Es ist eines jener Alben geworden, mit denen „real heads“ Ihr Wissen testen, die Art von Klassik, die fast universelle Anerkennung findet, die nur dadurch verstärkt wird, dass so viele immer noch auf ihrer Größe schlafen.
niemand Kann Es Besser Machen, die Westküste Wahrzeichen, das zementiert Ruthless Records als hip-hop ‚ s first West Coast powerhouse-label erschien im Sommer 1989., „Boyz n the Hood“ war der Funke, N. W. A ‚ s Straight Outta Compton kündigte rücksichtslos zum Mainstream und Eazy Duz Es bewies, dass es kein Zufall war. Aber niemand kann es besser machen zeigte, dass die Maschine wirklich rollte, ein Hit — Album von der Geheimwaffe des Labels-ein junger Reim aus Texas, der wenig mit den Comptoniten gemeinsam hatte, für die er geschrieben hatte.
Tracy Curry wird die D. O. C.
Tracy Curry wurde in Houston geboren, aber nach dem Umzug nach Dallas, ein Teenager Curry trat der Fila Fresh Crew in 1986 mit Fresh K und Dr. Rock., Die Gruppe machte den Sprung nach Compton, Kalifornien, ein Jahr später, wo eine Zugehörigkeit zur World Class Wreckin‘ Cru sie mit dem jungen Produzenten Dr. Dre verband. Er stand kurz davor, eine Gruppe mit dem lokalen Hustler Eazy-E und einem kreativen Kollektiv zu bilden, zu dem neben Dr. Dre ‚ s Freunden DJ Yella und Arabian Prince auch Young Rhymers Ice Cube und MC Ren gehörten. Nach 1987 Indie-Compilation N. W. A. und The Posse startete die Gruppe und Ruthless Records unterzeichnete einen Vertriebsvertrag mit Priority Records, Dr. Dre, Eazy-E & Co. auf dem richtigen Debütalbum von N. W. A., Young Tray Curry, auch bekannt als D. O. C. (eine Anspielung auf N. W. A Akronym-Themen Moniker), stieg in den Vordergrund als Autor für den kreativen Kern von Ruthless Records, Penning Rhymes für das Projekt und Eazy-E Debüt-Solo-Album, Eazy Duz It.
Dr. Dre ‚ s Auge für Talent würde zu Superstardom für Ice Cube, Snoop Dogg und Eminem führen, und der D. O. C. ist ein wichtiger Teil dieser Linie. Er war der 18-jährige Phenom, der Dr. Dre ‚ s Verse schrieb und N. W. A mit viel von seiner Stimme versorgte. Er war größtenteils Ice Cubes verbale Folie, da die beiden Autoren Dr. Dre und Eazy-E viel von ihren musikalischen Persönlichkeiten gaben.,
Aber im Sommer 1989, Die D. O. C. endlich das Rampenlicht, und er war mehr als bereit. „Es ist Funky Genug,“ … Besser ist ‚ s most indelible single, kündigte Curry als das nächste große Ding aus-Sichtslos. Über eine Probe von Foster Sylvers ‚“Misdemeanor“, Der D. O. C. tritt eine heftige Patois-inspirierte Leistung, die Art von sofortiger klassischer Single, die Karriere macht. Er präsentierte seine Lyrik auf standout “ The D. O. C. and The Doctor „und Marvin Gaye-Sampling“ The Formula “ war glatt genug für Radio., Aber „It‘ s Funky Enough“ war die Hymne.
„Früher nannten sie mich ‚One Take Willie'“, erinnerte sich der DOC 2011 an HipHopDX. „Wir haben damit angefangen. Kurupt ist der einzige, der das macht. … Ich hatte Dre gebeten, diesen Beat zu machen. Ich brauchte ungefähr drei Monate, um ihn zu bitten, diesen Beat zu machen, bevor er es endlich schaffte. Und diese Texte waren eigentlich für einen anderen Song gedacht, aber ich hatte noch keine Worte für diesen Beat. Also, als ich reinging, wollte ich nur etwas legen, damit er das instrumentale s— in die Spur bringen konnte. Und als der Beat ankam, klang er nur jamaikanisch., Das ist also der Charakter, der herauskam. Und ich spucke nur, dass s—.“
Jetzt, 30 Jahre später, Kann niemand Tun Es Besser klingt die Brücke zwischen famed producer Dr. Dre ‚ s Straight Outta Compton Klang — die eine mehr, groove-driven spin-Bomb Squad-ish, sonic Texturen — und die slow-rolling G-Funk, die er machen würde, berühmt in den frühen 1990er Jahren. Als solche, es bleibt eine der wichtigsten releases in Dr. Dre ‚ s Geschichte, in der West Coast Musik und im hip-hop insgesamt. Das D. O. C., hatte starke Einflüsse an der Ostküste, von Rakim bis zum frischen Prinzen, und seine Betonung des Könnens machte ihn wohl rücksichtslos “ vollendeter Reim — noch mehr als früher Ice Cube.
Ein lebensverändernder Autounfall
Aber die Fans wissen, was als nächstes passierte: Nach dem Verlassen einer Party im November 1989 stürzte ein berauschender D. O. C. von der Ventura Highway ab und stürzte in einen Teiler. Seine Leiche wurde aus dem Fahrzeug in einen Baum geschleudert. Er erlitt schwere Gesichtsverletzungen und Halsschäden, die ihn seine Stimmbänder kosteten., Der Rapper würde überleben, aber nach seiner Halsoperation war nichts mehr dasselbe — seine berühmte Stimme war weg. Mit 21 Jahren musste sich einer der heißesten Rapper des Spiels der Aussicht stellen, dass seine Karriere vorbei war. Und sein Freund Dr. Dre sagte ihm, er solle es loslassen.
„Er sagte:‘ Sie denken, du bist jetzt der König. Du solltest so ausgehen“, sagte der DOC Sway Am Morgen in 2017. „Ich konnte das einfach nicht akzeptieren, weißt du? Es war einfach nicht in meiner DNA. Ich konnte es nicht tun.“
Nach dem Unfall würde der D. O. C. eine feste Größe in Dr. Dre ‚ s Orbit bleiben und wegweisend für die Gestaltung des Hip-Hop der 90er Jahre sein., Sein Ghostwriting würde prominent auf N. W. A kontroverse N-z4Life im Jahr 1991, und die D. O. C. schrieb Dr. Dre erste Solo-Single, der Soundtrack Single „Deep Cover“, die die Welt zu einem 19-jährigen Kind aus Long Beach eingeführt, Kalifornien, namens Snoop Doggy Dogg.
Zusammen mit dem neuen Star schrieb der D. O. C. den Klassiker „Nuthin‘ But A G Thang“, der im Herbst 1992 als Monster First Single aus Dr. Dre ‚ s mit Spannung erwartetem Solodebüt veröffentlicht wurde. Es war der DOC, der Dr. Dre ermutigte, sich von Eazy-E und Ruthless Records zu lösen, und es war der DOC, der Dr. vorstellte, Dre und Suge Knight, die 1992 die berüchtigten Death Row Records auf den Markt brachten.
Die Karriere des D. O. C. würde enden-Helter Skelter von 1996 und Deuce von 2003 blieben weitgehend unbemerkt -, aber sein Vermächtnis als Ghostwriter stellte ihn in den Mittelpunkt der klassischsten Zeit des West Coast Hip-Hop. Er würde wieder mit Dr. Dre an seinem Comeback-Hit 2001 in 1999 arbeiten, was bedeutet, dass der D. O. C. für praktisch jeden Klassiker, den Dr. Dre für den größten Teil von 13 Jahren aufgenommen hat, in der Kabine war. Er ist untrennbar mit Dr. Dre ‚ s Vermächtnis verbunden., Aber alles, was er verloren hat, eine erbitterte Trennung von Death Row und seine zugegebenermaßen komplizierte Beziehung zu Dr. Dre hat dunkle Momente verursacht.
Von Links nach rechts, Obere Reihe: Mitglieder von N. W. A Dr. Dre, Laylaw von Oben nach Gesetz, D. O. C., und in der front row: Ice Cube, Eazy-E, MC Ren und DJ Yella posieren für ein Foto vor Ihrem Auftritt während der Straight Outta Compton-tour-at Kemper Arena in Kansas City, Missouri, im Jahr 1989.,
Raymond Boyd/Michael Ochs Archives/Getty Images
„Es war ein echter Kampf“, sagte er Kyle Kramer im Jahr 2015 VICE-interview. „Und ich bin sicher, dass ich mehrmals versucht habe, Selbstmord zu begehen. Viele Drogen und Alkohol, und nicht in der Lage, die eine Sache zu tun, die Sie wirklich lieben zu tun. Es war ein echter Kampf. Aber durch all das habe ich niemandem den Rücken gekehrt. Ich habe nie etwas Böses von irgendjemandem gesagt. Ich liebe und habe Respekt und Bewunderung für alle in meiner Vergangenheit.“
Der Dreh-und Angelpunkt der West Küste hip-hop sind gut dokumentiert. Dr., Dre ist der Meisterproduzent. Ice Cube ist der böse superstar. 2Pac ist der mythologisierte Märtyrer. Und Snoop ist das Symbol. Aber wir sollten immer daran denken, der Kleber für so viele Vermächtnisse war ein Mann, der aus Texas kam. Ein Typ, der im Sommer 1989 schien, als würde er die Welt regieren. Er wagte es, sein Debüt zu nennen, niemand kann es besser machen, und für ein paar Monate hatte er absolut Recht.