Die Brosche ist zurück: Wie man eine Brosche trägt und stylt

Broschen werden traditionell als Ornament definiert, das mit einem Klappstift und einem Haken an der Kleidung befestigt ist. Im Laufe der Geschichte hatten Broschen eine besondere Fähigkeit, sowohl aktuelle Modetrends als auch tiefere kulturelle Einflüsse widerzuspiegeln. In diesem Artikel untersuchen wir die große Auswahl an Vintage-und antiken Broschen, die bei einer Auktion erhältlich sind, und wie sie heute noch als funktionale und symbolische Statement-Stücke in Ihrem Kleiderschrank dienen können.,

Die Geschichte der Broschen

Broschen oder Broschen wurden ursprünglich zur funktionellen Verwendung in der Bronzezeit als Befestigungen zur Sicherung von Umhängen, Schals und Umhängen geschaffen. Vor dem Mittelalter waren sie als Fibula bekannt, und zu den verwendeten Materialien gehörten Dornen, Feuerstein und Stöcke, bevor sie sich zu wunderschön handgefertigten Metallgegenständen entwickelten. In der byzantinischen Zeit wurden Broschen noch dekorativer überarbeitet, um dekorative Schmuckstücke und Handwerkskunst zu werden.,

Bronzezeitliche Brosche mit Anhängern, £16,250 über TimeLine Auctions (November 2018)

Das 14. Aufwendige Broschen mit Edelsteinen oder Perlen waren in Mode, besonders unter den edlen und Kaufmannsklassen. Es wurde angenommen, dass Edelsteine, die üblicherweise für Broschen verwendet werden, schützende Eigenschaften haben, darunter Smaragde, Diamanten, Rubine, Amethyst und Topas., Jahrhundert führten Fortschritte in der Schneidtechnik zu neuen Edelsteinformen, während Broschen mit religiösen Motiven und emaillierten Miniaturporträts in dieser Zeit ebenfalls populär wurden.

Eine iberische Brosche aus dem späten 17.Jahrhundert, £2,480 über Dreweatts 1759

1500-1600

Ab dem 15. Schmuckstile folgten eng den raschen Veränderungen in der Bekleidungsmode in dieser Zeit., Jahrhundert wurden Broschen in Europa nicht nur wegen ihrer dekorativen Eigenschaften geschätzt, sondern auch als Symbole für Reichtum und Macht. Sie zeigten oft eine kunstvolle Kombination aus Edelmetallen, Edelsteinen, Perlen, dreidimensionalen Szenen, Schnitzereien und komplizierten Metallarbeiten.

Diamond Aigrette Brosche, 1750s, £25,000 via Sotheby ‚ s (Dezember 2017)

1600-1700

Ab dem späten 17., Diese Broschen, die größtenteils mit den aufwendigen Kleiderschränken des Adels auf ihrer „Grand Tour“ durch Europa in Verbindung gebracht wurden, waren oft federförmig und mit Diamanten im Flachschliff oder Granaten in silbernen Einstellungen besetzt. Sie konnten im Haar getragen werden und waren sehr detailliert, manchmal mit winzigen Vögeln, die um die Wolke flogen.Jahrhunderts in Mode, aber Mitte bis Ende des 1700er Jahre waren einfachere Formen und Designs, die vom Neoklassizismus inspiriert waren, häufiger, mit einfacheren Themen der Natur, Bögen, Miniaturporträts und Tieren.,

In der Regel handgefertigt in Gold oder Silber, Diamanten und Perlen weiterhin beliebt in dieser Zeit. Während dieser Zeit waren Broschen in der Regel foliengestützt und hatten geschlossene Rückeneinstellungen. Dies sollte die Farbe und den Glanz des Edelsteins verbessern oder ändern.

A hard-stone cameo Brosche, £1,364 über Dreweatts 1759 (Juli 2015)

Die Cameo Brosche

Eine Schlüsselinnovation in dieser Zeit war das Aufkommen von Hartpaste Kameen durch den englischen Töpfer Josiah Wedgewood., Cameo-Broschen zeigten Porträtsilhouetten oder klassische Szenen. Handgemalte Miniaturen wurden auch sehr beliebt und eine bevorzugte Methode, um Porträts von Angehörigen zu tragen.

Eine georgische handbemalte Miniaturaugenbrosche, AUD7.000 über Leonard Joel (März 2019)

1700-1800

Während des gesamten 18. und 19., Dieser zitternde Effekt wurde durch Edelsteinsträuße erzeugt, die zart bewegt wurden, um das Licht einzufangen, was der Schlüssel zu ihrer Popularität vor dem Aufkommen der Elektrizität war. Normalerweise mit Diamanten im Rosen-oder Old-Mine-Schnitt besetzt, ähnelte diese Art der Brosche oft einer floralen Form oder einem Blumenspray. Die Mitte der Blume war an einem Mechanismus befestigt, der es ihr ermöglichte, beim Tragen zu zittern.,

An Antique En Tremblant Diamond Flower Corsage, Christie ‚ s (Okt 2016)

Jane Austen mourning Brosche aus dem 19./div>

Die viktorianische Ära

Während der viktorianischen Ära wurden Broschenstile schwerer und düsterer, wobei Materialien wie schwarzer Emaille, Jet und schwarzer Onyx verwendet wurden. Ihre Faszination für die Sterblichkeit spiegelte sich perfekt in der „Trauerbrosche“ wider., Hergestellt, um mit den all Black Mourning Outfits der Zeit getragen zu werden, waren sie in der Regel diskreter, oft mit Gravuren des Datums des Verstorbenen und einer abnehmbaren Glasscheibe, um eine Haarsträhne zu speichern.,

A gold and emaille metamorphic brosche, von René Lalique, circa 1900, Bonham ‚ s (Juni 2003)

Belle époque diamond brosche/Anhänger, Bonhams (September 2014)

Broschen in der Neuzeit

Gegen Ende des 19.und Anfang des 20. umfassten Broschendesigns den Naturalismus und zeigten oft genaue Manifestationen von Objekten und Figuren aus der Natur wie Insekten, Schmetterlinge und Blumen., Dieser Ansatz war typisch für die Belle Epoque-Bewegung, für die Designer Rene Lalique zum Synonym wurde (mehr über den Jugendstil-Schmuck dieser Bewegung finden Sie hier). Während der Belle Epoque-Bewegung in Frankreich und der Edwardian-Ära in England blühten diese weichen, femininen Stücke bis in das erste Jahrzehnt des 20.

Nach dem Ersten Weltkrieg erlebte Schmuck einen dramatischen Wandel. In den 1920er Jahren entfernten sich Broschen von weichen, naturalistischen Designs und Art Deco nahm Dampf auf. Bänder und Bögen waren draußen; Smaragde und Diamanten waren drin., Als die Art-Deco-Ästhetik in Mode kam, folgten Broschen mit kühnen Strukturen, kontrastreichen Farbpaletten, geometrischen Formen und abstrakten Designs, die von Entwürfen aus Kubismus, Fauvismus und Kunstmotiven aus Ägypten und Indien inspiriert waren. Zu den verwendeten Materialien gehörten schwarzer Onyx, Koralle, Quarz, Lapis und Karneol sowie klassische Steine wie Diamanten, Rubine, Smaragde und Saphire. Eines der berühmtesten Schmuckhäuser im Zusammenhang mit Art Deco war Cartier, dessen Broschen geometrische Linien und starke, kontrastreiche Edelsteinfarben aufwiesen-normalerweise im Doppelclip—Stil., Jahrhunderts beschäftigten sich Künstler wie Salvador Dali und Alexander Calder auch mit Broschendesigns, die kleinere Versionen ihrer Meisterwerke manifestierten.,

Salvador Dali Ruby & Pearl Lips Brosche, Est: $7,000 – $12,000 über Morphy Auctions (Dezember 2015)

Tc Initialisierte Messingbrosche, Alexander Calder, $80.000 über Sotheby ’s (Mai 2017)

Aufgrund der Materialknappheit während des Zweiten Weltkriegs nahm die Produktion von Broschen erst Ende der 1940er und 1950er Jahre wieder zu. Cartier‘ s berühmte Pantherbrosche wurde für die Herzogin von Windsor in Gelbgold, Smaragden und schwarzem Email hergestellt., Ein ikonisches Emblem des französischen Schmuckhauses seit 1914, dies war das erste Mal, dass der Panther in seiner Gesamtheit vertreten war., Dieses Design wurde später in anderen Materialien reproduziert, einschließlich dieses Beispiels aus den 1970er Jahren:

Eine Panther-und Lapislazuli-Clipbrosche von Cartier, Christie ‚ s (Juni 2004)

Diamantbrosche von Boucheron, 1950er Jahre, Sotheby ‚ s (Dezember 2015)

Die Entwürfe spiegelten auch die abstrakten Qualitäten des Art Deco in den 1950er Jahren wider, diesmal jedoch mit dramatischerer Wirkung. Broschen, wie dieses Beispiel von Boucheron, wurden entworfen, um sich mit dem Träger zu bewegen., Die Unterseite der Brosche ist gelenkig—oder durch ein flexibles Gelenk verbunden—, was den Juwelen eine neu gefundene Freiheit gab.

Labradorit -, Diamant-und Goldvogelbrosche, Sterlé, Christie ‚ s (Dezember 2019)

Die 1960er Jahre

Die 1960er Jahre kehrten zu den natürlichen Motiven des Jugendstils zurück, jedoch mit einem mutigeren, moderneren Ansatz. Die Entwürfe waren gut strukturiert und anspruchsvoll und forderten akribische Details, um realistische Darstellungen von Insekten, Blättern, Vögeln und Bäumen zu schaffen., Jahrhunderts drehte sich alles um traditionelle Diamanten, Rubine und Saphire. Die Verbesserung der Technologie und die Entdeckung mehrerer farbenfroher Edelsteine in den 1970er und 80er Jahren brachten jedoch subtilere Schattierungen von himmelblau, gelblichem Grün und weichem Rosa. Zusammen mit der Hauptstütze des Goldes als primäre Einstellung waren Broschen mutiger und exzentrischer als je zuvor. Wohl führend in der Anklage war das italienische Schmuckhaus Bulgari.,

Gold, Amethyst, Kalkstein und Diamant Eis und Eis lolly Broschen, 1970er Jahre, Sotheby ‚ s (2008)

In den 1990er und 2000er Jahren haben sich Broschenmotive selbst nicht dramatisch verändert. Die moderne Ära leitete jedoch materielle Veränderungen ein, die auch heute noch das Design beeinflussen. Vor kurzem begannen Designer mit neuen Materialien wie Titan und Holz zu experimentieren, um mehr Flexibilität in der Größe und Form von Broschen zu bieten.

Die Verwendung der Brosche für ihre symbolischen Kräfte ist bis heute beliebt., Zum Beispiel sind die weiblichen Mitglieder der britischen Königsfamilie dafür bekannt, Broschen zu verwenden, um diplomatische Beziehungen zu stärken. Andere Frauen in hochkarätigen Positionen tragen auch Broschen, da subtile politische Aussagen und Schmuckdesigns diese soziale Entwicklung widerspiegeln und mutiger und etwas weniger empfindlich werden.

Wie man eine Brosche trägt

Wie dieser Artikel zeigt, gibt es eine große Auswahl an antiken und Vintage-Broschen auf dem Markt, die jeden persönlichen Stil verbessern würden., Egal, ob Sie in edlen Schmuck investieren oder mit Kostümstilen experimentieren möchten, Broschen sind jetzt Teil des wachsenden Trends zur Schmuckanpassung für alle Altersgruppen. Aufgrund ihrer vielseitigen Natur können sie fast überall am Körper, einschließlich des Kopfes, und an jeder Art von Kleidung getragen werden.

Hier ist eine kurze Anleitung, mit der Sie Ihre Broschenkollektion stylen können:

Für eine moderne Variante des Vintage-Stils können Sie jeden klassischen Blazer und jedes Weiß-T-Shirt mit einer kühnen Statement-Brosche kombinieren, die auf dem Etikett befestigt ist.,
Broschen werden traditionell am linken Revers getragen, aber die Regeln sind weniger streng mit zeitgenössischem Stil.
Die wachsende Popularität männlicher Stile für Frauen scheint hier zu bleiben. Dieser Trend passt gut zu verzierten Broschen, da er eine minimalistische Kulisse bietet. Geschlechtsspezifische Regeln sind out und einflussreiche Frauen haben traditionell männlichen Schmuck Stile tragen gesehen, wie Revers oder Krawatte Pins. Gleiches gilt für Männer.,
Broschen eignen sich auch perfekt zum Anheben von Hochzeitsoutfits und bieten eine clevere Lösung für den Übergang von Tag zu Abend.
Das Tragen einer Ansammlung kleiner Broschen oder Pins kann einer Jacke oder einem Hemd Persönlichkeit verleihen.
Sie können versuchen, Broschen auf Ihrem Hut oder sogar in Ihren Haaren zu tragen.
Vintage bedeutet nicht unbedingt aufwendig. Sie könnten versuchen, mehr gepaarte Stile aus den 1980er und 1990er Jahren zu finden.,
Broschen sind auch ein guter Ersatz für Ohrringe und Halsketten und bieten einen ähnlichen Effekt, während der Bedarf an hellen Farben minimiert wird.

auf der Suche nach mehr? Durchsuchen Sie Pins und Broschen zum Verkauf bei einer Auktion jetzt auf unschätzbarem Wert.