10 Der beliebtesten Muscle Shoals Records von FAME Studios

Zurück in einer turbulenten Zeit in der amerikanischen Geschichte wurde ein winziges südliches Aufnahmestudio zu einer Bastion der Harmonie. FAME Studios, auch bekannt als „Florence Alabama Music Enterprises“, ist immer noch der einzigartige Raum, aus dem unterschiedliche Genres — Soul, Blues, Country, R&B und Rock — immer einen roten Faden geteilt haben.

Gegründet 1959 von Rick Hall, Billy Sherrill und Tom Stafford, war RUHM ein bescheidener Ort., Das Studio eröffnete zuerst über einem Drogeriemarkt und einem Pfandhaus in seiner titularen südlichen Stadt. Arthur Alexanders Soul gem You Better Move On wurde sein erster Hit. Dank seines Erfolgs konnte das Studio den Erlös von Florenz in ein ehemaliges Tabaklager in Muscle Shoals, Ala, überweisen.

Auf wundersame Weise entstand ein rassistisch und kreativ progressives musikalisches Mekka, wie es die Anniston Star-Zeitung später in einer Hommage ausdrückte: „Ein Staat, der selten für etwas anderes als College-Football und peinliche Politik bekannt gemacht wurde.,“

In den folgenden Jahrzehnten, FAME Studios Knet-hits von Bobby Gentry, Aretha Franklin, Den Rolling Stones, Wilson Pickett und vielen anderen. Und in jenen Tagen war der Motor seine einzigartige Hausband, die Muscle Shoals Rhythm Section, mit Gitarrist Jimmy Johnson, Keyboarder Barry Beckett, Bassist David Hood und Schlagzeuger Roger Hawkins. Das Erbe dieses Ensembles würde nur von dort wachsen; Sie packten zusammen und gründeten 1969 ihr eigenes legendäres Unternehmen Muscle Shoals Sound Studio.,

Obwohl Hall leider im Januar 2018 verstorben ist, sind FAME Studios immer noch stark, mit modernen, auf die Wurzeln ausgerichteten Songwritern wie Jason Isbell, Tim McGraw, Martina McBride und den Dixie Chicks, die sich alle dafür entscheiden, innerhalb ihrer geheiligten Mauern zu kreieren.

Als selbstbeschriebener „Heartbeat of the Muscle Shoals Sound“ gehört FAME Studios neben Abbey Road, Ardent und Hitsville U. S. A. in die höchste Stufe der großen Rock ‚ n ‚ Roll-Locales. Hier sind die 10 beliebtesten Alben, die je dort geschnitten wurden, laut der Discogs-Community.,

Wenn Sie eine Einführung in die gute alte südliche Seele aus den späten 60ern suchen, bewerben Sie sich hier. Pickett stand damals in Flammen; Der Sound von Wilson Pickett ist eines von drei Alben, die er 1967 veröffentlichte. Er war nicht immer ein berühmter Aufnahmekünstler; Er hatte zuvor Material im Studio von Stax Records in Memphis, Tenn, gemacht., aber als sie beschlossen, externe Produktionen zu verbieten, floh der Sänger um RUHM., Pickett würde einige seiner größten Hits in diesem umgebauten Lagerhaus aufnehmen, einschließlich seiner klassischen Lesung von Funky Broadway, auf dieser CD vorgestellt. Aber wirklich, tolle Auftritte gibt es überall auf dem Sound von Wilson Pickett, von scheunenbrennenden Grooves (Soul Dance Nummer drei) bis hin zu expressiven Slow-Jams (Das tut mir leid). Es ist eines von Souls Allzeittalenten an der Spitze seines Spiels.,

Ein offensichtlicher Verehrer von Sam Cooke, der seinen eigenen Weg nie ganz geschmiedet hat, Arthur Conley lieferte immer noch eine feine Südseele, obwohl er weit von einem bekannten Namen entfernt war. 1967 ‚ s Shake, Rattle and Roll enthält einige unheimliche Cooke-Imitationen — er hat seine Phrasierung und stimmliche Körnung auf dem Titeltrack — und um es weiter nach Hause zu fahren, deckt er sogar eine Änderung ab, die kommen wird., Trotz aller aping, Schütteln, Rasseln und Rollen ist gut produziert und geht leicht nach unten, wenn Sie es aus der Sicht eines completist kommen. Conley würde sich als tragische Figur herausstellen; Das Gefühl, von der Öffentlichkeit wegen seiner Homosexualität ins Visier genommen zu werden, Er zog nach Amsterdam und änderte seinen Namen in Lee Roberts. Obwohl er auf den amerikanischen Märkten vielversprechend war, verwirrte sein unsicheres Rebranding die Fans, die er gesammelt hatte, und entgleiste letztendlich seine kommerzielle Dynamik, bevor er mit 57 Jahren starb.,

1960 ging Etta James an den Start; ihr Debütalbum endlich! gilt immer noch als Meisterwerk der Seele. 1968 wechselte sie auf Geheiß von Leonard Chess zum ersten Mal von den Chess to FAME Studios. Der Szenenwechsel zahlte sich aus; Tell Mama ist vielleicht ihre üppigste, vollblütigste Arbeit. Highlights gibt es zuhauf!, Ihre unerbittlich fahrende Einstellung zu Don Covays Wachhund ist mit anderen proto-feministischen Hymnen wie diesen Stiefeln vergleichbar, die zum Wandern gemacht sind, während es mir so weh tut, knorrige, emotionale Wellen der Verzweiflung. Auf Tell Mama, James trug ihre Seele nackter und ehrlicher als je zuvor — und hatte dabei einen großen Hit.,

Die Queen of Soul zu den bekanntesten album — der eine, die uns Respektieren und Tun Richtige Frau, Recht tun, der Mensch war nur teilweise recorded at FAME Studios, aber seine Southern-fried-sound erklingt laut und deutlich. Franklin hatte hauptsächlich in Columbia aufgenommen, aber für ihr 10th-Album, Produzent und Svengali Jerry Wexler klopfte persönlich auf die Rhythmusabteilung von Muscle Shoals, um ihr einzigartiges Feuer in diesen Klassiker zu bringen., Franklin wird von der Muscle Shoals Crew während Schnitte wie Ertrinken in meinen eigenen Tränen und Seele Serenade egged auf ist etwas, das Sie haben zu hören, zu glauben,. Brennen durch 11 Songs in einem knappen 30 Minuten, die Königin brannte nie so hell auf einer LP vor oder seit.

Bobbie Gentry, eine blauäugige Soul-Altstimme und eine unterschätzte Geschichtenerzählerin, war bereit, ihr bisher dekorativstes, aufwendigstes Album mit Fancy zu machen., Wie Franklins Ich habe nie einen Mann so geliebt, wie ich dich liebe, Fancy wurde zwischen Columbia und FAME Studios aufgeteilt, mit Rick Hall an der Spitze für beide. Fancy ist normalerweise nicht so bekannt wie Gentrys Breakout-Album Ode an Billie Joe von 1967, aber es hat Charme für sich. Die Songauswahl ist Killer für Gentrys Stimme, besonders wenn sie einen erdigen, heiseren Ansatz für Leon Russells Delta Man anprobiert und auf Laura Nyros bodenlose Melancholie bei ihrem Hochzeitsglocken-Blues zugreift., Während polierte Cover-Alben wie diese den Markt zu seiner Zeit gesättigt haben, ist Fancy eine freche, ansprechende Mini-Tour des 1970er-Songbuchs.

Rick Hall produzierte den sechsten Longplayer der harmlosen musikalischen Familie, die die Popkultur in den 60er und 70er Jahren gesättigte. Während Donny, Jimmy, Marie und der Rest marginal kantigere Stile ausprobieren würden-wie 1972 ’s Rock — orientierte Crazy Horses-Osmonds ist direkt in ihrem quietsch — sauberen, gee-whiz Steuerhaus., Während Hall an dieser Stelle sicherlich an kantigeres, grittigeres Material gewöhnt war, tritt er auf Osmonds auf den Teller und strahlt jeden Happy-Go-Lucky-Harmony-Gesang und jedes funkelnde Glockenspiel zu einem wohlschmeckenden Glanz aus. Was auch immer Halls Ansatz war, es hat sicherlich funktioniert. The Osmond ‚ s Jackson 5 – Style reading von George Jacksons One Bad Apple kletterte auf Platz 1.

Der verstorbene, großartige Allman Brothers Bandgitarrist hat uns mit 24 viel zu jung gelassen und ein kleines, aber kostbares Werk hinterlassen., Eine Anthologie, die eine Handvoll von FAME Studios aufgenommener Schnitte enthält, ist ein faszinierender Blick auf Duane Allmans Arbeit als Sideman, Mitarbeiter und Solokünstler. Trotz der unterschiedlichen Künstler-das Set reicht von Aretha Franklin bis Boz Scaggs-verbindet Allmans herzzerreißende Leadgitarre alles miteinander. Es ist eine Reihe von Wegweisern, wohin ein einzigartiges Talent hätte gehen können; ob es mit den Allman Brothers und Derek & the Dominos zerreißt oder Muscle Shoals Acts unterstützt, er war verlockend gerade erst angefangen.,

im Jahr 1982, dieses Country Music Hall of Fame Mitglieds haben eine Menge Eindrücke von Land hitmakers — und hat einen seiner eigenen größten hits in den Prozess. The Bird, ein dummes Talking-Blues-Novelty-Lied, in dem Jerry Reed auf einen Verkäufer trifft, dessen sprechender Vogel George Jones und Willie Nelson zu einem Tee imitieren kann. („Hat jemand eine BB-Waffe?!“er reagiert während der Vogelwiedergabe wieder auf der Straße.) Der Vogel gespielt wurde, zum lachen, doch landete einen Riesenhit., Das Titular, RUHM aufgenommene Album, zu dem es gehört, hört hier nicht auf: Seine Wiedergabe von Tim DuBois ‚ Alimony Anthem She Got The Goldmine (I Got The Shaft) wäre der letzte Nummer-Eins-Hit dieser Country-Legende.

Im Jahr 2002 wurde eine neue Präsenz verlassen würde, Athens, Ga., rock Heroes Drive-By Trucker permanent verändert., Der frühreife, Damals jugendliche Jason Isbell schloss sich den Co-Leadern Patterson Hood und Mike Cooley als drittem Gitarristen und Songwriter an und brachte die Band in eine noch höhere Energie. Für sein zweites Album mit der Crew, The Dirty South, drehten alle drei Songwriter die Hitze auf. Es ist ein beschissener Stierkampf eines Albums. Aufgenommen ultra-trocken und meistens live in den FAME Studios, platzt der schmutzige Süden praktisch aus allen Nähten., Cooleys Hymne Opener Where The Devil Don ‚ t Stay ist praktisch die Absichtserklärung der Trucker, Hoods Tornados peitschen die Band in einen stürmischen, klanglichen Jugendstil-Rausch und Isbell liefert seinen eindringlichen Charakter mit Danko/Manuel und gottverdammter einsamer Liebe. Isbells Tage in der Band waren gezählt, mit widersprüchlichen Egos und Drogenmissbrauch, die zu seinem Ausstieg in 2007 führten. Aber auf dem schmutzigen Süden, Drive-By-Trucker haben die furchterregenden sein, dreiköpfiges Monster, das sie immer zu sein drohte-und die Ergebnisse sind immer noch spannend.

Mit einem ansprechenden Sound, der auf die Tage von Stax, Volt und RUHM zurückgeht, hat das Debütalbum von St. Paul and the Broken Bones einen klassischen Sound für einen modernen Kontext aktualisiert. Sie nahmen sogar genau dort auf, wo ihre Einflüsse die Klassiker auf Band gebracht hatten. Half The City genießt den gleichen erdigen, bandgesättigten klanglichen Ansatz, der Hits von Wilson Pickett und Arthur Alexander wirklich Pop machte., Leader Paul Janeway lässt es über seine dynamische achtköpfige Band reißen und geht je nach Material abwechselnd downbeat und feurig. Hören Sie ihm einfach zu, wie er auf gebrochenen Knochen aussagt & Pocket Change oder reiten Sie die snaky groove von Let It Be So. Wenn ein seelenverwandter Zuhörer neugierig ist, den klassischen Muscle Shoals-Sound zu hören, der an eine neue Generation weitergegeben wurde, lohnt es sich, die halbe Stadt sofort zu suchen.