av Elvis Costello
Jag hörde först om Beatles när jag var nio år gammal. Jag tillbringade större delen av min semester på Merseyside då, och en lokal Tjej gav mig en dålig publicitet skott av dem med sina namn skrotade på baksidan.
detta var 1962 eller ’63, innan de kom till Amerika. Bilden var dåligt upplyst, och de hade inte riktigt sin blick ner; Ringo hade sitt hår något svept tillbaka, som om han inte var riktigt såld på Beatles-frisyren än.
jag brydde mig inte om det; de var bandet för mig., Det roliga är att föräldrar och alla deras vänner från Liverpool också var nyfikna och stolta över denna lokala grupp. Före det hade folket i showbranschen från norra England alla varit komiker. Beatles spelade även in för Parlophone, som var en komedi etikett, som om de trodde att de kan vara en passande nyhet handling.
jag var precis rätt ålder att drabbas av dem full-on. Min erfarenhet — gripa på varje bild, spara pengar för singlar och EPs, fånga dem på en lokal nyhetsshow-upprepades om och om igen runt om i världen., Det var inte första gången något liknande hade hänt, men Beatles uppnådde en nivå av berömmelse och erkännande som tidigare bara var känd för Charlie Chaplin, Brigitte Bardot och Elvis Presley, tillsammans med lite av astronauternas, tidigare presidenters och andra tungviktsmästare.
varje post var en chock. Jämfört med rabiat r&b evangelister som Rolling Stones, kom Beatles att låta som inget annat. De hade redan absorberat Buddy Holly, Everly Brothers och Chuck Berry, men de skrev också sina egna låtar., De gjorde att skriva ditt eget material förväntat, snarare än exceptionellt.
och John Lennon och Paul McCartney var exceptionella låtskrivare; McCartney var, och är, en verkligt virtuos musiker; George Harrison var inte den typ av gitarrspelare som slet av vilda, oförutsägbara solos, men du kan sjunga melodierna i nästan alla hans raster. Viktigast, de passar alltid rätt in i arrangemanget. Ringo Starr spelade trummorna med en otroligt unik känsla att ingen verkligen kan kopiera, även om många fina trummisar har försökt och misslyckats. Mest av allt var John och Paul fantastiska sångare.,
Lennon, McCartney och Harrison hade fantastiskt höga standarder som författare. Tänk dig att släppa en låt som ”Fråga mig varför ”eller” saker vi sa idag ” som en B-sida. De gjorde så fantastiska poster som” Paperback Writer ”B/w” Rain ”eller” Penny Lane ”B/w” Strawberry Fields Forever ” och bara sätta dem ut som singlar. Dessa poster var händelser, och inte bara förvarning om ett album. Sedan började de verkligen växa upp: enkla kärlekstexter till vuxna berättelser som” Norwegian Wood”, som talade om kärlekens sura sida och vidare till större idéer än du förväntar dig att hitta i catchy pop lyrics.,
de var den första gruppen att bråka med ljudperspektiv av sina inspelningar och har det vara mer än bara en gimmick. Ingenjörer som Geoff Emerick uppfann tekniker som vi nu tar för givet, som svar på gruppens fantasi. Innan Beatles hade du killar i labbrockar som gjorde inspelningsexperiment, men du hade inte rockers avsiktligt att sätta saker ur balans, som en tyst vokal framför ett högt spår på ” Strawberry Fields Forever.”Du kan inte överdriva licensen som detta gav till alla från Motown till Jimi Hendrix.,
mina absoluta favoritalbum är Rubber Soul och Revolver. På båda skivorna kan du höra referenser till annan musik-r&b, Dylan, psychedelia — men det är inte gjort på ett sätt som är uppenbart eller datum poster. När du plockade upp Revolver visste du att det var något annat. Fan, de bär solglasögon inomhus på bilden på baksidan av omslaget och inte ens tittar på kameran . . . och musiken var så konstig och ändå så levande. Om jag var tvungen att välja en favoritlåt från dessa album, skulle det vara ”och din fågel kan sjunga”. . . Nej, ”flicka”. . ., Nej,” För ingen”. . . och så vidare, och så vidare. . . .
deras breakup album, låt det vara, innehåller låtar både underbara och taggiga. Jag antar att ambition och mänsklig svaghet kryper in i varje grupp, men de levererade några otroliga föreställningar. Jag kommer ihåg att gå till Leicester Square och se filmen Let It Be 1970. Jag lämnade med en melankolisk känsla.
någon gav mig nyligen en samling nyhetsfilmer, vilket illustrerar hur snabbt bandet dränerades av den ljusa och glada vit presenteras som ett offentligt ansikte.,
i en tidig sekvens berättar McCartney reportrar att de snart kommer att visas på Ed Sullivan-showen och pekar sedan in i kameran: ”där är han, Hej, Ed och Mrs Ed” — ”och Mr Ed,” chimes Ringo. Det kan ha praktiserats, men det spelar Helt Off-the-cuff.
bara ett år senare ses de på en presskonferens i Los Angeles för sin sista turné. Kostymer och band är en sak av det förflutna. Stirrar ner en serie dystra försök till provokation från presskåren, de ser utmattade och desillusionerade.,
När probed av one blowhard att svara på en tidskritikett kritik som ”Day Tripper” handlade om en prostituerad och ”Norwegian Wood” om en lesbisk, svarar McCartney, ”vi försökte bara skriva låtar om prostituerade och lesbiska.”I det skratt som följer muttrar han,” klipp.”De gav intrycket att spelet var upp, men i själva verket var de bara komma igång.
ordet ”Beatlesque” har varit i ordlistan ganska länge nu., Man hör dem i Harry Nilssons melodier; i prinsens runtom i världen på en dag; i hits av ELO och Crowded House och i Ron Sexsmiths ballader. Du kan höra att Kurt Cobain lyssnade på Beatles och blandade sina idéer med punk och metall. De kan höras i alla möjliga engångs underverk från Knickerbockers ” lögner ”och Flamin’ Groovies’ ” skaka lite Action.”Omfattningen och licensen för det vita albumet har tillåtit alla från OutKast till Radiohead till Green Day till Joanna Newsom att rulla sin bild ut på en bredare, djärvare duk.,
nu ska jag erkänna att jag har stulit min del av Beatles licks, men runt nittiotalet fick jag skriva 12 låtar med Paul McCartney och vågade till och med föreslå att han också hänvisade till några av Beatles harmoniska signaturer — som förvånansvärt hade han gjort en annan musikalisk ordförråd för vingar och under sin solokarriär.
1999, en liten tid efter Linda McCartneys bortgång, utförde Paul på konserten för Linda, organiserad av Chrissie Hynde., Under repetitionen sjöng jag harmony på en Ricky Nelson-sång med honom, och Paul ringde ut nästa melodi: ”All My Loving.”
Jag sa, ” Vill du att jag ska ta harmony-linjen andra gången?”Och han sa,” ja, ge det ett försök.”Jag hade bara haft 35 år att lära mig delen. Det var oundvikligen en gripande känsla till den här låten, skriven långt innan han ens hade träffat Linda:
blunda och jag ska kyssa dig
i morgon kommer jag att sakna dig
kom ihåg att jag alltid ska vara sant.
på showen var det väldigt annorlunda., Den andra Paul sjöng öppningslinjerna, publikens reaktion var så intensiv att allt utom drunknade låten ut. Det var väldigt spännande, men också förvirrande.
kanske förstod jag i det ögonblicket en av anledningarna till att Beatles måste sluta utföra. Låtarna var inte deras längre. De tillhörde alla.
detta är en uppdaterad version av en uppsats som dök upp i RS 946. Det publicerades ursprungligen September 2011.