Wir wetten, Sie haben es gesehen: Kunst, die aussieht wie ein unglaubliches Gemälde, aber tatsächlich mit Buntstiften gemacht wurde. Diese scheinbar einfachen Werkzeuge können eine unglaubliche Auswahl an dramatischen Effekten erzeugen, wenn Sie die richtigen Techniken kennen, um sie auf den Tisch zu bringen. Bereit zu versuchen? Los!
– Layering-Farben
Sagen Sie es mit uns: layer, layer, layer. Dies ist der Schlüssel zu lebendigen Farben und realistischer Schattierung., Schauen Sie sich die erste Persimone unten an, die jeweils nur einen Farbton von Rot und Grün verwendet. Ziemlich langweilig, oder? Aber durch die Schichtung in Grautönen, Orange, Grün, Violett und Blau ist das Endergebnis viel lebensechter. Sehen Sie sich das Tutorial für einen detaillierten Blick auf, wie Schichtung brachte diese Frucht zum Leben.
Bleistiftdruck
Der Druck ist auf Ihrem Stift und wie viel macht einen großen Unterschied: Eine hellere Berührung führt zu einer helleren Farbe, während eine schwerere Hand einen dunklen, gesättigten Farbton erzeugt., Leichterer Druck ist die übliche Vorgehensweise, da er eine bessere Basis für die Schichtung von Farben darstellt, aber der beste Weg, um ihn zu spüren, besteht darin, eine Druckskala zu erstellen — zeichnen Sie einfach Farbfelder derselben Farbe mit unterschiedlichen Drücken, und Sie werden schnell den Unterschied sehen. Dann können Sie Ihre Skala als Ihre Arbeit an Ihrem Stück bezeichnen.
Einschneidpapier
Einschneiden oder Einrücken ist eine Technik, mit der Sie sehr dünne weiße Linien in dunklen Werten erstellen können. So cool!,
Legen Sie dazu ein Stück transparentes Papier (z. B. Transparentpapier oder Wachspapier) über Ihr Zeichenpapier. Zeichnen Sie die Schnittlinien mit einem Kugelschreiber oder einem 2D-Graphitstift und drücken Sie sie fest genug nach unten, um einen Einzug auf das Papier darunter zu machen.
Sobald Sie alle Linien gezeichnet haben, entfernen Sie das Blatt Transparentpapier und schattieren Sie die eingerückten Bereiche. (Dies ist praktisch, wenn Sie feine Details wie Tierfell, Blumenfilamente und Staubbeutel, Blattadern, Kratzer und mehr zeichnen.,)
Zeichnungshighlights
Es gibt verschiedene Methoden, um die hellsten Bereiche in Ihren Buntstiftzeichnungen zu erstellen, und sie hängen oft von den Papiersorten ab, auf die Sie zeichnen. Verwenden Sie auf weißem Papier einfach das leere Papier selbst als Highlight. (Sie können einen Umriss Ihres Highlights mit einer hellen Farbe erstellen, damit Sie sich daran erinnern, dort nicht zu schattieren.) Auf farbigem Papier müssen Sie Bleistifte verwenden, um das Highlight hinzuzufügen.
Beginnen Sie zuerst mit einem hellen Stift (Creme, heller Pfirsich, Wolkenblau usw.), dann beenden Schattierung mit weiß., Wenden Sie einen sehr starken Bleistiftdruck an, um die notwendige Helligkeit zu erreichen. Wenn die Highlights sehr klein sind oder einen Stempel benötigen, versuchen Sie es mit einem Hauch von weißem Kreide, Pastell, Gouache oder sogar Acrylfarbe mit einem weichen Pinsel.
Blending
Blending ist kein notwendiger Schritt, aber viele Künstler mögen das glatte Finish. (Es ist, was macht es mehr wie ein Gemälde aussehen, auch!,) Mit Mischmitteln und Werkzeugen können Sie die Pigmente glätten, die Linien beseitigen, die Sie beim Auftragen von Farbe gemacht haben, und das Gesamtbild dunkler, glatter und lebendiger machen.
Untermalung
Untermalung ist die erste Ebene, die auf Ihr Motiv angewendet wird. Diese Anfangsebenen erstellen eine Struktur für Ihre Zeichnung und beeinflussen das endgültige Aussehen. Im Tutorial unten ist die erste Farbe, die wir der Kirsche hinzufügen, ein Hellgelb um die Mitte, wo die Highlights fallen., Dann wird Orange durchgehend hinzugefügt, um als Mittelton zu wirken, und dann werden die Darks mit Magenta markiert.
Nun, da Sie diese Roadmap haben, wissen Sie genau, wo Sie Ihre endgültigen Pigmente platzieren müssen!