Von unerschütterlichen Darstellungen von Rassenhass bis hin zu knallharten Eindrücken gegen Ungerechtigkeit, Forderungen nach Gleichheit und sogar Stadionhymnen mit einer subversiven Botschaft sprechen die besten Protestlieder nicht nur zu den Themen ihrer Zeit, sondern transzendieren ihre Epochen zu zeitlosen politischen Ausdrucksformen. Hip-Hop bleibt wohl die politisch engagierteste Musik unserer heutigen Zeit, aber im Laufe der Jahrzehnte haben Jazz, Folk, Funk und Rockmusik alle Beiträge zu den besten Protestsongs aller Zeiten geleistet.,
Viele weitere können einen Platz in dieser Liste beanspruchen. Denken Sie, wir haben Ihre besten Protestsongs verpasst? Lassen Sie es uns im Kommentarbereich unten wissen.,
While you’re reading, listen to our Protest Anthems playlist here.,
The Best Protest Songs In History: 10 Timeless Political Anthems
Billie Holiday:‘ Strange Fruit ‚ (1939)
Geschrieben als Gedicht von Abel Meeropol – einem weißen, jüdischen Lehrer und Mitglied der amerikanischen Kommunistischen Partei – und 1937 veröffentlicht, bevor er die Zeilen vertont, macht „Strange Fruit“ die schiere Brutalität des Rassismus in den Vereinigten Staaten zu der Zeit durch eine starke, kraftvolle Beschreibung einer Postkarte Meeropol gesehen hatte, die einen Lynch darstellt., Neben idyllischen, floriden Szenen einer südlichen Landschaft mit kompromisslosen Beschreibungen von schwarzen Körpern, die von einem Baum schwankten, waren seine Worte stumpf und hatten den gewünschten Effekt von schockierenden und entsetzlichen Zuhörern.
Als Billie Holiday 1939 anfing, das Lied im Café Society aufzuführen, hatte sie Angst vor Vergeltungsmaßnahmen. Aber „Strange Fruit“wurde zum Show-Stopper-buchstäblich. Eine Regel wurde durchgesetzt, dass sie es nur als das letzte Lied in ihrem Set aufführen konnte, sobald das Barpersonal Zeit angerufen hatte und der Raum abgedunkelt war., Holiday erkannte die Auswirkungen des Songs und wusste, dass sie es aufnehmen musste, aber als sie sich Columbia, ihrem Plattenlabel, näherte, befürchteten sie Auswirkungen und gaben ihr die Erlaubnis, es für ein anderes Label aufzunehmen. Commodore trat ein und veröffentlichte Holiday ‚ s Version, die eine Million Exemplare verkaufte und das Bewusstsein für die unmentierbare Grausamkeit und das Leiden verbreitete, die durch Rassismus verursacht wurden. Es ist jedoch oft zu hören, dass sich“ Strange Fruit “ immer noch wie eine Warnung aus einer nicht allzu fernen Vergangenheit anfühlt.,
Woody Guthrie: Dieses Land Ist Ihr Land “ (1944)
Es ist bemerkenswert, zu denken, dass ein song als verwurzelt in der amerikanischen psyche, wie Woody Guthries „this Land Is your Land“ begann das Leben als eine Antwort Lied., Guthrie war zunehmend irritiert über das, was er für die selbstgefällige Selbstgefälligkeit von Irving Berlins „God Bless America“hielt(unausweichlich in den späten 30er Jahren, dank des Hörspiels Kate Smiths Version) und gestaltete eine Retorte, die die natürliche Schönheit der Vereinigten Staaten feierte, während sie den Begriff des Privateigentums an Eigentum in Frage stellte und auf das Problem hinwies, das Amerika mit Armut und Ungleichheit hatte. Er basierte die Melodie auf der Carter-Familie „Wenn die Welt brennt „(selbst abgeleitet von der Baptistenhymne“ Oh, mein liebender Bruder“) und nannte es “ Gott segnete Amerika.,“Ursprünglich, anstatt jeder Vers endet mit,“ Dieses Land wurde für dich und mich gemacht, „Guthrie hatte geschrieben,“ Gott segnete Amerika für mich.“
Guthrie nahm das Lied 1944 als Demo auf, änderte den Titel und ließ den explizit politischen Vers weg. Dennoch gewann „This Land Is Your Land“ allmählich an Dynamik, als es als patriotische Hymne angenommen und am Lagerfeuer, bei Kundgebungen und in Schulen in den USA gesungen wurde., Wie bei den besten Protestsongs klingt es immer noch: Pete Seeger und Bruce Springsteens bewegende Wiedergabe bei der Einweihungszeremonie 2009 von Präsident Barack Obama bleibt ein Beweis für seine dauerhafte Kraft.
Bob Dylan: ‚Masters Of War‘ (1963)
Während viele frühe Streifzüge Dylans in politisiertes Schreiben Raum für Interpretationen lassen, sieht „Masters Of War“ den damals 21-Jährigen am deutlichsten., Bei der Veröffentlichung seines Elternalbums, The Freewheelin‘ Bob Dylan, sagte er zu Village Voice-Kritiker Nat Hentoff: „Ich habe noch nie so etwas geschrieben… ich singe keine Songs, die hoffen, dass die Leute sterben werden, aber ich konnte es nicht helfen in diesem. Das Lied ist eine Art Auffallen, eine Reaktion auf den letzten Strohhalm, ein Gefühl von was kannst du tun?“
Es ist ein wütender Song, der junge Dylan, der offensichtlich von einem Gefühl der Hilflosigkeit heimgesucht wurde, als sich die Vereinigten Staaten aus Gründen, die er für eigennützig hielt, in internationale Angelegenheiten – Kuba, Vietnam, Irak – verstrickten., In einem Interview mit USA Today aus dem Jahr 2001 erklärte er, es sei „ein pazifistisches Lied gegen den Krieg“ und fügte hinzu: „Es ist kein Antikriegslied. Es spricht gegen das, was Eisenhower einen militärisch-industriellen Komplex nannte, als er seinen Austritt aus der Präsidentschaft machte. Dieser Geist lag in der Luft und ich nahm ihn auf.“
Er tat es sicherlich. Dylan hatte eine unheimliche Fähigkeit, den Zeitgeist anzuzapfen und einige der besten Protestsongs der 60er Jahre zu schreiben. Trotz seines giftigen Zorns wurde „Masters Of War“ von vielen Künstlern von den Staple Singers bis Cher abgedeckt., Und seine Auswirkungen haben sich nicht abgestumpft; Es wurde 2013 sogar von Ed Sheeran für die ONE Campaign against global Poverty abgedeckt.
James Brown: ‚Say It Loud-I‘ m Black And I ‚ m Proud (1968)
Obwohl er das Gesicht der schwarzen Musik bis 1968 ein paar Mal verändert hatte, war das diesjährige „Say It Loud – I‘ m Black And I ‚m Proud“ das erste Lied, in dem James Brown eine offene Erklärung zu Bürgerrechten abgab – und es war eine typisch schimmelbrechende Art, seine Gefühle bekannt zu machen. Der Ton der Bürgerrechtsbewegung war bisher ein Plädoyer für Gleichberechtigung., Brown, jedoch, kam trotzig und stolz heraus: Er bittet nicht höflich um Akzeptanz; Er fühlt sich in seiner eigenen Haut total wohl.
Der Song ging auf Platz 10 der Billboard Charts und legte den Grundstein für Funk. Wie später Stevie Wonder Klassiker der 70er Jahre, Es war ein politischer Song, der auch die Tanzfläche verbrannte; ein unapologetischer Stürmer, der Generationen beeinflussen würde.,
Crosby, Stills, Nash & Young: ‚Ohio‘ (1970)
Während das alte Sprichwort behauptet, ein Bild sei tausend Worte wert, inspirierte ein Bild im Falle eines Fotos des Studenten John Filo, das später im Life Magazine gedruckt wurde, auch eines der besten Protestsongs seiner Zeit., Das Foto wurde unmittelbar nach der Eröffnung des Feuers der Ohio National Guard auf Studenten aufgenommen, die am 4. Mai 1970 gegen den Vietnamkrieg an der Kent State University protestierten, und fängt die Demonstrantin Mary Vecchio ein, die fassungslos und mit offenem Mund über den Körper des Studenten Jeff Miller kniet Miller in dem Moment, in dem sie merkt, was passiert ist.
Als Neil Young das Foto sah, war er entsetzt genug, eine Gitarre von David Crosby zu nehmen und seine Wut in ein Lied zu gießen., „Ohio“ zog eine us-amerikanische Linie in den Sand, mit Texten wie „Soldaten schneiden uns ab/sollten schon vor langer Zeit gemacht worden sein“, die die Anti-Studenten-Proteststimmung unter Fraktionen der US-Öffentlichkeit widerspiegeln. Die Aufnahme von Crosby, Stills, Nash & Young machte es noch mächtiger: ein berauschendes, köchelndes Gebräu eines Songs, das sich gegen Ende mit David Crosbys entsetzten, leidenschaftlichen Schreien von “ Warum?“Nur die besten Protestsongs transzendieren ein ganz bestimmtes Thema, um universell zu werden-und‘ Ohio ‚ macht genau das.,
Robert Wyatt: ‚Shipbuilding‘ (1982)
Als Produzent Clive Langer Elvis Costello spielte, eine jazzgeflektierte Klaviermelodie, für die er Schwierigkeiten hatte, geeignete Texte zu finden, hatte der Konflikt zwischen Großbritannien und Argentinien 1982 über die Falklandinseln gerade erst begonnen. Costellos Lyrik für das, was „Schiffbau“ werden würde, betrachtet die möglichen Auswirkungen des Konflikts auf die traditionellen Schiffbaugebiete Großbritanniens, die sich dann im Niedergang befinden., Das Lied überlegt, ob die Umkehrung des Schicksals für die Werften jemals gegen die potenziellen Verluste in Bezug auf Kriegsopfer abgewogen werden könnte („Lohnt es sich?/Einen neuen Wintermantel und Schuhe für die Frau/Und ein Fahrrad auf dem boy ’s birthday“) und nimmt eine sensible, nuancenreiche Blick auf die Entscheidungen, die Menschen machen, wenn Ihre Hände gebunden sind („Es ist alles, was wir sind qualifizierte in/, Wir werden den Schiffbau“).
Das Lied wurde mit Blick auf Robert Wyatt geschrieben, und er singt es wunderschön, sein klagender Gesang ergänzt perfekt die widersprüchliche Lyrik., Wyatt schlug später vor, dass das Lied als „die Art und Weise gelesen werden könnte, wie das konservative Establishment die Arbeiterklasse als“unsere Jungs“ verherrlicht, wann immer sie sie in Uniform bringen wollen“.
The Specials: ‚Free Nelson Mandela‘ (1984)
Jerry Dammers‘ (Gründer der englischen Ska-Band The Specials) „Free Nelson Mandela“ beweist, dass politische Lieder gleichzeitig die Hüften schwingen und den Geist erweitern können. „Free Nelson Mandela“ war ein fröhlich klingender, fröhlicher Dancefloor-Hit, der zur inoffiziellen Hymne der internationalen Anti-Apartheid-Bewegung wurde., Es ist bemerkenswert, dass ein Lied mit einer so kompromisslosen, klaren politischen Botschaft ein Hit war, aber in Großbritannien erreichte „Free Nelson Mandela“ Platz 6 in den Charts und wurde anderswo auf der Welt, einschließlich Südafrika, immens populär.,
Als das Lied veröffentlicht wurde, war Mandela bereits seit 20 Jahren wegen Sabotage und des Versuchs, die südafrikanische Regierung zu stürzen, im Gefängnis, aber das Lied behauptete seinen Platz unter den besten Protestsongs der 80er Jahre, was sowohl Mandelas Profil als auch seine Sache etwas höher machte und diejenigen erreichte, die sich möglicherweise nicht genug mit Weltfragen beschäftigt hatten, um mit seiner Geschichte vertraut zu sein, und sie inspirierte, mehr zu erfahren. Bei Mandelas Freilassung 1990 war „Free Nelson Mandela“ überall: eine erhebende Ode an die Freiheit.,
Bruce Springsteen: ‚Born In The USA‘ (1984)
Während das Album „Born In The USA“ Bruce Springsteen in seiner Heimat auf eine neue Ebene des Aberglaubens brachte, verpassten viele die nicht so subtilen Untertöne im triumphierend klingenden Titeltrack. Springsteens Originalversion des Songs, eine gespenstische Solo-Rockabilly-Rassel, die während der Sessions für Nebraska 1982 aufgenommen wurde, spiegelt den Ton der Texte besser wider. Es ist die Geschichte eines Vietnam-Veteranen, der Schwierigkeiten hat, sich an das zivile Leben anzupassen und sich durch mangelnde staatliche Unterstützung gestrandet zu fühlen.,
Dennoch könnte die Version, die eine faustpumpende Hymne für diejenigen wurde, die nicht richtig zugehört haben, effektiver sein, da das Lied zu etwas Subversivem wurde und das Publikum erreichte Es wäre nie in der Lage gewesen, in seiner ursprünglichen Gestalt.
Public Enemy: ‚Fight The Power‘ (1989)
Nach der Veröffentlichung ihres bahnbrechenden Albums „It Takes A Nation Of Millions To Hold Us Back“ von 1988 waren die Hip-Hop – Pioniere Public Enemy die heißeste Gruppe der Welt-offen, musikalisch aufregend und mit einer Hauptverbindung zu dem, was in Black America geschah., Der Filmemacher Spike Lee war in der gleichen Position, nachdem er geschrieben und Regie geführt hatte, She ‚ s Gotta Have It und School Daze, Filme, die einem jungen schwarzen Publikum unapologetisch gegenüberstanden.
Als Lee seinen heiß erwarteten Film „Do The Right Thing“ schrieb, der rassische Spannungen auf den Straßen von New York untersuchte,wusste er, dass der Soundtrack Public Enemy enthalten musste. Laut Hank Shocklee vom Produktionsteam der Gruppe The Bomb Squad: „Spikes ursprüngliche Idee war, eine Hip-Hop-Version von „Lift Every Voice And Sing“ zu machen, eine spirituelle., Aber ich öffnete das Fenster und bat ihn, seinen Kopf nach draußen zu stecken. „Mann, welche Geräusche hörst du? Du wirst nicht in jedem Auto, das vorbeifährt, „Jede Stimme heben und singen“ hören.“Wir mussten etwas machen, das auf der Straßenebene mitschwingt.“
Und sie taten es. „Fight The Power ‚“ s explosive Collage aus Funk, Lärm und Brandbeats bot eine Kulisse für die ikonischen Texte von Hauptmann Chuck D und Co, darunter „Weil ich schwarz bin und stolz bin/Ich bin bereit und gehyped plus Ich bin amped/Die meisten meiner Helden erscheinen nicht auf no Stamps.,“Chuck räumte ein, dass das Lied das Wichtigste war und eine große Rolle bei der Erfassung der sozialen und psychologischen Kämpfe spielte, mit denen junge schwarze Amerikaner zu dieser Zeit konfrontiert waren.
Kendrick Lamar: ‚Alright‘ (2015)
Im Vorfeld der Veröffentlichung von Kendrick Lamars wegweisendem Album To Pimp A Butterfly im März 2015 litten die Vereinigten Staaten unter schweren Unruhen. Im November 2014 löste die Entscheidung, den Polizisten, der Michael Brown tödlich erschoss, nicht anzuklagen, Proteste und Unruhen im ganzen Land aus., Im selben Monat wurde der 12-jährige Tamir Rice von der Polizei erschossen, nachdem er mit einer Spielzeugpistole gesehen worden war. Die Black Lives Matter-Bewegung gewann täglich an Dynamik und nach der Veröffentlichung von To Pimp… wurde das Lied „Alright“ mit seinem Plädoyer für Hoffnung durch Solidarität und Widerstandsfähigkeit von Anhängern der Sache angenommen.
“ Alright “ wurde schnell zu einer echten Hymne, einem der besten Protestsongs seiner Zeit, was zeigt, wie wichtig soziale Medien für die Verbreitung des Wortes sind., Videoaufnahmen von Demonstranten, die fröhlich Kendricks Refrain von „We gon‘ be alright “ riefen, wurden auf der ganzen Welt geteilt und unterstreichen den Einfluss, den Musik immer noch auf die Politik hat.
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