miten näemme mittakaavan taiteessa? Valtavat muovijäätelöt, valtavat ilmapallokoirat tai rakennuksiin ympäri maailmaa rapatut suurennetut valokuvamuotokuvat ovat esimerkkejä, joissa taiteen mittakaava on taideteosten estetiikan hallitseva elementti. Mittakaava viittaa kohteen kokoon suhteessa toiseen, ja se on yksi taiteen ja muotoilun rakenteellisten elementtien organisoinnin periaatteista., Taiteen mittakaava ei tarkoita taideteoksen kokoa, vaan se on relaatioperiaate, joka määritellään yleensä esineen suhteella ihmisruumiiseen tai toiseen kappaleeseen. Relaatioestetiikka on jokaisen taideteoksen ytimessä ja ihmiskeho on usein korjaava tekijä, jota vastaan voidaan keskustella jokaisen teoksen koosta. Kun ihmiset asettuvat näkyvän maailman keskipisteeseen, elinympäristöjen mestareiksi, taideteoksia mitataan suhteessa yleistyneeseen inhimilliseen mittakaavaan. Ne määriteltiin suuriksi, elämänmittaisiksi, miniatyyrisiksi tai jopa valtaviksi., Mittakaava taiteessa on siten jotain, joka on usein tutkittu ja on usein tärkeä tekijä määriteltäessä merkitys ja kunkin työn, erityisesti nykytaidetta.
Art
skaalauksen taustalla olevia päätöksiä sovelletaan taiteessa silloin, kun jotain on korostettava, tai kun kohtuuttoman koon kautta korostuu edustetun merkitys., Tämä ei tarkoita sitä, että meitä pommitetaan jatkuvasti teoksilla, joilla on epätavallisia skaalauskuvioita, vaan että taiteen mittakaava on olennainen tekijä, joka on läsnä ja mietitty jopa teoksissa, jotka eivät aluksi näytä erottuvan tästä elementistä. Taiteeseen kiinnittämällä huomiota ja kehittämällä sitä mittakaavaltaan tulee näin ollen tärkeä osa taiteellista arviointia ja kritiikkiä., Tutkia, miten mittakaavassa taide vaikuttaa katselukokemuksen esimerkkien kautta, näemme, että taiteilijoiden päätöksiä asteikolla heidän tekonsa perustuvat edustettuina motiivit, kulttuuriset perinteet ja viestin he yrittävät välittää. Joskus tämä viesti ei ehkä ylitä puhdasta esteettistä nautintoa jokaisessa kappaleessa, mutta näissäkin olosuhteissa mittakaava on tarkkaan päätetty.
Upscaling Pop Art – Claes Oldenburg
yksi pop-taiteen johtohahmoista, Claes Oldenburg aloitti 1960-luvun alussa taiteen mittakaavan kokeilut inspiroituen Manhattanin midtown-näyttelytiloista näyttäen grand-pianoja ja luksusautoja. Hänen vuonna 1962 New Yorkin Green galleriassa pitämänsä näyttely esitteli ensimmäistä kertaa hänen pehmoisia veistoksiaan, jotka hän loi silloisen vaimonsa Patty Muchan avulla, joka teki veistoksensa kankaista., Pliant materiaali Floor Burger, Lattiakakku, ja lattia kartio, mainitakseni muutamia, oli uraauurtava hetki veistoksellinen historia rikkomalla sen postulates lujuutta ja jäykkyyttä. Valinta-aiheita, hän edustettuina valtava asteikot, kuten jokapäiväistä ruokaa, toi huumori ja hulluttelu korkean taiteen ja avasi kentän veistos aiheita jokapäiväistä arkea. Taiteilija sanoikin: ”taiteeni on tehty ihmisille, ja on tärkeää, että ihmiset nauttivat näkemisen kokemuksesta.”
Katso lisää Claes Oldenburgin teoksia täältä!,
Hän jatkoi hänen käytäntö tällä alalla, vuosien varrella, ja muutti pois galleriat avata tiloja, joissa hänen veistos saavutti todella jättimäinen mittasuhteet kuten Pudonnut Kartio tai Sulkapallot. Jälleen leikkii mittakaavassa taiteen, nämä teokset luotiin yhteistyössä hänen toisen vaimonsa Coosje van Bruggen. Laajentamalla tavallisia esineitä valtaviin mittasuhteisiin Oldenburg kutistaa katsojia ja kääntää näin perinteisen suhteen katsojien ja havaittujen esineiden välillä., Hänen ylisuurilla veistoksillaan on myös kriittinen särmä, joka osoittaa ymmärrystä amerikkalaisesta kulttuurista ja tähtää sen järjettömyyksiin.
Shahzia Sikanderin monumentaaliset miniatyyrit ja jättimäiset Videot
miniatyyrit ovat yksi taiteenlajeista, joissa mittakaava määritellään teosten tarkoituksen mukaan. Luotu eri aikoina ja meridiaanit he ilmestyi kynttilälyhty ja uskonnollisia kirjoja, kuten valaistu keskiaikaisia käsikirjoituksia, mutta muotokuvia ja maalauksia oli myös joskus tehty pienoiskoossa., Pakistanin syntynyt taiteilija, Shahzia Sikander on yksi niistä nykyajan mainokset, jotka kokeiluja tällainen taiteellinen perinteitä ja käyttää mittakaavassa re-osuus symbolisia merkityksiä, kuten toimii luonnostaan on. Hänen kiinnostuksensa kohdistuu muun muassa persialaisiin miniatyyreihin, jotka edustivat uskonnollisia tai mytologisia teemoja. Vaikka Islam kieltää kuvaannolliset representaatiot, yksityiseen käyttöön tehdyssä pienimuotoisessa taiteessa tällaiset kiellot jätettiin usein huomiotta.,
Gopi women-kampaukset, jotka ovat aineettomia ja näyttävät kelluvan ja pyörivän Mogulikentäksi, ovat yksi hänen varhaisista kuvioistaan, joita hän käytti laajamittaisessa video Spinnissä (2003) ja monissa pienoismaalauksissa aiemminkin. Kiehtoi niiden estetiikka, että ”oli tämä ihana siluetti … joka voisi näyttää lepakot tai linnut” hän jatkoi kokeilla niitä, ajaa ensisijaisesti kiinnostus käsitteellinen ” etäisyys käännös ja alkuperäinen … tutkii tyyli, koulu, genre, ja kehittää suhde, kieli, vuoropuhelu sen kanssa.,”Sikander löytää inspiraation menneisyydestä, jonka hän muuttaa ja kääntää nykyajan genreiksi. Hänen viittaamiensa teosten mittakaava on täynnä historiallisia merkityksiä ja uskonnollisia postulaatteja. Historian, henkilökohtaisten tunteiden ja kokemuksen sekoittumisessaan hän kuitenkin muuttaa käsitystä ja haastaa tapaa, jolla näemme sekä hänen työnsä että menneisyyden., Eri historiallisista viittauksista otettujen kuvastojen sekoittaminen, kuten esimerkiksi viimeisessä postauksessa (2010), jossa Itä-Intian kauppakomppanian siirtomaaupseeri esiintyy Mogulilaisessa hovissa, luo visuaalisen hybridin, jossa hindujen ja muslimien, idän ja lännen, edustus ja abstraktio näyttävät hämärtyvän. Pienimuotoisen genren käyttö hänen laajoissa videoissaan herättää laajempaa kyseenalaistamista idän ja lännen kulttuurisuhteista sekä menneisyydessä että nykypäivänä.
skaalaa alas New York – Alan Wolfsonin pienoisveistoksia
shahzia Sikanderin käytännön vastakohtana Alan Wolfson ottaa vertailukohdaksi yhden maailman suurimmista kaupungeista, New Yorkin, ja muuttaa karmean todellisuutensa veistoksellisiksi miniatyyreiksi. Kun katuja, metron sisäänkäyntejä, asuntoja ja muita kaupunkiympäristön elementtejä kavennetaan, hänen ensisijainen kiinnostuksensa on niiden takana olevassa tarinassa: ”annan teille vihjeitä kerronnasta ja kerron tarinan, jossa on pieniä yksityiskohtia…, Työni todellinen vaikutus ei ole siinä, kuinka pieni kaikki on, vaan tarinoissa nämä pienet asiat kertovat.”Hänen dioraamansa ovat vapaita ihmisistä ja muistuttavat veistoksissa tehtyä aikalaismuistomerkkiä mori, jossa graffiti, roska tai puoliksi syöty ruoka tuo mieleen ihmisen läsnäolon, joka oli kerran siellä. Kokeilemalla taiteen mittakaavaa hän ikuistaa myös gentrifikaatioon eksyneet tilat ja rakennukset, jotka luovat tällä tavalla monumentin kaupungille, jota ei enää ole. Laittamalla tällaiset representaatiot pienoismuotoihin Wolfson ajaa ihmisten luomien kaupunkiolosuhteiden intiimiä tarkkailua.,
asteikko taiteessa – yksi sen keskeisistä näkökohdista
asteikko on oleellinen katselukokemuksen kannalta paitsi kuvataiteessa, myös arkkitehtuurissa ja muussa visuaalisessa mediassa. Se määrittelee työn merkityksen ja on yksi sen tekemisen ja vastaanottamisen keskeisistä esteettisistä elementeistä. Mittakaava taiteessa kyseenalaistaa katsojan roolin ja ehkä enemmän kuin muut elementit kiinnittävät huomiota teoksen ja paikan tai paikan väliseen suhteeseen. Se on yksi taiteen keskeisistä puolista, joka vaikuttaa jokaisen teoksen vastaanottamiseen varsinaisena taideteoksena., Kuten edellä esitetyistä esimerkeistä ilmenee, skaalaa käytetään ilmaisuvoimaisena elementtinä, joka on usein täynnä historiallisia ja kulttuurisia merkityksiä. Vertailemalla ja uudelleen skaalaus eri teoksia ja esineitä, henkiä lukeminen taiteen alkuperäinen tulkintoja, esteetöntä yleisiä teorioita maailman taiteen, ja kansalliset ja maantieteelliset erot. Nykytaiteilijoiden joukossa on monia, jotka leikkivät mittakaavalla, muun muassa tunnetuimpia kuten Jeff Koons. Niiden teosten merkitys tulee osittain niiden teosten poikkeuksellisen laajuudesta, mikä häiritsee kulttuuriperinteitä ja katselukäytäntöjä.,
esillä kuvia: Shahzia Sikander – Video Still from Spinn, 2003. Kuva via angryasiangirlsunited.tumblr.com; Claes Oldenburg-veistos Minneapolisissa. Kuva via pintrest.com; Alan Wolfson-Bay Ridgen metron sisäänkäynti, 2016. Kuva via hollistaggart.com. kaikki kuvat, joita käytetään vain havainnollistamiseen.