DevelopmentEdit
Efter att ha samarbetat i 2002 års Minority Report, Steven Spielberg och Tom Cruise var intresserade av att arbeta tillsammans igen. Spielberg uppgav om Cruise, ” han är en så intelligent, kreativ partner, och ger så bra idéer till uppsättningen att vi bara sparkar varandra. Jag älskar att arbeta med Tom Cruise.”Cruise träffade Spielberg under inspelningen av Spielbergs Catch Me If You Can (2002) och gav tre alternativ av filmer att skapa tillsammans, en av dem är en anpassning av världens krig., Spielberg valde Världarnas krig och sade: ”Vi tittade på varandra och lamporna tändes. Så fort jag hörde det, sa Jag ” Herregud! Världarnas krig-absolut. Det var allt.”
filmen är Spielbergs tredje om ämnet alien visitation, tillsammans med nära möten av den tredje typen och E. T. den utomjordiska. Producent och långvarig medarbetare Kathleen Kennedy konstaterar att med War of the Worlds hade Spielberg möjlighet att utforska motsatsen till karaktärerna som väcktes till liv i E. T. och nära möten av den tredje typen. ”När vi började utveckla E.,T., det var en mycket edgigare, mörkare historia och det utvecklades faktiskt till något som var mer godartat. Jag tror att den edgier, mörkare historien alltid har varit någonstans inuti honom. Han berättar den historien.”Spielberg uppgav att han bara trodde att det skulle vara kul att göra en ”riktigt läskig film med riktigt läskiga utomjordingar”, något som han aldrig hade gjort tidigare. Spielberg var avsikt att berätta en samtida historia, med Kennedy som anger historien skapades som en fantasi, men avbildad på ett hyperrealistiskt sätt.,
”för första gången i mitt liv gör jag en främmande bild där det inte finns någon kärlek och inget försök till kommunikation.”
– Steven Spielberg
J. J. Abrams ombads av Spielberg och Cruise att skriva manuset men var tvungen att stänga av filmen när han arbetade på tomten för sin TV-serie förlorade. Josh Friedman levererade ett manus, som sedan omskrivits av David Koepp., Efter att ha läst om romanen bestämde Koepp sig för att göra manuset efter en enda berättare, ” en mycket begränsad synvinkel, från någon i själva periferin av händelser snarare än någon som är inblandad i händelser ”och skapade en lista över element som han inte skulle använda på grund av att vara” kliché”, till exempel förstörelsen av landmärke byggnader. Vissa aspekter av boken var starkt anpassade och kondenserade: Tim Robbins karaktär var en amalgam av två tecken i boken, med namnet lånat från en tredjedel., När Koepp ändrade inställningen från 1800-talet till idag, försökte han också ”ta den moderna världen tillbaka till 1800-talet”, med karaktärerna saknar el och moderna kommunikationstekniker.
Spielberg accepterade manuset efter att ha upptäckt att det hade flera likheter med hans personliga liv, inklusive skilsmässan hos sina föräldrar (Ray och Mary anns skilsmässa), och eftersom de fiktiva överlevandes situation återspeglar sin egen osäkerhet efter förödelsen av 11 september-attackerna., För Spielberg behövde karaktärernas berättelser om överlevnad vara huvudfokus, eftersom de innehöll den amerikanska tanken att aldrig ge upp. Spielberg beskrev Världarnas krig som ”en polär motsats” till nära möten, med den filmen med en man som lämnar familjen för att resa med utomjordingar, medan Världarnas krig fokuserade på att hålla familjen tillsammans. Samtidigt skulle utlänningar och deras motiv inte utforskas mycket, som ”vi upplever bara resultaten av dessa skändliga planer på att ersätta oss med sig själva”.
trots att Spielberg accepterade skriptet bad han om flera ändringar., Spielberg hade varit emot idén om utlänningar som anländer i rymdskepp, eftersom varje utomjordisk invasion film använde ett sådant fordon. De ursprungliga martiancylindrarna kasserades, där Spielberg ersatte Stativens ursprung med att ange att de begravdes under jorden för länge sedan.
Spielberg hade Miranda Otto i åtanke för Mary Ann, men då han kallade henne var hon gravid och trodde att möjligheten skulle missas. Spielberg bestämde sig sedan för att införliva Ottos graviditet i filmen och ändrade delen för henne.,
Lawrence Brown skrev: ”Spielbergs beslut att presentera invaderarnas stridsmaskiner som att ha varit där hela tiden, begravd djupt under jorden, väcker frågor som inte fanns i den ursprungliga Wells-boken. I Spielbergs version hade dessa inkräktare varit här tidigare, för länge sedan, i förhistoriska tider. De hade satt upp sina maskiner djupt under jorden, och avgick. Varför? Varför inte ta över jorden där och då? Spielberg ger inte ett svar, och karaktärerna är för upptagna att överleva för att undra om detta. Ett svar föreslår sig själv-ett mycket kylning svar., Invaderarna var intresserade av människor som matdjur. När de kom hit förut var människor väldigt knappa. Utomjordingarna lämnade sina dolda maskiner och avgick, tålmodigt observera jorden tills människor skulle föröka sig till de nödvändiga siffrorna – och sedan kom de tillbaka, för att ta över. Enligt denna tolkning har vi alla – alla människor över hela historien – varit boskap som bor i en främmande matgård, avsedd att”skördas”.
FilmingEdit
förstörde Boeing 747 som används på Världarnas krig., För närvarande kan besökare se det förstörda flygplanet under Universal Studios Hollywoods Studio Tour.
inspelningen ägde rum i Virginia, Connecticut, New Jersey, Kalifornien och New York. Filminspelningen varade uppskattningsvis 72 dagar. Spielberg avsåg ursprungligen att skjuta krig av världarna efter München, men Tom Cruise gillade David Koepps manus så mycket att han föreslog Spielberg skjuta upp den förra medan han skulle göra detsamma med Mission: Impossible III. de flesta av Münchens besättning togs in för att arbeta med Världarnas krig också., I 2004, produktion besättningar snabbt inrättades på båda kusterna för att förbereda sig för startdatum, scouting platser upp och ner på östkusten och förbereda stadier och uppsättningar som skulle användas när företaget återvände till Los Angeles efter vintern semester. Förproduktion ägde rum på bara tre månader, i huvudsak hälften av den tid som normalt tilldelas för en film av liknande storlek och omfattning. Spielberg noterar dock ”det här var inte en cram-kurs för Världarnas krig. Detta var mitt längsta schema på cirka 12 år. Vi tog vår tid.,”Spielberg samarbetade med besättningar i början av förproduktionen med hjälp av previsualisering, med tanke på det snäva schemat.
scenen som skildrar stativets första utseende filmades vid korsningen av Ferry Street, Merchant Street och Wilson Avenue, i Newark, New Jersey. Senare filmade Spielberg flera scener i Virginia. Den kontinuerliga scenen filmades i Kalifornien.
färjescenen filmades i New York staden Aten, och Mary anns föräldrars hus var beläget i Brooklyn (men var med i filmen i Boston)., För området flygkrasch scenen, produktion besättningen köpte en pensionerad Boeing 747 tidigare drivs av alla Nippon Airways som JA8147, med transportkostnader på $ 2 miljoner, demonterade den i flera bitar,och byggde hus runt dem. Det förstörda Planet hölls för Universal Studios back-lot tour. Ray ’ s house filmades i Bayonne, New Jersey( med en soundstage fördubbling av interiören); under tiden, valley war sequence filmades i Lexington, Virginia och Mystery Mesa i Kalifornien., Scenen där stativet skjuts ner och kraschar genom en fabrik filmades i Naugatuck, Connecticut på en övergiven kemisk fabrik. Scenen för de kroppar som flyter nerför floden filmades på Farmington River i Windsor, Connecticut av en andra enhet med hjälp av en monter in för Dakota Fanning sköt bakifrån med den del som visar ansikten av de krediterade aktörerna skära in senare. En del filmning sköts på Koreakriget Veterans Parkway i Staten Island, NY. Filmen använde sex ljudsteg, spridda över tre studio massor.,
huvudfotografering började den 8 November 2004 och insvept den 7 mars 2005.
Design och visuell effectsEdit
industriellt ljus& Magi var den viktigaste specialeffekter företaget för filmen. Medan Spielberg hade använt datorer för att visualisera sekvenser i förproduktion innan, sa Spielberg, ”det här är den första filmen jag verkligen tacklade med datorn för att animera alla storyboards.”Han bestämde sig för att använda tekniken i stor utsträckning efter ett besök hos sin vän George Lucas., För att hålla realismen var användningen av datorgenererade bilder och bluescreen begränsad, med de flesta digitala effekterna blandade med miniatyr-och live-action-bilder.
utformningen av stativ beskrevs av Spielberg som ”graciös”, med konstnären Doug Chiang replikera vattenlevande livsformer. Samtidigt ville regissören ha en design som skulle vara ikonisk samtidigt som den fortfarande gav en hyllning till de ursprungliga Stativ, liksom skrämmande så att publiken inte skulle vara mer intresserad av utomjordingarna inuti än på själva fordonet., De visuella effekterna besättningen försökte blanda organiska och mekaniska element i Stativskildringen, och gjorde omfattande studier för att fordonets rörelser skulle vara trovärdiga, med tanke på ”motsägelsen” av att ha ett stort tankliknande huvud som bärs av tunna och flexibla ben. Animatören Randal M. Dutra ansåg att rörelserna själva hade en ”terrestrial buoyance”, eftersom de gick på land men hade ett vattenflöde, och Spielberg beskrev stativ som rörliga som”skrämmande ballettdansare”., De flesta av de främmande elementen kretsade kring nummer tre-stativet hade tre ögon, och både fordonet och utomjordingarna hade tre huvudben med tre fingrar vardera.
Visual effects supervisor Pablo Helman ansåg att avbilda stativets skala som utmanande, med tanke på” Steven ville se till att dessa varelser var 150 fot höga”, eftersom det var höjden som beskrivs av Wells i romanen. Utomjordingarna själva hade mönster baserade på maneter, med rörelser inspirerade av rödögd träd grodor, och en amfibie kvalitet särskilt på den våta huden., En frigolit alien användes som en stand-in för att styra skådespelarna i källaren scenen. Spielberg ville inte ha något blod eller gore under Heat-Ray-dödsfallet; i Helmans ord, ”detta skulle bli en skräckfilm för barn”. Så effekterna besättningen kom upp med förångning av kropparna, och med tanke på att det inte kunde vara helt digital på grund av både komplexiteten i effekten och schemat, var live-action damm används tillsammans med CGI ray assimilering och partiklar., Digitala fåglar följde stativ i de flesta scener för att symbolisera förekomsten av död, som Chiang jämfört med gamar och tillade att ”du vet inte om dessa fåglar kommer till faran eller bort från det, om du ska följa dem eller springa iväg.”
under scenen där Rays stulna minivan attackeras av en mob, Janusz Kaminski och Spielberg ville ha många interaktiva lampor, så de lade till olika typer av ljus, inklusive Coleman lampor, oljelampor, ficklampor och Maglights., Il&m-besättningen medgav att förstörelsen av Bayonne Bridge var den tuffaste scenen som skulle göras med tung användningsblandning av CGI-effekter och levande actionelement, och en fyra veckors deadline så att skottet kunde användas i en Super Bowl trailer. Scenen hade ursprungligen bara en bensinstation exploderande, men sedan Spielberg föreslog att spränga bron också. Scenen involverade stativ som sköt en värmestråle mot minivan och minivanens flyr från det involverade många CGI-lager att träna. Över 500 CGI-effekter användes i filmen.,
Kostymdesigner Joanna Johnston skapade 60 olika versioner av Rays läderjacka, för att illustrera de grader som han är förvrängd från början av resan till slutet. ”Han börjar med jackan, en hoodie och två T-shirts”, förklarar Johnston. En bit av Dakota Fannings kostym som tar på sig en särskild betydelse är hennes lavendelhästväska: ”jag ville att hon skulle ha något som fick henne att känna sig trygg, en liten sak som hon kunde sova med och lägga över ansiktet”, noterar Johnston. ”Det var lavendelhästväskan., Vi band det på ett band och Dakota hängde det på hennes kropp, så det var med henne hela tiden.”Johnston klädde Robbie för en omedveten emulering av sin far”, de är mer lika än de inser, med stor spänning på ytan”, säger Johnston.,r>
Longtime Spielberg collaborator John Williams composed the music score of War of the Worlds., Det var första gången Williams var tvungen att komponera med en ofullständig Spielberg-film, eftersom endast de första sex rullarna, totalt sextio minuter, var redo för honom att använda som referens. Han ansåg poängen ”en mycket allvarlig bit”, som var tvungen att kombinera ”nödvändig skrämmande atmosfär” med ”propulsivt rytmisk enhet för action scenerna” – musiken skulle symboliskt ”dra framåt” fordon i chase scener som Ray kör ut ur Bayonne eller stativet attackerar Hudson ferry., Williams lade till små nickar till klassiska monster movie scores genom att ha orkestrar som gör en ”grand gest” i scener med utsikt över Stativ. För att öka scariness, Williams lagt till en kvinnlig kör med en crescendo liknar en skrik – som skulle ”humanisera” spåret som representerar ”offer som går ut utan att säga en” ouch – -de är borta innan de kan säga att – – för stativ attacker, och en nästan ohörbar manlig Kör-som Williams jämfört med ”tibetanska munkar, den lägsta kända tonhöjd våra kroppar kan göra” – för utlänningar utforska källaren., Den enda avvikelsen från orkestrar var elektroniska ljud för öppnings-och stängningsberättelser.
ett soundtrack album släpptes av Decca Records, som innehöll filmens musik och Morgan Freemans öppning och stängning berättarröst. Låtarna ”Little Deuce Coupe” och ”Hushabye Mountain” finns också med i filmen, den tidigare sjungen av Tom Cruise, och den senare av Dakota Fanning.
ThemesEdit
filmen beskrevs som en anti-war film, som civila kör och bara försöka rädda sig själva och sin familj i stället för att slåss mot främmande Stativ. Debra J., Saunders San Francisco Chronicle beskrev filmen som ”Om utomjordingar invaderar, kämpa.”Saunders jämförde filmen till självständighetsdagen, där civilbefolkningen kör, men de stöder de militära ansträngningarna. Många granskare ansåg att filmen försökte återskapa atmosfären i 11 september-attackerna, med åskådare som kämpar för att överleva och användningen av saknade personer visar. Spielberg förklarade för Reader ’s Digest att förutom arbetet som en fantasi var hotet representerat verkligt:” de är ett väckningssamtal för att möta våra rädslor när vi konfronterar en kraft som syftar till att förstöra vårt sätt att leva.,”Manusförfattaren David Koepp uppgav att han försökte att inte sätta uttryckliga hänvisningar till september 11 eller Irakkriget, men sa att inspirationen till scenen där Robbie går med i marinkåren var tonåringar som kämpade i Gazaremsan – ”jag tänkte på tonåringar i Gaza som kastade flaskor och stenar på tankar, och jag tror att när du är så gammal anser du inte fullt ut konsekvenserna av vad du gör och du är väldigt mycket upptagen i ögonblicket och passionen, oavsett om det är en bra idé eller inte.,”Behålls från romanen är utlänningar som besegras, inte av mäns vapen, men planetens minsta varelser, bakterier, som Koepp beskrev som”natur, på ett sätt, att veta mycket mer än vi gör”.