitti sitä, julisteet taidetta kasvoi yleisön tietoisuutta taiteen ja muotoilun ja matkustajasta kokeellisia ideoita osaksi populaarikulttuuria.
virallisesti vuonna 1874 Debytoinutta impressionismia pidetään ensimmäisenä Modernistisena taideliikkeenä. Johtajien kanssa, kuten Claude Monet ’ n ja Pierre-Auguste Renoir, Impressionistien käyttää lyhyt, kova harja aivohalvauksia ja muuttaa vaikutus valon erottaa työnsä mitä tuli ennen sitä. Impressionistien keskittyminen moderneihin kohtauksiin oli klassisen aiheen suoranaista hylkäämistä.,
Myöhemmin liikkeitä, kuten Post-Impressionismi, Fauvismi, Kubismi, Konstruktivismi, ja De Stijl oli vain näytteenotto ne seuraavat kokeellinen polku alkoi Impressionismi.
DADA
nainen katsoo Marcel Duchampin ”suihkulähdettä” lehdistönäytöksessä Barbican Art galleriassa Lontoossa Englannissa., (Credit: Dan Kitwood/Getty Images)
Dada-liike vei kokeiluja eteenpäin hylkäämällä perinteisen taidon ja käynnistämällä järjettömyyden syleilevän taidekapinan. Dadaistiset ajatukset ilmestyivät ensimmäisen kerran vuonna 1915, ja liike virallistettiin vuonna 1918 Berliinin Manifestillaan.
ranskalainen taiteilija Marcel Duchamp esimerkkinä ylimielinen leikkisyyttä ja Dadaisteja. Hänen 1917 teoksensa suihkulähde, signeerattu posliiniurinaali ja 1919 L. H. O. O. Q.,, tulostaa Leonardo da Vincin Mona Lisalle viikset lyijykynällä yli, sekä kääntää selkänsä ajatus luoda taidetta. Näin Duchamp ennusti postmodernismia.
Abstrakti ekspressionismi
artisti Jackson Pollock työskentelee ateljeessaan. (Luotto: Martha Holmes/The LIFE Picture Collection/Getty Images)
modernismi saavutti huippunsa abstraktilla Ekspressionismilla, joka alkoi 1940-luvun lopulla Yhdysvalloissa., Siirtymässä pois arkipäiväinen aiheita ja tekniikoita, Abstrakti Ekspressionismi oli tunnettu ylimitoitettu taulua ja maali roiskeet, jotka voivat tuntua kaoottinen ja sattumanvarainen.
Jokainen Abstrakti Ekspressionistinen työ toimi sekä asiakirjan taiteilijan alitajunnan ja kartta fyysisiä liikkeitä tarvitaan luomaan taidetta. Taidemaalari Jackson Pollack tuli tunnetuksi tavastaan valuttaa maalia kankaalle ylhäältä.
NEO-DADA JA POP-TAIDE
Maalattu Pronssi (Ballantine Ale), jonka Jasper Johns., (Luotto: Peter Horree/Alamy Varastossa Valokuva)
siirtymäaika välillä Modernismi ja Post-Modernismi tapahtui koko 1960-luvun. Pop-Taide toimi siltana niiden välillä. Pop-taiteella oli pakkomielle kapitalismin ja populaarikulttuurin hedelmistä, kuten pulp Fictionista, julkkiksista ja kulutustavaroista.
alkoi Englannissa 1950-luvun lopulla, mutta yleistyi Amerikassa, liike sai tiedon Jasper Johnsin ja Robert Rauschenbergin kaltaisilta entisiltä Abstrakteilta Ekspressionisteilta, jotka olivat muuntautuneet 1950-luvun lopun Neo-Dada-liikkeeksi.,
Rauschenberg on 1960 veistos Ballantine Ale-tölkit ennen-päivätty Pop-taiteilija Andy Warholin kuuluisa Campbell Keitto tölkit. Warhol sai lisää mainetta piinaavista silkkikuvamuotokuvistaan, tunnetuimpina kuuluisuuksista kuten Marilyn Monroesta, kun poptaiteen maanmies Roy Lichtenstein ryösti maalauksilleen sarjakuvapaneeleita.,
Post-modernismi
Post-modernismi, sellaisena kuin se ilmestyi 1970-luvulla, liittyy usein filosofiseen liikkeeseen Poststrukturalismi, jossa filosofit kuten Jacques Derrida ehdottivat, että kulttuurin rakenteet olisivat keinotekoisia ja ne voitaisiin purkaa analysoitavaksi.
tämän seurauksena, siellä oli vähän yhdistää Post-Moderni taide muuta kuin ajatus, että ”anything goes” ja voittopuolisesti epätavallisia materiaaleja ja mekaanisia prosesseja lauseke, joka tuntuu persoonaton, vaikka usein käyttää huumoria.,
postmodernismin ytimessä oli käsitetaide, jonka mukaan taiteen tekemisen taustalla oleva merkitys tai tarkoitus oli tärkeämpi kuin itse taide. Siellä oli myös uskomus, että mitä tahansa voidaan tehdä taidetta, että taide voi ottaa minkä tahansa muodon, ja että ei pitäisi olla mitään erottelu korkean taiteen ja matalan taiteen tai kuvataiteen ja kaupallista taidetta.
Taiteilija Jean-Michel maalit St. Moritz, Sveitsi,1983., (Credit: Lee Jaffe/Getty Images)
postmodernia teosta 1970-luvulla pilkattiin joskus ”art for art ’ s s sake”, mutta se antoi aihetta monien uusien lähestymistapojen hyväksymiseen. Näistä uusia muotoja olivat Maan taidetta, joka luo työtä luonnon maisemia; performanssi; Asennus taidetta, joka katsoo koko tilaa sen sijaan, että vain yksi pala; Prosessi taidetta, joka korosti tehdä työtä tärkeämpää kuin tulos, ja Video-art, sekä liikkeet perustuu noin feministien ja vähemmistöjen taidetta.,
1980-luvulla appropriaation nousu oli paljon käytetty käytäntö. Taiteilijoiden, kuten Jean-Michael Basquiat ja Keith Haring suoraan matkia graffiti tyylejä, kun taas taiteilijat, kuten Sherrie Levine nosti varsinaista työtä muiden taiteilijoiden käyttää niiden luomuksia. Vuonna 1981, Levine kuvannut Walker Evans kuva ja edustaa sitä uutta työtä kyseenalaistaa ajatus alkuperäisen kuvan.
postmoderni taide on sittemmin muuttunut vähemmän määritellyksi taiteen ottaman ja teoksen luoneen taiteilijan määrittämän muodon vuoksi., Amerikkalainen taiteilija Jenny Holzer, joka tuli tunnetuksi 1970-luvulla kielestä tehdyllä käsitetaiteellaan, ilmentää tätä mallia.
Holzerin ”Truismit” ovat petollisen yksinkertaisia lauseita, jotka viestivät monimutkaisia, usein ristiriitaisia ajatuksia, kuten ”suojele minua siltä, mitä haluan.”Hän on myös tuottanut joukon työtä siitä, että Yhdysvaltain hallitus on käyttänyt kidutusta Irakin sodan aikana. Holzerin tekstin kuratointi, eikä mikään visuaalinen aihe, on hänen työtään yhdistävä johdonmukainen aspekti.,
jotkut taidehistorioitsijat uskovat postmodernin ajan päättyneen 2000-luvun alussa ja viittaavat seuraavaan kauteen Postmodernina.