denna aktivitet ägde rum som en del av en pågående studie av de olika konventionella formerna i klassisk musik (sonata, konsert, etc.), och bidrog också till en större, termin lång konversation om hur vi hanterar det nebulösa begreppet ”stil” i musik. Kommer in i klassen själv hade eleverna en grundläggande kunskap om musikaliska rudiment som melodi och harmoni., För denna speciella verksamhet hade eleverna redan introducerats till idén om en ”tema och variationer” – form och hade lyssnat på flera exempel.
först ges eleverna en enkel melodi, åtföljd av grundläggande harmoni (som ses i pdf-filen nedan) på tavlan. Instruktören ska spela utdraget på pianot för att låta klassen höra det en eller två gånger. Om så önskas kan klassen också sjunga melodin högt etc., för att bekanta sig med det vidare., Efter att ha studerat ”prompten” ges eleverna ett stycke tomt musikpapper (eller en del av tavlan där man ska arbeta) och cirka 20 minuter för att uppfinna och skriva ner sina egna variationer på melodin. Eleverna uppmuntras att vara kreativa, experimentera med den givna melodin och att rita på sina egna informella förståelser av olika musikstilar (mars, vals etc.) när de sattes lös för att komponera. För andra hälften av aktiviteten, bjud in eleverna att utföra sina variationer och att analysera och diskutera dem med klasskamrater i en gruppdiskussion., Slutligen fick eleverna i den ursprungliga lektionen ett paket (bifogat) som innehåller flera sidor från Carl Czernys ”School of Practical Composition” (1848), där Czerny presenterar den aktuella melodin tillsammans med trettiotvå möjliga variationer. En diskussion följde om Czernys idéer, de olika möjligheterna till variation, där deras egna korta kompositioner gjorde och inte passade in i Czernys taxonomi och hur aktiviteten hjälpte dem att bättre förstå olika stilar av musikaliskt skrivande., När det gäller en stor klass kan detta sista steg utelämnas för att spara tid eller flyttas till nästa klassmöte.
aktivitetens mål var tvåfaldigt: att få eleverna att tänka mer konkret om en av de konventionella klassiska formerna (tema och variationer) genom att komponera sina egna variationer; och att lägga till det ofta nebulösa samtalet om musikalisk stil, genom att generera så många olika exempel som möjligt på kort tid (allt från en gemensam musikalisk källa) och diskutera dem.
När du levererar denna aktivitet är tiden av kärnan., Eleverna behöver tillräckligt med tid för att brainstorma och skriva sina faktiska variationer, men instruktören måste också reservera tid i slutet för att spela och diskutera varje komposition. I sina första iterationer (i en 50-minuters sektion) tillät instruktören cirka 25 minuter för komposition och 20 minuter för diskussion. Om tiden tillåter, eller om klassen är exceptionellt stor, kan aktiviteten delas upp i två på varandra följande klassperioder.