Trotz seiner engen Verbindung mit Sitar maestro Pt. Ravi Shankar, tabla artiste Arup Chattopadhyay wählt selbst effacing zu sein.
Sein Stil beim Spielen der Tabla ist bekannt für seine süße Tonalität, ausgezeichnete Klarheit von Bols und seine unaufdringliche Natur. Sein Sinn für Rhythmus und Melodie , Kreativität und seine große Erfahrung kommen während seiner Solokonzerte und Pflege seiner Schüler durch.,
Obwohl die Pandemie zahlreiche Bühnenkonzerte auslöschte, die anlässlich der hundertjährigen Geburt von Panditji organisiert wurden, in denen Arup auftreten sollte, nahm er an den Online-Veranstaltungen teil, die während und nach der Sperrfrist stattfanden.
Unbeeindruckt von diesen Höhen und Tiefen gibt er zu: „Diese beispiellose Situation hat mir eine großartige Gelegenheit gegeben, in Ruhe über meine Kunst nachzudenken. Nachdem ich in meinen frühen Zwanzigern ein vielbeschäftigter Musiker geworden war, gab es kaum eine Pause.,“
Als Sohn von Pankaj Chattopadhyay, einem bekannten Tabla-Maestro aus dem berühmten Stall von Ustad Karamatulla Khan, Pandit Kanai Dutta und Pandit Shankar Ghosh, kam der junge Arup seit seiner Geburt 1961 tatsächlich mit den Tukras und Parans von Farukhabad Gharana zusammen. Arup besuchte die Konzerte seines Vaters, hörte seinen Lehrstunden zu und erlebte die unerbittlichen Zaubersprüche von Riyaaz. Im Alter von fünf Jahren war er bereit zu präsentieren, was er gelernt hatte. Nach mehr als einem Jahrzehnt intensiver Ausbildung wurde Arup unter dem Guru Shankar Ghosh seines Vaters zur Weiterbildung geschickt., Da das Gharana seit seiner Kindheit in ihm verwurzelt war, war es für Arup leicht, die Nuancen mit Leichtigkeit zu lernen.
Es war eine zufällige Begegnung mit Deepak Chowdhury, einem älteren Schüler von Pandit Ravi Shankar, die den Grundstein für Arups starke Verbindung mit dem Sitar Maestro legte. Er erzählt von seiner ersten Musiksession mit Pandit Ravi Shankar.
“ Es war Deepak da, der mich nach Panditji brachte . Ich war nur dorthin gegangen, um meine Pranams anzubieten, aber Panditji war in der Stimmung, Riyaaz zu machen und Deepak da Training zu geben. Er suchte nach einer Tabla und fragte mich, ob ich eine mitgebracht hätte., Als ich nein sagte, fügte er
hinzu: „Wenn deine Handflächen bereits nicht verschwitzt sind, geh in den Vorraum und bitte Kumar (Bose), dir ein Paar seiner Tabla zu leihen und mit uns zu spielen!'“Das war unsere erste Sitzung mit Panditji. Ich war überrascht, ihn beim Unterrichten sehr gut singen zu hören “
Er bat Arup, am nächsten Tag wieder mitzumachen. „Bei meiner Ankunft sah ich eine Versammlung bedeutender Musiker wie Pandit, Jog, Indranil Bhattacharya und Kumar Bose. Pandit ji stellte mich allen vor und erwähnte meine Tabla-Sitzung mit ihm am Vortag. Es war eine Lektion, die mich dazu inspiriert, junge Menschen zu ermutigen“, fügte Arup hinzu.,
Bald darauf machte sich Arup auf den Weg nach London im Rahmen eines Vertrags mit dem Institut für indische Kultur von Bharatiya Vidya Bhavan. Nach einem Jahr Unterricht und Konzerten in Großbritannien fand Arup 1986 sein erstes indisches Konzert statt. Mehrere Lehraufträge zusammen mit Konzerten führten ihn in die USA
Pandit Ravi Shankar lud ihn einmal während einer solchen Tournee nach Los Angeles ein, um ihn auf der Tabla und zusammen mit Bickram Ghosh zu begleiten. Von da an war Arup mit ihm in vielen Konzerten aufgetreten und dieser Verein dauerte fast neun Jahre. .
“ Panditji war eine lebendige Institution., Indem man mit ihm zusammen war, konnte man viel lernen. Ich tat . .“
Arup glaubt, dass die Beherrschung der Tonalität mit unerbittlicher Praxis geschieht. „Die Technik unterscheidet sich von Artist zu Artist. Einige bevorzugen es, eine Gesamtpassage oder Komposition komplett mit Tihai zu spielen. Seine Methode ist es, einen bestimmten Aspekt des Spielens zu polieren, auch das in verschiedenen Tempi. Ein perfekter Griff auf Tempo erleichtert Klarheit sowohl in Padhant und seine Ausführung oder nikaas, unterstreicht Arup.
Der Autor ist Musikkritiker und Musikwissenschaftler.