– POP-Art war eine Bewegung, entwickelt in der mid-20th Jahrhundert. Es verwendete Elemente aus der Populärkultur, einschließlich Werbung, Zeitschriften, Produktlogos und Massenmedien, um traditionelle Vorstellungen von Kunst herauszufordern. Es setzte auch Satire ein, um den Konsumismus und Industrialismus der amerikanischen Kultur in Frage zu stellen., Nachfolgend finden Sie einige der bekanntesten Beiträge zur POP-Art-Bewegung und ihren berühmtesten Werken, die eine Reihe von Medien und Einflüssen umfassten.
POP Art Artist Andy Warhols Campbell ‚ s Soup, Marilyn Monroe and Popular Culture
Andy Warhol war ein US-amerikanischer Künstler und Filmemacher, der ein führendes Mitglied der POP Art Bewegung war. Seine Arbeit ist bekannt für seine Aneignung von populären Medien, Promi-Kultur und Werbung. Er produzierte Kunst in einer Vielzahl von Medien, darunter Malerei, Siebdruck, Film, Skulptur und Fotografie., Jahrhunderts in Erinnerung und seine Kunst ist international erkennbar durch seine hellen Farben und simplen Natur.
Campbell ‚ s Soup Cans (1962)
Campbells Suppendosen bestehen aus mehreren Leinwänden, die linear ausgerichtet sind, wie in einem Lebensmittelgeschäft., Jeder verfügt über eine Campbell-Suppendose in einem anderen Geschmack. Obwohl jede Leinwand von Hand bemalt ist, sind sie alle einheitlich repliziert und mit Ausnahme ihrer verschiedenen Geschmacksrichtungen nicht voneinander zu unterscheiden. Das Stück veranschaulicht damit die Verwendung des Massenproduktionswerbestils durch POP Art.,
Marilyn Diptych (1962)
Marilyn Diptych is a multi-canvas composition of portraits depicting Marilyn Monroe. Each canvas is rendered in neon, block colors with an overlapping silkscreen effect., Die eine Hälfte der Komposition wird in Farbe ausgeführt, während die andere Hälfte schwarzweiß mit einem verblassten Druckeffekt ist. Jahrhunderts und behauptet, dass sogar Menschen objektiviert und kommodifiziert werden könnten.,
Brillo Boxes (1964)
Brillo Soap Pads Box stellt Warhols Experimente mit Produkt-Stil Skulptur. Er beauftragte mehrere Schreiner, Repliken von Supermarktkisten aus Sperrholz herzustellen, und malte sie dann mit Produktinformationen und Logos., Diese Boxen waren fast identisch mit ihren funktionalen Gegenstücken. Das Logo von „Brillo Soap Pads“ wurde aufgrund seiner Banalität, die das, was als Kunst angesehen wird und wie die Gesellschaft damit interagiert, in Frage stellte, zum produktivsten davon.
Roy Lichtenstein: Comic-Bücher und POP-Art
Roy Lichtenstein war ein amerikanischer Künstler, der war ein bedeutendes Mitglied der POP-Art-Bewegung. Seine Arbeit ist weithin bekannt für die Verwendung von Parodie durch Nachahmung von Massenmedien Ausgaben. Insbesondere ist er mit kommerzieller Kunst im Comic-Stil und seiner charakteristischen Verwendung von Ben-Day-Punkten verbunden., Er erhielt während seiner Karriere beträchtliche Kritik für seine satirischen Comicstücke, wurde aber posthum als Revolutionär der Kunst des 20.
Whaam! (1963)
Whaam! ist eine Komposition aus zwei Leinwänden, die ein Kampfflugzeug darstellen, das ein anderes mit einer Rakete niederschlägt., Das gesamte Stück wird in einem Comic-Stil mit einer begrenzten Primärfarbpalette und einem Blockfarbdesign gerendert. Es verfügt auch über charakteristische Comic-Wortblasen und Blockbuchstaben-Soundeffekte. Die Arbeit wurde von einem Comic von DC Comics‘ All-American Men of War inspiriert, der von Irv Novick gezeichnet und 1962 veröffentlicht wurde.,
Ertrinkendes Mädchen (1963)
Ertrinkendes Mädchen zeigt eine junge Frau, die in Lichtensteins Comic-Stil ertrinkt. Ihr Gesicht ist von zentraler Bedeutung für das Stück, umgeben von Wasser. Es enthält auch eine Gedankenblase mit dem Satz: „Es ist mir EGAL! ICH WÜRDE LIEBER SINKEN-ALS BRAD UM HILFE ZU RUFEN!“Der Dialog im Panel, der eindeutig vom Rest der Handlung der Geschichte getrennt ist, fügt dem Stück ein Element der Satire hinzu., Es wird kopiert von DC Comics ‚Run Für die Liebe!“von der Geheimen Liebe comic-Serie.
Keith Haring ’s Art: Straße, Wandbilder und Aktivitäten
Keith Haring war ein US-amerikanischer Künstler zugeordnet der Kunstrichtung“ POP Art und bekannt für seine street art. Er war stark beeinflusst vom politischen Klima in New York City in den 1980er Jahren. Seine Arbeit spiegelt dies durch seine Verwendung von sexuellen und oft schockierenden Bildern wider, um den sozialen Aktivismus voranzutreiben. Er sprach damals verschiedene soziale und politische Themen an, darunter die AIDS-Epidemie und die Apartheid., Er gilt als Revolutionär, der die Zugänglichkeit der Straßenkunst nutzte, um das Bewusstsein für soziale Themen zu verbreiten.
Crack ist Wack (1986)
Crack ist Wack ist eine Straße Wandbild befindet sich an der East 128 Street und der 2nd Avenue in New York City. Das Stück ist eine Reaktion auf die Crack-Epidemie in New York City und dient als Warnung vor Drogenkonsum. Es verfügt über große, Comic-Stil Blockbuchstaben in einer scheinbaren Rauchwolke., Unter den Buchstaben erscheint eine chaotische Menschenmenge. Sie werden von einem Skelett überschattet, das eine Pfeife und einen brennenden Dollarschein hält, um die Gefahr von Drogen darzustellen. Das Wandbild wurde zunächst ohne Erlaubnis der Stadt gemacht, wurde aber später von der Stadt als Erinnerung an Anti-Drogen-Aktivismus geschützt.
David Hockney ‚ s Paintings: POP-Art-und 20th-century-Modernismus
David Hockney ist ein britischer Künstler, Fotograf und Zeichner, der bleibt einer der wichtigsten Mitwirkenden an der POP-Art-Bewegung., Sein Oeuvre ist sehr vielseitig und umfasst Medien und Bewegungen wie kubistische Malerei, Fotocollagen, Werbeplakate und Landschaftsmalereien. Es ist diese Variation, die ihn zu einem dauerhaften Einfluss auf die Kunst des 20. Während seines Studiums interagierte er mit dem expressionistischen Künstler Francis Bacon und wurde auch von der Arbeit der Kubismus-Ikone Pablo Picasso und des führenden Impressionisten Henri Matisse beeinflusst.,
A Bigger Splash (1967)
A Bigger Splash porträtiert einen pool außerhalb von Kalifornien zu Hause. Es ist ein Momentaufnahme Moment eines Spritzens im Pool direkt nachdem jemand hineingesprungen ist. Es wurde von einem Foto in einem Buch inspiriert, das Hockney zum Bau von Schwimmbädern traf. Das Gemälde ist Teil einer Serie, die Hockney zwischen 1964 und 1971 von Schwimmbädern außerhalb von Häusern produzierte., Die Serie repräsentiert die entspanntere, kalifornische Lebensweise, die Hockney in der Gegenüberstellung mit der schnelllebigen, stressigen in New York erlebt hat.
Amerikanische Sammler (Fred und Marci Weisman; 1968)
Amerikanische Sammler ist ein Doppelporträt des Kunstsammlerpaares Fred und Marci Weisman., Das Paar wird nebeneinander gezeigt, Fred schaut zur Seite und Marci nach vorne. Sie werden von zwei Schiebetüren eingerahmt und von vier Objekten umgeben: drei skulpturale Kunstwerke und ein Baum. Das Stück hinterfragt die Beziehung zwischen Objekt und Subjekt und verleiht ihm einen leichten ironischen Humor.
Richard Hamilton: die Entstehung der POP Art
Richard Hamilton war ein englischer collagist und Maler, war ein früher Mitarbeiter der POP-Art-Bewegung., Seine Collagenarbeit war besonders bahnbrechend in der Entwicklung der POP-Art, inspiriert von der Alltäglichkeit des Lebens und der Vapidität der Massenproduktion. Er betreute mehrere prominente Künstler in den 1950er Jahren, darunter David Hockney und Peter Blake, und festigte seinen Platz als führender Beitrag zur Mitte des 20. Er entwarf auch das Cover des weißen Albums der Beatles (1968).
Nur was ist es, das heutige Zuhause so anders, so anziehend?, (1956)
Was macht die Häuser von heute so anders, so ansprechend? gilt als das erste prominente Werk der POP-Art-Bewegung. Es ist eine Collage, die das Innere eines Hauses darstellt, das aus Ausschnitten aus Zeitschriften besteht. Es umfasst zeitgenössische Adam und Eva, umgeben von zahlreichen Elementen des Nachkriegskonsums und der Massenmedienkultur., Es bietet eine beträchtliche Menge an ironischem Humor, einschließlich Adam, der seine Genitalien mit einem massiven Lutscher bedeckt, anstatt mit dem traditionellen Feigenblatt. Dieser Humor parodiert den Konsumismus des Industrie-und Werbebooms der Mitte des 20.
Der POP-Art-Künstler Claes Oldenburg: Skulptur und Alltagsgegenstände
Claes Oldenburg ist ein schwedisch-amerikanischer Bildhauer, der für seine Repliken alltäglicher Objekte bekannt ist. Er hat zitiert, dass seine Kunst von Natur aus „nicht sinnvoll“ ist, was es den Zuschauern ermöglicht, ihre Interpretationen davon zu haben., Seine frühere Arbeit konzentrierte sich auf weiche Skulptur Alltagsgegenstände, die sich zu realistischeren Darstellungen entwickelten. Er produzierte mehrere Werke in Zusammenarbeit mit seiner Frau Coosje van Bruggen bis zu ihrem Tod 2009.
der Blätterteig Fall habe ich eine Replik Skulptur von einer Vitrine voller Essen. Es besteht aus Musselin, Kunststoff und Emaille., In der Vitrine befinden sich ein Kuchen, ein Rippengestell, ein gebissener Karamellapfel, ein Bananensplit und verschiedene andere Desserts. Es ist sowohl appetitlich als auch abstoßend und betont das Nebeneinander von Produkten und die offensichtliche Falschheit von Werbung. Oldenburg bezeichnet diese „frustrierenden Erwartungen“, da die Objekte in dem Fall nicht verbraucht werden können.