kuka oli Jackson Pollock?
taiteilija Jackson Pollock opiskeli Thomas Hart Bentonin johdolla ennen kuin jätti perinteiset tekniikat tutkiakseen abstraktion ekspressionismia splatter-ja action-kappaleidensa avulla, joihin kuului maalien ja muiden medioiden kaataminen suoraan kankaiden päälle. Pollock oli sekä tunnettu että arvostellut konventeistaan. Hän kuoli ajettuaan humalassa päin puuta New Yorkissa 44-vuotiaana vuonna 1956.
Early Life
Paul Jackson Pollock syntyi 28.tammikuuta 1912 Codyssa, Wyomingissa., Hänen isänsä, LeRoy Pollock, oli maanviljelijä ja hallitus, maanmittari, ja hänen äitinsä, Stella Voi McClure, oli kova nainen, jolla on taiteellisia tavoitteita. Nuorin viidestä veljeksestä, hän oli puutteenalainen lapsi ja etsi usein huomiota, jota hän ei saanut.
hänen nuoruudessaan Pollockin perhe muutti ympäri länttä, Arizonaan ja koko Kaliforniaan. Kun Pollock oli 8-vuotias, hänen isänsä, joka oli väkivaltainen alkoholisti, jätti perheen, ja Pollock on vanhempi veli, Charles, tuli hänelle kuin isä. Charles oli taiteilija, ja häntä pidettiin perheen parhaana., Hän vaikutti merkittävästi pikkuveljensä tuleviin pyrkimyksiin. Perheen asuessa Los Angelesissa Pollock kirjoittautui Manual Arts High Schooliin, jossa hän löysi intohimonsa taiteeseen. Hänet erotettiin kahdesti ennen kuin hän luopui koulusta luovien pyrkimystensä vuoksi.
Vuonna 1930, 18-vuotiaana, Pollock muutti New Yorkiin asumaan hänen veljensä Charles. Hän alkoi pian opiskella Kaarlen taideopettajan, edustavan regionalistimaalari Thomas Hart Bentonin johdolla Art Students Leaguessa., Pollock vietti suuren osan ajastaan Bentonin kanssa, usein lapsenvahtina Bentonin nuorelle pojalle, ja Bentoneista tuli lopulta kuin perheen pollockista tuntui, ettei hänellä koskaan ollut.
Masennus Aikakausi
Laman Aikana, Presidentti Franklin D. Roosevelt aloitti ohjelman nimeltä Public Works of Art Project, yksi monista tarkoitettu jumpstart talouden. Pollock ja hänen veljensä Sanford, joka tunnetaan nimellä Sande, löysivät molemmat töitä PWA: n muraalidivisioonasta., WPA-ohjelman tuloksena syntyi tuhansia Pollockin ja aikalaisten teoksia, kuten José Clemente Orozco, Willem de Kooning ja Mark Rothko.
mutta vaikka Pollock oli kiireinen töiden kanssa, hän ei voinut lopettaa juomista. Vuonna 1937, hän alkoi saada psykiatrista hoitoa alkoholismin alkaen Jungilainen analyytikko, jotka ruokkivat hänen kiinnostuksensa symboliikkaa ja Native American art. Vuonna 1939 Pollock löysi Pablo Picasson näyttelyn modernin taiteen museosta. Picasson taiteellinen kokeilu kannusti pollockia työntämään oman työnsä rajoja.,
Rakkaus ja Työ
Vuonna 1941 (jotkut lähteet sanovat, 1942), Pollock tapasi Lee Krasner, Juutalainen nykytaiteilija ja vakiintunut taiteilija omassa oikeassa, juhlissa. Myöhemmin hän vieraili Pollock ateljeessaan ja oli vaikuttunut hänen taiteestaan. He sekaantuivat pian romanttisesti.
näihin aikoihin Peggy Guggenheim alkoi ilmaista kiinnostusta Pollockin maalauksiin. Tapaamisessa taidemaalari Pete Normanin kanssa hän näki lattialla lojuvia Pollockin maalauksia ja kommentoi Pollockin taiteen olleen mahdollisesti omaperäisintä amerikkalaista taidetta, jonka hän oli nähnyt., Guggenheim laittoi Pollockin heti sopimuskierrokselle.
Krasner ja Pollock naimisiin lokakuussa 1945, ja avulla lainan Guggenheim, osti maatilan vuonna Springs East Hampton, Long Islandilla. Guggenheim antoi pollockille stipendin työhön, ja Krasner omisti aikansa edistääkseen ja hallinnoidakseen taideteoksiaan. Pollock viihtyi jälleen maassa luonnon ympäröimänä, jolla oli suuri vaikutus hänen hankkeisiinsa. Hän sai energiaa uudesta ympäristöstään ja kannustavasta vaimostaan., Vuonna 1946 hän muutti navetan yksityisstudioksi, jossa hän jatkoi ”tippa” – tekniikkansa kehittämistä, maali kirjaimellisesti valui irti työkaluistaan ja maalauksille, jotka hän tyypillisesti asetti lattialle.
Vuonna 1947, Guggenheim kääntyi Pollock yli Betty Parsonsin, joka ei kyennyt maksamaan hänelle stipendin, mutta antaisi hänet raha koska hänen taidetta myydään.
Että ’Tippua Aikana’
Pollockista kuuluisin maalauksia tehtiin tänä ”tippua ajan” välillä 1947 ja 1950. Hän tuli hurjan suosittu jälkeen on esillä neljä sivua, 8. elokuuta 1949, Life-lehdessä., Pollockilta kysyttiin kirjoituksessa: ”onko hän Yhdysvaltain suurin elävä taidemaalari?”Life-artikkeli muutti Pollockin elämän yhdessä yössä. Monet muut artistit paheksuivat hänen mainettaan, ja joistakin hänen ystävistään tuli yhtäkkiä kilpailijoita. Hänen maineensa kasvaessa jotkut kriitikot alkoivat kutsua pollockia huijariksi, mikä sai jopa hänet kyseenalaistamaan oman työnsä. Tänä aikana hän usein etsiä Krasner määrittää, mitkä maalaukset olivat hyviä, ei pysty tekemään eriyttämistä itse.,
vuonna 1949 Pollockin keikka Betty Parsons galleriassa myytiin loppuun, ja hänestä tuli yllättäen Amerikan parhaiten palkattu avantgardemaalari. Mutta maine ei ollut hyvä Pollock, joka, sen seurauksena, tuli vähättelevä muita taiteilijoita, jopa hänen entinen opettaja ja mentori, Thomas Hart Benton. Lisäksi itsensä ylentäminen sai hänet tuntemaan itsensä tekaistuksi, ja hän antoi joskus haastatteluja, joissa hänen vastauksensa oli käsikirjoitettu. Kun dokumenttivalokuvaaja Hans Namuth alkoi tuottaa Pollock-elokuvaa, Pollock havaitsi mahdottomaksi” esiintyä ” kameralle., Sen sijaan hän palasi ryyppäämään voimakkaasti.
Pollockista on 1950 show Parsons galleria ei myydä, vaikka monet maalaukset mukana, kuten hänen Numero 4, 1950, pidetään mestariteoksia tänään. Tänä aikana Pollock alkoi pitää symbolisia nimikkeitä harhaanjohtavina, ja alkoi sen sijaan käyttää numeroita ja päivämääriä jokaiseen tekemäänsä työhön. Pollockin taide muuttui myös väriltään tummemmaksi. Hän hylkäsi ”tiputus” – menetelmän ja alkoi maalata mustavalkoisena, mikä osoittautui epäonnistuneeksi., Masentuneena ja ahdistuneena Pollock tapasi usein ystäviään läheisessä Cedar-baarissa juoden, kunnes se sulkeutui ja ajautui väkivaltaisiin tappeluihin.
Pollockin hyvinvoinnista huolestunut Krasner pyysi Pollockin äitiä apuun. Hänen läsnäolonsa auttoi Pollockin vakauttamisessa, ja hän alkoi taas maalata. Hän valmistui hänen mestariteos, syvä, tänä aikana. Mutta kun keräilijöiden kysyntä Pollockin taiteelle kasvoi, niin myös paine, jota hän tunsi, ja sen myötä hänen alkoholisminsa.
Downfall ja Death
hukkui Pollockin tarpeisiin, Krasner ei myöskään kyennyt toimimaan., Heidän avioliittonsa muuttui levottomaksi, ja Pollockin terveys heikkeni. Hän alkoi seurustella muiden naisten kanssa. Vuoteen 1956 mennessä hän oli lopettanut maalaamisen, ja hänen avioliittonsa oli sekaisin. Krasner lähti vastahakoisesti Pariisiin antamaan pollockille tilaa.
hieman kello 10 jälkeen 11.elokuuta 1956 juopunut Pollock törmäsi autollaan vajaan kilometrin päässä kotoaan olleeseen puuhun. Ruth Kligman, hänen silloinen tyttöystävänsä, heitettiin autosta ja selvisi hengissä. Toinen matkustaja, Edith Metzger, kuoli, ja Pollock oli heittänyt 50 metriä ilmaan ja koivu. Hän kuoli välittömästi.,
Krasner palasi Ranskasta haudatakseen Pollockin, ja meni sen jälkeen suremaan, joka kestäisi hänen loppuelämänsä. Säilyttäen luovuutensa ja tuottavuutensa Krasner eli ja maalasi vielä 20 vuotta. Hän hoiti myös Pollockin maalausten myynnin ja jakoi ne huolellisesti museoihin. Ennen kuolemaansa Krasner perusti Pollock-Krasnerin säätiön, joka antaa apurahoja nuorille, lupaaville taiteilijoille. Kun Krasner kuoli 19. kesäkuuta 1984, kartanon arvo oli 20 miljoonaa dollaria.,
Legacy
joulukuussa 1956 pollockille järjestettiin memorial-retrospektiivinen näyttely Museum of Modern Artissa New Yorkissa ja sitten toinen vuonna 1967. Hänen työnsä on edelleen kunnia suuressa mittakaavassa, usein näyttelyitä sekä MoMA New Yorkissa ja Lontoossa Tate. Hän on edelleen yksi 1900-luvun vaikutusvaltaisimmista taiteilijoista.