10 Suosituimmista Muscle Shoals levyjä FAME Studios

Takaisin myrskyisä ajan Amerikan historiassa, pieni Etelä-studiossa tuli linnake harmoniaa. FAME Studios, aka ”Firenze, Alabama Music Yritysten,” on edelleen, että ainutlaatuinen tila, josta erilaisia tyylilajeja — soul, blues, country, R&B -, ja rock — on aina yhteinen lanka.

Rick Hallin, Billy Sherrillin ja Tom Staffordin vuonna 1959 perustama FAME oli vaatimaton paikkakunta., Studio avautui ensin huumekaupan ja panttilainaamon yläpuolelle sen titulaarisessa Eteläkaupungissa. Arthur Alexanderin soul gem You Better Move On-kappaleesta tuli sen ensimmäinen hitti. Kiitos sen menestys, studio pystyi ottamaan hyödyn ja siirrä päässä Firenzen entinen tupakka varasto Muscle Shoals, Ala.

Ihmeellisesti, rasistinen ja luovasti etenevä musiikin Mekka syntynyt, kuten Anniston Star paperi olisi myöhemmin laittaa se kunnianosoitus, ”valtio joskus julkisuutta mitään, mutta college jalkapallo ja noloa politiikassa.,”

seuraavina vuosikymmeninä FAME Studios takoi hittejä Bobby Gentryltä, Aretha Franklinilta, The Rolling Stonesilta, Wilson Pickettiltä ja monelta muulta. Ja niinä päivinä, moottori oli sen yksi-of-a-kind house band, Muscle Shoals rytmiryhmä, jossa kitaristi Jimmy Johnson, kosketinsoittaja Barry Beckett, basisti David Hood ja rumpali Roger Hawkins. Tuo Ensemblen perintö vain kasvaisi sieltä; he pakkasivat ja perustivat oman legendaarisen hankkeensa, Muscle Shoals Sound Studion, vuonna 1969.,

Vaikka Sali valitettavasti menehtyi tammikuussa 2018, FAME Studios on edelleen menossa vahva, moderni juuret-nojaa lauluntekijöiden, kuten Jason Isbell, Tim McGraw, Martina McBride, ja Dixie Chicks on kaikki päättävät luoda sen pyhien seinien.

omakustanteena ”heartbeat of the Muscle Shoals Sound” FAME Studios kuuluu Abbey Roadin, Ardentin ja Hitsville U. S. A.: n ohella great rock and roll localesin korkeimpaan echeloniin. Tässä ovat Discogs-yhteisön mukaan 10 suosituinta siellä koskaan leikattua albumia.,

Jos etsit johdatus vanha kunnon Etelä-sielun 60-luvun lopulla, sovelletaan täällä. Pickett oli tulessa noina päivinä; Sound of Wilson Pickett on yksi kolmesta hänen vuonna 1967 julkaisemastaan albumista. Hän ei ollut aina kuuluisuuksien levyttäjä, vaan hän oli tehnyt aikaisempaa materiaalia Stax Recordsin studiolla Memphisissä, Tennissä., mutta kun he päättivät kieltää ulkopuoliset tuotannot, laulaja pakeni kuuluisuuteen., Pickett tallentaa joitakin hänen suurimpia hittejä, jotka muunnetaan varasto, mukaan lukien hänen klassinen lukeminen Funky Broadway, esillä tällä levyllä. Mutta todella, suuri esityksiä ovat kaikkialla Ääni Wilson Pickett, alkaen lato-poltto-urat (Sielu Tanssi Numero Kolme) ilmeikäs hidas-hillot (olen Pahoillani). Se on yksi Soulin kaikkien aikojen lahjakkuuksista hänen pelinsä huipulla.,

>

Sam Cooken ilmiselvä palvoja, joka ei koskaan takonut aivan omaa polkuaan, Arthur Conley antoi vielä hienon etelän sielun, vaikka ei ollut lähelläkään koti-nimeä. 1967, Ravista, Helistin ja Rulla sisältää joitakin käsittämätön Cooke jäljitelmiä — hän sai hänen fraseerauksensa ja laulu soraa alas nimikappale — ja ajaa se kotiin edelleen, hän jopa kattaa Muutos Tulee., Kaikesta apingista huolimatta Shake, Rattle and Roll on hyvin tuotettu ja menee alas helposti, jos siihen tulee kompletistin näkökulmasta. Conley voisi osoittautua traaginen kuva; tuntuu kuin hän olisi suunnattu yleisölle hänen homoseksuaalisuus, hän muutti Amsterdamiin ja muutti hänen nimensä Lee Roberts. Vaikka hän olisi osoittanut lupaus Amerikan markkinoilla, hänen epävarma rebranding hämmentynyt mitä fanit hän oli kertynyt, lopulta raiteiltaan hänen kaupallinen vauhtia ennen kuin hän kuoli 57.,

Vuonna 1960, Etta James osuma kentällä käynnissä; hänen debyyttialbuminsa vihdoin! pidetään edelleen sielun mestariteoksena. Vuonna 1968 hän kavensi Chessistä FAME-studioille ensimmäistä kertaa Leonard Cheekin käskystä. Maisemanvaihdos kannatti; Tell Mama on ehkä hänen rehevintä, täysverisintä työtään. Kohokohtia on runsaasti!, Hänen säälimätön ajo ottaa Don Covay N katsella koira on par muiden proto-feministinen hymnejä kuten nämä saappaat on tehty Walkin’, kun se satuttaa minua niin paljon ratsastaa gnarly, emotionaalinen aaltoja epätoivo. Tell Mama-ohjelmassa James kantoi sieluaan häpeilemättä ja rehellisesti kuin koskaan — ja sai samalla suuren hitin.,

The Queen of Soulin tunnetuin albumi-the one that gave us Respect and Do Right Woman, Do Right Man levytettiin vain osittain FAME — studioilla, mutta sen etelän paistama ääni kuuluu ääneen ja kirkkaasti. Franklin oli enimmäkseen äänitetty Columbiassa, mutta hänen 10-albumi, tuottaja ja svengali Jerry Wexler itse painanut Muscle Shoals rytmiryhmä tuoda niiden ainutlaatuinen tuli tämä klassikko-to-be., Franklin, jota Muscle Shoalsin miehistö eggasi viiltojen aikana, – kuten hukkua omiin Kyyneleisiini ja Soul Serenade, – on jotain, mitä sinun on kuultava uskovan. Kun 11 kappaletta paloi niukasti 30 minuutissa, kuningatar ei koskaan polttanut näin kirkkaasti LP: llä ennen eikä sen jälkeen.

a blue-eyed-soul contralto and an understrated storyteller, Bobbie Gentry was ready to make her most koristeltu, ylenpalttinen albumi to date with Fancy., Kuten Franklin ’ s I Never Loved a Man The Way I Love You, Fancy jaettiin Columbia-ja FAME-studioiden kesken Rick Hallin ollessa molempien ruorissa. Fancy ei ole tyypillisesti yhtä tunnettu kuin Gentryn vuoden 1967 breakout-albumi Ode To Billie Joe, mutta se on hurmannut kaikki omat. Laulu valinnat ovat killer Herrasväen ääni, varsinkin kun hän yrittää maanläheinen, huskier lähestymistapa Leon Russell Delta Mies ja sisäänkäyntien Laura Nyro on pohjaton melankolia hänen Häät Bell Blues., Vaikka polished coversin tuollaiset albumit tyydyttivät markkinoita aikanaan, Fancy on 1970-luvun laulukirjan nenäkäs, houkutteleva minikiertue.

Rick Hall tuotti viattoman musiikkiperheen kuudennen pitkäsoittajan, joka tyydytti popkulttuuria 60-ja 70 — luvuilla. on kokeilla marginaalisesti särmikkäämpiä tyylejä-kuten vuoden 1972 rock — painotteinen crazy horses-Osmonds on aivan heidän putipuhdas, gee-whiz-pyöräkotelossaan., Vaikka Hall oli varmasti tottunut edgier, grittier materiaalia tässä vaiheessa, hän astuu lautaselle Osmonds, paistaa jokainen happy-go-lucky harmony laulu ja Helinä glockenspiel on maukas sheen. Oli hallin lähestymistapa mikä tahansa, se varmasti toimi. Osmondin Jackson 5-tyylinen lukema George Jacksonin One Bad Apple rokkasi sijalle 1.

the late, great Allman Brothers Bandin kitaristi jätti meidät aivan liian nuoriksi 24-vuotiaana jättäen taakseen pienen, mutta arvokkaan työruumin., Antologia, jossa on kourallinen of FAME Studios-kirjattu leikkauksia, on kiehtova tutkia Duane Allman on toimia sideman, yhteistyökumppani, ja sooloartistina. Huolimatta eroavaisuuksista taiteilijoiden esillä-set vaihtelee Aretha Franklin Boz Scaggs-Allman sydän-pysäyttävä lyijy kitara sitoo kaiken yhteen. Se on sarja viittoja siitä, mihin yksittäinen lahjakkuus olisi voinut mennä; revittiinkö se Allmanin veljesten ja Derek & Dominojen kanssa, vai Tukiko hän Muskeliparvien tekoja, hän oli tantalizingly vasta pääsemässä vauhtiin.,

Back in 1982, this Country Music Hall of Famer did a liuta impressions of country hitmakers — ja teki samalla yhden omista suurimmista hiteistään. The Bird, hölmö talking-blues-uutuuskappale, jossa Jerry Reed kohtaa myyntimiehen, jonka puhuva lintu voi matkia George Jonesia ja Willie Nelsonia tiille. (”Onko kenelläkään ilmakivääriä?!”hän reagoi taas linnun luovuttaessa tien päällä.) Lintua pelattiin naurusta, mutta siitä tuli silti massiivinen hitti., Titular, FAME-äänitetty albumi it belongs to doesn ’t stop there: His rendition of Tim DuBois’ elatusapu anthem She Got The Goldmine (I Got the Shaft) would be this country legend ’ s final number-one hit.

Vuonna 2002, uusi läsnäolo olisi jättää Athens, Ga., rock heroes Drive-By Rekkakuskit pysyvästi muuttunut., Varhaiskypsä, silloinen Teini-ikäinen Jason Isbell liittyi kanssajohtajiin Patterson Hoodiin ja Mike Cooleyyn heidän kolmantena kitaristinaan ja lauluntekijänään potkien yhtyeen entistä korkeammalle energiatasolle. Toiselle albumilleen The crew ’ n kanssa, The Dirty South, kaikki kolme lauluntekijää nostivat helteen. Se on albumin paskamainen härkätaistelu. Nauhoitettu ultra-kuiva ja enimmäkseen live FAME Studios, Dirty South käytännössä purskahtaa sen saumat., Cooley on anthemic avaaja, Missä Paholainen ei Pysy on käytännössä Kuljettajien lauselma tarkoituksesta, Huppu on Tornadot ruoskat bändi osaksi myrskyinen, Sonic Youth-tyyli vimma, ja Isbell toimittaa hänen piinaava luonnetta tutkimukset Danko/Manuel ja Helvetin Yksinäinen Rakkaus. Isbellin päivät yhtyeessä olivat luetut, ja ristiriitaiset egot ja päihteiden käyttö johtivat hänen poistumiseensa vuonna 2007. Dirty Southissa Drive-By-Rekkakuskeista tuli kuitenkin pelottava, kolmipäinen hirviö, jota he aina uhkasivat olla — ja tulokset ovat edelleen sykähdyttäviä.

houkutteleva ääni, joka harkens takaisin päivän Stax, Voltin ja FAME, St. Paul ja luunmurtumia’ debyytti albumi päivitetty klassikko äänen moderni yhteydessä. He jopa nauhoittivat juuri siellä, missä heidän vaikutteensa olivat lainanneet klassikoita nauhoitettavaksi. Half the City nauttii samasta maanläheisestä, nauhakylläisestä sonic-lähestymistavasta, joka teki Wilson Pickettin ja Arthur Alexanderin hittejä todella pop., Johtaja Paul Janeway antaa sen repiä hänen dynaaminen kahdeksan bändi, menee vuorotellen synkkä ja tulinen materiaalista riippuen. Kuuntele häntä todistaa luunmurtumia & taskurahaa tai ratsastus kiemurteleva uraan Anna Sen Olla Niin. Jos sielu ennakkoluuloton kuuntelija on utelias kuulemaan classic Muscle Shoals sound siirtyi uuden sukupolven, Puoli kaupunkia on syytä etsiä ulos välittömästi.