10 Saxophonisten, die'll Blow You Away

Als Adolphe Sax das Saxophon erfand, hätte er wahrscheinlich nie gedacht, dass sein einzigartiges Blasinstrument eines der bekanntesten Instrumente in der Musik weniger als ein Jahrhundert später werden würde. Also mit der Abstimmung im Gange für die Jazz 100, werfen Sie einen Blick auf unsere Liste Saxophon Meister.

Coleman Hawkins

Der Falke war ein Riese des Saxophons – und einer der ersten großen Vertreter des Tenors., Er hatte einen reichen, vollmundigen Klang – und er war ein großer Einfluss auf die Generation, die nach ihm kam. Sein Kollege und Tenorkollege Lester Young (oft „Prez“ genannt) bemerkte einmal: „Soweit es mich betrifft, denke ich, dass Coleman Hawkins der erste Präsident war.“Hier ist Hawks ikonische Interpretation des Standards‘ Body And Soul ‚ mit seiner einzigartigen Improvisation über die Melodie.

Charlie Parker

Wir hatten 2020 einen Ball, bei dem wir die Musik von Charlie Parker zu Ehren des 100. Vogel war damals eine Kraft, mit der man rechnen musste. Er war einer der ursprünglichen Beboppers, die in den 40er Jahren dazu beigetragen haben, den Jazz zu verändern, indem sie die Sprache des Genres sowohl harmonisch als auch rhythmisch erweitert haben. Er war auch ein virtuoser Saxophonist-in der Lage, geschickte und lodernde Linien über komplexe Akkordwechsel zu schaffen., Parker war auch ein brillanter Komponist – mit vielen Standards, die seinem Namen zugeschrieben wurden.

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Sonny Rollins

Sonny Rollins bleibt bis heute ein Koloss seines Instruments. Er erschien zuerst auf der US-Szene in den späten 40er Jahren und wurde bald von Miles Davis geschöpft. Er nahm auch eine Vielzahl von Soloalben auf – Pionierarbeit im Saxophon-Trio-Sound eines einzelnen Horns mit Bass und Schlagzeug -, bevor er berühmt in Rente ging. Er feierte sein Comeback, nachdem er unzählige Stunden auf der Williamsburg Bridge in NYC geübt und die legendäre LP „The Bridge“ aufgenommen hatte.,“Seitdem hat Sonny unzählige Alben aufgenommen und spielt bis heute aktiv.

Cannonball Adderley

Wenn es jemals einen Nachfolger von Charlie Parker gab – es musste Cannonball Adderley sein. Er hatte die Beweglichkeit von Bird, spielte aber auch mit reinem Ton – und näherte sich Soli auf sehr lyrische, melodische Weise., Während seiner Zeit bei Miles Davis in den späten 50er Jahren bot Adderley seinem Bandkollegen John Coltrane und dem „Sheets of Sound“ – Stil des Tenorsaxophonisten die perfekte Gegenüberstellung. Cannonball war später führend in der Soul-Jazz-Bewegung und trat mit seinem Bruder Nat und dem österreichischen Pianisten Joe Zawinul in einem ikonischen Outfit auf.

Dale Barlow

Einer der führenden Saxophonisten Australiens muss Dale Barlow sein. Barlow, der sowohl als Tenorspieler als auch als Flötist bekannt war, war Anfang der 90er Jahre Mitglied von Art Blakeys legendärem Outfit „The Jazz Messengers“ und spielte auch neben einem anderen ehemaligen Jazzboten – dem Pianisten Cedar Walton. In Australien war Barlow Mitglied des ARIA-preisgekrönten Ensembles „Wizards of Oz“ und bleibt einer der prominentesten Vertreter unseres Landes auf der globalen Bühne.,

Dexter Gordon

Der geschickte Dexter Gordon war jahrzehntelang ein wichtiger Saxophonist in den USA und Europa. Er half, Post-Bop-Spieler wie Coltrane und Rollins zu beeinflussen – und diese Künstler beeinflussten auch seine eigenen Werke, als er in den späten 50er und 60er Jahren von Bebop zu Soul Jazz und Hard Bop wechselte., Dexter war auch ein Showman und er liebte go get the crowd going auf optimistische Zahlen, aber er war auch ein Meister balladeer-wie wir auf dieser Melodie von seinem klassischen Blue Note LP ‚GO‘

Bernie McGann

Die lokale Legende Bernie McGann war einer dieser seltenen, rätselhaften und unverwechselbaren Musiker, deren Klang so einzigartig persönlich war, dass er sofort erkennbar wurde., Einige würden sogar sagen, dass Bernie den „australischen Jazzsound“ verkörpert, da seine Kunst starke Beziehungen zum Aussie Bush hat. Viele haben auf die Tatsache hingewiesen, dass McGann bekanntermaßen einen erheblichen Teil seiner Zeit damit verbracht hat, in Bundeena zu leben und zu arbeiten – einer kleinen Küstengemeinde südlich von Sydney, die vom legendären Royal National Park umgeben ist. Dort verbrachte der Altsaxophonist Stunden damit, sein Handwerk als Improvisator zu üben und zu verfeinern. Sein trockener, raspeliger und dennoch reich strukturierter Ton war eines seiner bestimmenden Merkmale-erinnert an die gegenüberliegende Schönheit und Härte Australiens.,

Michael Brecker

Tenor Titan Michael Brecker war einer der am meisten aufgenommenen Musiker dieser Seite der 1960er Jahre. Er war nicht nur eine der prominentesten Stimmen auf dem Saxophon Post-John Coltrane, aber er war auch ein sehr gefragter Session-Musiker, der mit allen von Joni Mitchell über Steely Dan bis Paul Simon auftrat., Es ist jedoch seine Aufnahme als Leader, die wirklich auffällt – und den Sessions, die tief in der Bop-Tradition verwurzelt sind, ein modernes Flair verleiht.

Sandy Evans

Als Saxophonistin, Komponistin und Pädagogin ist Sandy Evans seit den 1980er Jahren fester Bestandteil der australischen Jazz-Community., Eine wegweisende Musikerin, die unruhige Energie und Begeisterung hat sie führen und Teil von Bands wie Clarion Fracture Zone, The Catholics, Ten Part Invention und ihre eigenen Trios gesehen. Sandy war auch ein wichtiger Vertreter bei der Verschmelzung von Jazz mit indischer klassischer Musik und verband einzigartige interkulturelle Kooperationen zwischen australischen und indischen Musikern.

John Coltrane

John Coltrane bleibt bis heute einer der einflussreichsten Saxophonisten aller Zeiten. Er war erst seit rund 15 Jahren in der Jazz-Szene in den USA aktiv, aber sein Vermächtnis ist auch heute noch zu hören. Trane kam zuerst zu Prominenz neben Miles Davis Durchführung und Aufnahme, aber es als Solist, wo der Tenorspieler wirklich seine Spuren gemacht. Coltrane war Pionier der modalen und avantgardistischen Bewegungen im Jazz., In den 60er Jahren wurde seine Musik immer spiritueller, als er versuchte, seine Musik mit seinem Glauben zu verbinden – was zu introspektiven Aufnahmesessions wie der sagenumwobenen LP „A Love Supreme“ führte.‘