Charlie und die Schokoladenfabrik (Film)

Entwicklung

Der Autor Roald Dahl lehnte die Verfilmung von 1971 ab. Warner Bros. und Brillstein-Grey Entertainment diskutierten 1991 mit dem Dahl Estate, in der Hoffnung, die Rechte für die Produktion einer weiteren Filmversion von Charlie und der Schokoladenfabrik zu erwerben., Der Kauf wurde 1998 abgeschlossen, wobei Dahls Witwe Felicity („Liccy“) und Tochter Lucy die totale künstlerische Kontrolle und das endgültige Privileg über die Auswahl von Schauspielern, Regisseuren und Schriftstellern erhielten. Der spätere Schutz des Ausgangsmaterials durch das Dahl-Anwesen war der Hauptgrund dafür, dass Charlie und die Schokoladenfabrik seit den 1990er Jahren in der Entwicklungshölle geschmachtet hatten.

Scott Frank wurde beauftragt, das Drehbuch im Februar 1999 zu schreiben, nachdem er sich für den Job an Warner Bros. gewandt hatte., Frank, ein kürzlich Oscar-Nominierter für den R-Rated-Krimi Out of Sight, wollte an einem Film arbeiten, den seine Kinder genießen konnten. Als begeisterter Fan des Buches wollte er Dahls Vision treuer bleiben als der Film von 1971. Nicolas Cage war für Willy Wonka im Gespräch, verlor aber das Interesse. Gary Ross unterschrieb bei Direct im Februar 2000, was dazu führte, dass Frank zwei Entwürfe des Drehbuchs fertigstellte, bevor er im September 2001 mit Ross ging. Sowohl Warner Bros., und der Dahl-Nachlass wollte, dass Frank bei dem Projekt bleibt, aber er sah sich Terminkonflikten und vertraglichen Verpflichtungen mit Minority Report (2002) und The Lookout (2007) gegenüber.

Rob Minkoff trat im Oktober 2001 in Verhandlungen, um die Position des Regisseurs zu übernehmen, und Gwyn Lurie wurde beauftragt, im Februar 2002 mit einem neuen Drehbuch von vorne zu beginnen. Lurie sagte, sie würde das Originalbuch anpassen und die Verfilmung von 1971 ignorieren., Dahls Nachlass setzte sich für Lurie ein, nachdem sie von ihrer Arbeit an einer anderen Dahl-Adaption, einer Live-Action-Adaption der BFG, für Paramount Pictures, beeindruckt war, die nie gemacht wurde (Paramount verteilte die frühere 1971-Filmversion von Charlie und verkaufte später die Rechte an WB). Im April 2002 war Martin Scorsese, wenn auch nur kurz, an dem Film beteiligt, entschied sich jedoch stattdessen dafür, den Flieger zu lenken. Warner Bros.-Präsident Alan F., Horn wollte, dass Tom Shadyac Jim Carrey als Willy Wonka inszenierte, Zu glauben, dass das Duo Charlie und die Schokoladenfabrik für das Mainstream-Publikum relevant machen könnte, aber Liccy Dahl widersetzte sich dem.

Pre-production

Nachdem Warner Bros. im Mai 2003 die begeisterte Zustimmung des Dahl Estate erhalten hatte, beauftragte er Tim Burton mit der Regie. Burton verglich die schmachtende Entwicklung des Projekts mit Batman (1989), das er inszenierte, in dem es unterschiedliche kreative Bemühungen mit beiden Filmen gegeben hatte., Er sagte: „Scott Franks Version war die beste, wahrscheinlich die klarste und interessanteste, aber sie hatten das aufgegeben.“Liccy Dahl kommentierte, dass Burton der erste und einzige Direktor war, mit dem das Anwesen zufrieden war. Zuvor hatte er mit James and the Giant Peach (1996) (ebenfalls von Burton produziert) eine weitere Adaption des Autors produziert und wie Roald und Liccy den Film von 1971 nicht gemocht, weil er von der Handlung des Buches abwich.

Während der Vorproduktion besuchte Burton Dahls ehemaliges Zuhause im Buckinghamshire-Dorf Great Missenden. Liccy Dahl erinnert sich, wie Burton Dahls berühmten Schreibschuppen betrat und sagte: „Das ist das Haus der Eimer!“und sich selbst zu denken,“ Gott sei Dank, jemand bekommt es.,“Liccy zeigte Burton auch die ursprünglichen handschriftlichen Manuskripte, die Burton entdeckte, waren politisch inkorrekter als das veröffentlichte Buch. Die Manuskripte enthielten ein Kind namens Herpes, nach der sexuell übertragbaren Krankheit. Burton dachte sofort an Johnny Depp für die Rolle von Willy Wonka, der sich im August 2003 dem Film anschloss, seiner vierten Zusammenarbeit mit dem Regisseur.

Luries Drehbuch erhielt eine Neufassung von Pamela Pettler, die mit Burton an Corpse Bride arbeitete, aber der Regisseur stellte Big Fish Drehbuchautor John August im Dezember 2003 ein, um von vorne zu beginnen., Sowohl August als auch Burton waren Fans des Buches seit ihrer Kindheit. August las Charlie und die Schokoladenfabrik zum ersten Mal, als er acht Jahre alt war, und schickte Dahl anschließend einen Fanbrief. Er sah den Film von 1971 nicht vor seiner Einstellung, was Burton für grundlegend hielt, um August näher am Buch zu haben. Der Autor aktualisierte den Mike Teavee-Charakter zu einem obsessiven Videospielspieler, verglichen mit dem Roman, in dem er über Gewaltverbrechensfilme fantasierte. Die Charaktere Arthur Slugworth und Prodnose wurden auf kurze Cameo-Auftritte reduziert, während Herr., Beauregarde wurde komplett weggelassen.

Burton und August arbeiteten auch zusammen, um Wilbur Wonka, Willy ‚ s dominierenden Zahnarzt Vater zu schaffen. Burton dachte, der väterliche Charakter würde helfen, Willy Wonka selbst zu erklären und sonst wäre er „nur ein seltsamer Typ“. Das Element einer entfremdeten Vater-Sohn-Beziehung war zuvor in Big Fish erschienen, ähnlich von Burton gerichtet und geschrieben von August. Warner Bros. und der Regisseur hielten Unterschiede über die Charakterisierungen von Charlie Bucket und Willy Wonka. Das Studio wollte Herrn vollständig löschen., Eimer und mach Willy Wonka zur idyllischen Vaterfigur, nach der Charlie sich sein ganzes Leben lang gesehnt hatte. Burton glaubte, dass Wonka kein guter Vater sein würde und fand den Charakter ähnlich einem Einsiedler. Burton sagte: „In gewisser Weise ist er mehr vermasselt als die Kinder.“Warner Bros. wollte auch, dass Charlie ein Whiz-Kind ist, aber Burton widersetzte sich der Charakterisierung. Er wollte, dass Charlie ein durchschnittliches Kind ist, das im Hintergrund ist und keine Probleme bekommt.

Casting

Vor Burtons Beteiligung Warner Bros., betrachtet oder diskutiert Willy Wonka mit Bill Murray, Christopher Walken, Steve Martin, Robin Williams, Nicolas Cage, Jim Carrey, Michael Keaton, Robert De Niro, Brad Pitt, Will Smith, Mike Myers, Ben Stiller, Leslie Nielsen, John Cleese, Eric Idle, Michael Palin (alle drei von Ihnen waren Mitglieder von Monty Python), Patrick Stewart und Adam Sandler. Dustin Hoffman und Marilyn Manson wollten angeblich auch die Rolle. Pitts Produktionsfirma Plan B Entertainment blieb jedoch bei der Kofinanzierung des Films mit Warner Bros., Johnny Depp war der einzige Schauspieler, den Burton für die Rolle in Betracht zog, obwohl Dwayne Johnson Burtons zweite Wahl war, falls Depp nicht verfügbar war. Depp unterschrieb, ohne das Drehbuch zu lesen, mit der Absicht, einen völlig anderen Ansatz zu verfolgen als Gene Wilder in der Verfilmung von 1971. Depp sagte, unabhängig vom Originalfilm zeichnete sich Gene Wilders Charakterisierung von Willy Wonka als einzigartige Darstellung aus.,

Depp und Burton leiteten ihren Willy Wonka von Moderatoren von Kinderfernsehsendungen wie Bob Keeshan (Captain Kangaroo), Fred Rogers und Al Lewis von der Uncle Al Show ab, und Depp ließ sich auch von verschiedenen Moderatoren von Spielshows inspirieren. Burton erinnerte sich aus seiner Kindheit, dass die Charaktere bizarr waren, aber bleibende Eindrücke hinterließen. Er sagte: „Es war eine seltsame Verschmelzung dieser seltsamen Kinder-TV-Show-Moderatoren.“Depp basierte Wonkas Look (übertriebener Bob-Schnitt und Sonnenbrille) auf Vogue-Redakteurin Anna Wintour.

Vergleiche wurden zwischen Willy Wonka und Michael Jackson gezogen., Burton widersprach den Vergleichen und sagte, Jackson mochte im Gegensatz zu Wonka Kinder. Depp sagte, die Ähnlichkeiten mit Jackson seien ihm nie in den Sinn gekommen. Stattdessen verglich er Wonka mit Howard Hughes aufgrund seiner“ zurückgezogenen, germaphoben, kontrollierenden “ Natur. Burton stimmte der Ähnlichkeit mit Hughes zu. Er zitierte auch Charles Foster Kane von Citizen Kane als Inspiration für Wonka, da Kane „jemand ist, der brillant war, aber dann traumatisiert war und sich dann in seine eigene Welt zurückzieht“., Depp wollte prothetisches Make-up für das Teil tragen und eine lange, längliche Nase haben, aber Burton glaubte, es wäre zu unverschämt. Während der Produktion beschuldigte Gene Wilder in einem Interview mit The Daily Telegraph die Filmemacher, den Film von 1971 nur zum Zweck des Geldes neu zu drehen. Depp sagte, er sei von Wilders Kommentar enttäuscht und antwortete, dass der Film kein Remake, sondern eine neue Adaption von Dahls 1964-Buch sei.,

Das Casting für Charlie Bucket, Violet Beauregarde, Veruca Salt und Mike Teavee fand in den USA und Großbritannien statt, während das Casting von Augustus Gloop in Deutschland stattfand. Burton sagte, er suchte Schauspieler, „die etwas von dem Charakter in ihnen hatten“, und fand Mike Teavee den härtesten Charakter zu werfen. Burton fand Trouble Casting Charlie, bis Depp, der mit Freddie Highmore an der Suche nach Neverland gearbeitet hatte, schlug Highmore für den Teil vor. Highmore hatte das Buch bereits zuvor gelesen, aber beschlossen, es vor dem Vorsprechen noch einmal zu lesen., Der Schauspieler sah die ursprüngliche Verfilmung nicht und entschied sich, sie erst nach Burtons Produktion zu sehen, so dass seine Darstellung nicht beeinflusst werden würde.

Bevor Adam Godley offiziell als Mr. Teavee besetzt wurde, wurden Dan Castellaneta, Tim Allen, Ed O ‚ Neill, Bob Saget und Ray Romano für die Rolle in Betracht gezogen.

Es wurde gemunkelt, dass Gregory Peck für die Rolle von Opa Joe in Betracht gezogen wurde., Andere Akteure wurden als für Opa Joe enthalten, Richard Attenborough, Kirk Douglas, Albert Finney, Anthony Hopkins, Paul Newman, Max von Sydow, David Warner, Christopher Lloyd und Peter Ustinov.

Die Dreharbeiten zu „Charlie and the Chocolate Factory“ begannen am 21. Juni 2004 in den Pinewood Studios in England. Regisseur Tim Burton und Komponist Danny Elfman fanden die Dreharbeiten etwas schwierig, weil sie gleichzeitig an Corpse Bride arbeiteten., Das Äußere der Wonka Factory wurde zufällig auf dem gleichen Hintergrund gebaut, den Burton für Gotham City in Batman (1989) verwendet hatte. Die zeremonielle Szene erforderte 500 lokale Extras. Das Chocolate Room / River Setpiece füllte die 007-Bühne von Pinewood. Als Folge der britischen Eigenkapitalregeln, nach denen Kinder nur viereinhalb Stunden am Tag arbeiten können, dauerten die Dreharbeiten für Charlie und die Schokoladenfabrik sechs Monate und endeten im Dezember 2004.

Design

Die Architektur des Hauses der Familie Bucket wurde durch Burtons Besuch in Roald Dahls Schreibhütte beeinflusst., Wie das Buch hat der Film eine „zeitlose“ Einstellung und ist nicht in einem bestimmten Land angesiedelt. „Wir haben versucht, es an keinem Ort zu lokalisieren“, erklärte Produktionsdesigner Alex McDowell. „Die Autos fahren tatsächlich mitten auf der Straße.“Die Stadt, deren Design von der Schwarz-Weiß-Stadtfotografie von Bill Brandt sowie Pittsburgh und Nordengland geprägt wurde, ist wie ein mittelalterliches Dorf mit Wonkas Anwesen oben und der Eimerhütte unten angeordnet., Die Filmemacher verwendeten auch faschistische Architektur für Wonkas Fabrikaußenseite und entwarfen die meisten Sets auf 360-Grad-Klangbühnen, ähnlich wie bei Cycloramas. Burton Biograph Mark Salisbury schrieb, dass Charlie und die Schokoladenfabrik “ 1950er und 70er Jahre Visuals mit einer futuristischen Sensibilität verschmilzt, die direkt aus einem Sinn für die Zukunft der 1960er Jahre scheint.“The TV Room“ entstand nach Fotografien aus den Filmen 2001: A Space Odyssey, Danger: Diabolik und THX 1138. Gefahr Diabolik diente auch als inspiration für die Mutter Raum und Erfinden Zimmer.,

Visuelle Effekte

Tim Burton vermied es, zu viele digitale Effekte zu verwenden, weil er wollte, dass sich die jüngeren Schauspieler so fühlen, als würden sie in einer realistischen Umgebung arbeiten. Infolgedessen wurden erzwungene perspektivische Techniken, übergroße Requisiten und maßstabsgetreue Modelle verwendet, um computergenerierte Bilder (CGI) nach Möglichkeit zu vermeiden. Deep Roy wurde gegossen, um die Oompa-Loompas basierend auf seinen früheren Kooperationen mit Burton auf Planet of the Apes und Big Fish zu spielen. Der Schauspieler konnte verschiedene Oompa-Loompas mit Split-Screen-Fotografie, digitalen und Frontprojektionseffekten spielen., „Tim sagte mir, dass die Oompa-Loompas streng programmiert waren, wie Roboter—alles, was sie tun, ist Arbeit, Arbeit, Arbeit“, kommentierte Roy. „Wenn es also Zeit zum Tanzen ist, sind sie wie ein Regiment; Sie machen die gleichen Schritte.“

Für die Szene, in der Violette Beauregarde blau wird und zu einer riesigen 10-Fuß-Blaubeere anschwillt, wurde eine praktische Methode in Betracht gezogen. Ein Anzug mit Luftschlauch wurde an einer Stelle für die Anfänge der Schwellungsszene in Betracht gezogen, bevor die Entscheidung getroffen wurde, die gesamte Transformation in CGI durchzuführen. Das Visual Effects House Cinesite wurde für diesen Auftrag rekrutiert., In einigen Aufnahmen von AnnaSophia Robbs Kopf wurde eine Gesichtsprothese getragen, um den Eindruck zu erwecken, dass auch ihre Wangen angeschwollen waren. Da diese Entscheidung spät in der Produktion des Films getroffen wurde, wurden Spuren von Violets Blaubeerszene in Trailern oder Werbematerial weggelassen.

Anstatt sich auf CGI zu verlassen, wollte Burton, dass die 40 Eichhörnchen im Nussraum echt sind. Die Tiere wurden jeden Tag für 10 Wochen trainiert, bevor die Dreharbeiten begannen. Sie begannen ihr Coaching während Neugeborene, von Flaschen gefüttert, um Beziehungen zu menschlichen Trainern zu bilden., Den Eichhörnchen wurde jeweils beigebracht, wie man auf einem kleinen blauen Barhocker sitzt, eine Walnuss klopft und dann öffnet und ihr Fleisch auf ein Förderband legt. „Letztendlich wurde die Szene durch CGI und Animatronik ergänzt“, sagte Burton, “ aber für die Nahaufnahmen und die Hauptaktion sind sie die reale Sache.“Wonkas Wikingerboot für den Chocolate River“ schwimmt einen realistischen Fluss hinunter, der mit 192.000 Gallonen geschmolzener Schokolade gefüllt ist. „Nachdem wir den ersten Film gesehen hatten, wollten wir den Chocolate River essbar aussehen lassen“, sagte McDowell. „Im ersten Film ist es so geschmackvoll.,“Die Produktion betrachtete zuerst einen CGI-Fluss, aber Burton war beeindruckt von der künstlichen Substanz, als er sah, wie er sich an die Ruder des Bootes klammerte. Neun Schokoladentöne wurden getestet, bevor Burton sich für den richtigen Farbton entschied.

Musik

Die Originalpartitur wurde von Danny Elfman geschrieben, einem häufigen Mitarbeiter von Regisseur Tim Burton., Elfmans Partitur basiert auf drei Hauptthemen: einem sanften Familienthema für die Eimer, das im Allgemeinen in oberen Holzbläsern spielt; ein mystischer, streichergetriebener Walzer für Willy Wonka; und ein hyper-optimistisches Fabrikthema für volles Orchester, Elfmans hausgemachte Synthesizer-Samples und die winzigen Gesangsstimmen der Oompa-Loompas.

Elfman schrieb und spielte auch den Gesang für vier Songs, mit Tonhöhenänderungen und Modulationen, um verschiedene Sänger darzustellen. Die Texte zu den Oompa-Loompa-Songs sind dem Originalbuch angepasst und werden somit Roald Dahl zugeschrieben., Nach Burtons Vorschlag soll jeder Song in der Partitur einen anderen Archetyp widerspiegeln. „Wonka‘ s Welcome Song „ist ein wahnsinnig fröhlicher Themenpark,“ Augustus Gloop „ein Bollywood-Spektakel (nach Deep Roys Vorschlag),“ Violet Beauregarde „ist 1970er Funk,“ Veruca Salt „ist 1960er Bubblegum Pop / Psychedelic Pop und“ Mike Teavee “ ist eine Hommage an Hardrock der späten 1970er Jahre (wie Queen) und Haarbands der frühen 1980er Jahre.

Der ursprüngliche Film Soundtrack wurde am 12. Juli 2005 von Warner Bros. Records veröffentlicht.