The Beatles Sgt Pepper’ s Lonely Hearts Club Band fyller 50 den 1 juni och årsdagen av detta legendariska album kommer att firas i stil. Men har detta klassiska verk – som heter The greatest album genom tiderna av Rolling Stone – stått sig genom tiderna? Vi bad sex författare om deras perspektiv.,
mer än bara mytologi
medan den kulturella effekten av Sgt Pepper ’ s Lonely Hearts Club Band är svårt att ignorera, ”greatest of all time” debatter har potential att fördunkla så mycket som klargöra. Vitt brus över Sgt Pepper ’ s plats i någon form av tvivelaktig kanon distraherar oss från sina musikaliska egenskaper, och dess väldokumenterade radikala experiment kan överhypas i melee. Tack och lov finns det mer till albumet än nyhet och mytologi.,
Sgt Pepper ’ s outsized rykte härrör delvis från den meningen att det banade vägen för rock och pops efterföljande expansion till mer ”höga” sfärer av konstnärligt uttryck. Albumet fångade världens fantasi tack vare dess centrala conceit (bandets alter ego som i sanning endast avser de två första låtarna plus en reprise nära slutet), kreativiteten och mångfalden av dess psykedeliska sångskrivning, produktionstekniker och slående omslagskonst, och dess djärva forays till territorium som avantgarde aleatoricism och Hindustani klassisk musik.,
men för ett album som anses så framåtblickande, drog det kraftigt på sin tid, plats och till och med tidigare. Ofta (och något vilseledande) betecknade det första ”konceptalbumet”, Sgt Pepper ’s var inte så mycket en trailblazing bolt från det blå som ett direkt svar på Beach Boys ’brilliant Pet Sounds (1966) – själv inspirerad av The Beatles’ Rubber Soul, (1965).
medan albumets palpabla drug-haze ökade ”Summer of Love”, kunde den edwardianska smaken av den eponymous militära/variety bandtråden knappast vara mer disjunct med The times (åtminstone på ytan)., Både när jag är sextiofyra och hon lämnar hemmet är genomsyrad av kärlek och empati för äldre generationer, en bestämd paus från normen på 1960-talet rock och pop.
kanske på grund av kombinationen av sådana egenheter med äkta experimentalism råder tanken att Sgt Pepper värde ligger i ett uppfattat bidrag till att främja musikaliska ”framsteg”. Vissa kritiker upptäcker pretension och en slags kliniskt Tillverkad zaniness till hela projektet., Så det är värt att undersöka minst ett spår – den allra sista, en dag i livet-för att hitta något från känslornas värld i Sgt Pepper.
Famously en hybrid av två separata sångidéer – den melankoliska öppningen kommer från John Lennon, den mellersta delen från Paul McCartney-låten anses allmänt vara albumets bästa. Dess episka känsla härrör från juxtapositionen av kontrasterande humör och tempo, tillsammans med den experimentella ”end of the world” orchestral crescendos och ten-hand/four-keyboard power ackord som stänger albumet.,
medan uppfinningsrika inom ramen för kommersiell musik vid den tiden, dessa nya element ensam misslyckas med att förklara vår ständiga återgång till låten. Det kan lika vara subtiliteter som hur Lennons gripande texter, ritade från en tidning, lyckas framkalla den universella genom den speciella., Det kan vara öppningsmelodin som cirkulerar genom en större-mindre progression (ljus till fundersam), de sorgligare harmonierna som motsvarar vissnande texter som ”jag läste nyheterna idag, oh boy”, eller hur Ringo Starrs känsliga trumfyllningar verkar lika mycket bekymrade över att försiktigt reflektera texten som att lägga ner ett slag. För denna lyssnare sätter dessa otaliga detaljer om songcraft Sgt Pepper i en kategori av musik som aldrig blir gammal, trött eller tråkig – i slutändan den mest sannolika orsaken till dess livslängd.
-Liam Viney
kan vi gå vidare?
Sgt Pepper ’ s är ett mycket bra album., Jag gillar det; de flesta gillar det. Det var onekligen innovativt och hjälpte till att ändra tanken på vad ett rockalbum kunde göra. Med detta sagt, hur detta album, och detta band, tillsammans med en liten grupp av deras (vita, manliga) kamrater från samma tid, har kommit att dominera rock canon och diskussioner om vad som utgör bra musik måste utmanas.
ständig avstå att detta är det bästa som populär musik har att erbjuda inte bara raderar den Afrikanska influenser som ledde fram till The Beatles på första plats, men tjänar till att nedvärdera allt som har kommit sedan dess. Det faktum att vi återvänder så ofta till detta band, och den här eran, betyder också att det finns så mycket mindre utrymme för dagens ungdoms Musik.,
det sägs ofta dessa dagar att sten är död, eller åtminstone döende, och vår ökande tendens att se bakåt musikaliskt och att fetishise det förflutna, är en del av vad som har medfört detta. Den ursprungliga andan av rock and roll skulle handla om uppror, förändring och en hyllning till att inte göra saker som de alltid hade gjorts.
men Beatles deification är motsatsen till detta. Inget band kan möjligen vara lika bra som myten om Beatles har gjort dem att vara. Det är dags att hitta någon annan musik att prata om.,
-Catherine Strong
Forever young
femtio år sedan utgåvan av Sgt Pepper fortsätter Beatles att locka nya fans. Även om deras roll som samtida symboler för ungdomskultur har sedan länge gått, är en av bandets viktigaste arv hur deras musik, stil och känslor fortsätter att inkapsla verities och komplexiteter av ”att vara ung”. Det är detta album som visar upp det arv som är mest vältaligt.
Om Sgt Pepper speglar ethos från 1967, dagdrömmar av ungdom våren evigt genom sina låtar., Ungas sökande efter både tillhörighet och självständighet låter ut med lite hjälp från mina vänner och hon lämnar hemmet. Psychedelia av Lucy på himlen med diamanter och en dag i livet speglar oräddheten av ungdomligt äventyr och risktagande. Frågor om identitet och livets mening (nuvarande och framtida tid) uttrycks i det väldigt annorlunda inom dig utan dig och när jag är sextiofyra. Och precis som att bli bättre talar till ungdomens optimism, visar god morgon God morgon den förmodade slöheten i vuxenlivet.,
dessa ideal och fantasi är inbäddade i en mångsidig ljudlandskap som omfattar carnivalesque och nykter; flirtig och fantastiska. Införandet av flänsade sång och anteckningar som verkar echo för alltid visar detta experiment bäst. Sådana soniska upptäckter skapade ”unga ljud” som uthärdar.
som en Gen-X Beatles fan var detta den första av deras LPs som jag hörde och det är fortfarande en av mina favoriter. Som ungdomskulturforskare är det tydligt för mig att detta album talar ett språk som översätts över generationerna., Så om 17 eller 70, dagens Beatles entusiaster är alla en del av Sgt Pepper band.
-Christine Feldman-Barrett
A change blowing in the wind
Sgt Pepper ’ s 1967 release representerade, som musikforskare Martin Cloonan noterar, ”pops slow climb out of a cultural ghetto”. Denna explosion av musikalisk färg var betydande i förgrundning av albumet som ett uttalande om konstnärlig avsikt. De kreativa framsteg som Beatles gjorde var en apogee av ett större skift som också såg musiker som använde studion som ett kreativt verktyg, inte bara en plats att sätta ner sina låtar., Sgt Pepper är dock också en viktig illustration av ett bredare kulturellt och politiskt sammanhang.
förändringar i utbildningen såg det ökande inflytandet av konstskolor, med populära musiker som uppfattade vad de gjorde som mer än bara underhållning. Som efterkrigstidens åtstramning (och National service) receded, ”Summer of Love” också i linje med uppstigning av en mer öppen, politisk kultur och kom bland Harold Wilsons Socialt reformerande regering., 1967 såg avkriminaliseringen av homosexualitet, legaliseringen av abort efter 1965 avskaffandet av dödsstraffet och Wilsons försök att ta Storbritannien till Europeiska ekonomiska gemenskapen.
Sgt Pepper framgång var att haka denna framåtblickande inställning till en känsla av det förflutna. Mysticismen hos Within You Without You och overt psychedelia av Lucy in the Sky med diamanter satt tillsammans med ekon av music hall och cross-generationally tillgängliga låtar som när jag är sextiofyra., Dess experimentalism drev fram pops gränser men talade samtidigt till ett land som skakade av de dammigare aspekterna av en mer defentiell och restriktiv efterkrigskultur.
som John Lennon var att uttrycka det:
oavsett vilken vind som blåser vid den tiden flyttade Beatles också. Jag säger inte att vi inte var flaggorna på toppen av skeppet. Men hela båten rörde sig.
-Adam Behr
ett fortfarande kraftfullt koncept
i December förra året köpte jag en skivspelare för min fru som födelsedagspresent., Det hade varit två decennier sedan jag ägde en. Att köpa vinyl är en mycket annorlunda upplevelse från CD: konsten räknas. Det är den klassiska lyssningsupplevelsen av detta format som kontrasterar med CD-skivor, spellistor och till och med streamingtjänster, som nu bjuder in låtar som ska hoppas över och blandas ur sin ursprungliga ordning.
nyckeln till vinyl är att vi lyssnar på albumet som artisten avser: ordern är viktig för den musikaliska och lyriska historien som utvecklas. Detta var verkligen fallet när Beatles släppte Sgt Peppers., Vad gör ett konceptalbum är en större betydelse som förenar musikens ordning och teman. Samlingen är mer än bara en rad enskilda spår.
konceptalbum blev en knappa råvara som vinylförsäljning alla men förångas med ökningen av digital. Men med vinyls senaste återkomst påminns vi om att musik fortfarande kan presenteras som en fördjupad historia.
i Sgt Pepper s, The Beatles ta oss på denna ganska experimentella resa-kanske mer så eftersom det var aldrig tänkt att turneras., (Bandet planerade faktiskt att sluta i slutet av sin sista augusti 1966 US tour efter spänningar monterades). Repressalierna av dess titelspår mot albumets nära (känd som bookending), och det tematiska ”militära bandet” alter egos gå oss igenom albumets olika stadier. Lyssna på det, du kan känna specificiteten av konceptet de föreställde sig. Nu, 50 år senare, är det inte mindre kraftfullt.
-James Arvanitakis
albumet som (daterad) konst
om Sgt Pepper torn över landskapet av modern musik, det är inte som toppen av pop., It ’ s for predicting progressive rock: that loose genre prisade och härskade i lika stor utsträckning för sina musikaliska, lyriska och, viktigare, visuella konceptalbum. Dess frodiga arrangemang och overwrought produktion, tillsammans med sin berömda albumkonst, pekade vägen till sevärdheter och ljud av Moody Blues, Yes och Genesis.
men Sgt Pepper koncept är tunn och var faktiskt krystat efter inspelningen påbörjades. Dess svårfångade edwardianska trådar ansluter bara titelspåret och dess reprise till den levande cirkusbilden av att vara till nytta för Mr Kite!, och fusty när jag är sextiofyra, men vävs Stora av designers Sir Peter Blake och Jann Haworths och donned av bandet på omslaget.
ärmen s gatefold omslag med texter var en uppslukande duk som bjöd in tåg-spottery. I matchande visuell detalj till flerskiktade ljud blev konceptet att ansluta ljud till konst snart de rigueur., De stora banden på 70-talet var särskilt monogamiska med sina föredragna designers: Pink Floyd hade Hipgnosis; Ja hade Roger Dean.
men sleeve-as-canvas blev dödligt sårad genom införandet av CD-skivan 1982. Ökningen av den immateriella MP3 levererade sedan den dödliga slag. Sgt Pepper ’ s visuella bilder har inte överlevt dessa härjningar väl. Snarare bär Pink Floyds mörka sida av månen – som är skyldig en massiv ljudtekniksk skuld till Beatles – en jämförelsevis enkel ärm som förutspådde nexus av krympt förpackning och tidsfattigdom., Sgt Pepper täckmantel var nostalgisk i sin egen dag, men det är bara obskyra och svårbegripliga nu.
– Stuart Medley
Beatles kommer att fira 50-årsdagen av Sgt Pepper ’ s Lonely Hearts Club Band med flera återutfärdande paket den 26 maj.
författarna till detta stycke kommer att vara tillgängliga från 11: 00 för att svara på dina frågor-skicka dem nedan