popkonst var en rörelse som utvecklades i mitten av 20-talet. Det utnyttjade element från populärkulturen inklusive annonser, tidskrifter, produktlogotyper och massmedia för att utmana traditionella föreställningar om konst. Den anställde också satir för att ifrågasätta den amerikanska kulturens konsumism och industrialism., Nedan är några av de mest ikoniska bidragsgivarna till POPKONSTRÖRELSEN och deras mest kända verk, som spände över en rad medier och influenser.
popkonstnären Andy Warhol ’s Campbell’ s Soup, Marilyn Monroe och populärkulturen
Andy Warhol var en amerikansk konstnär och filmskapare som var en ledande medlem av POPKONSTRÖRELSEN. Hans arbete är känt för sitt anslag av populära medier, kändiskultur och annonser. Han producerade konst i en mängd olika medier, inklusive målning, screentryck, film, skulptur och fotografi., Han är ihågkommen som en av 1900-talets mest produktiva konstnärer och hans konst är internationellt igenkännlig av dess ljusa färger och förenklade natur.
Campbells soppburkar (1962)
Campbells soppburkar består av flera dukar som är inriktade linjärt, som om på en livsmedelsbutik hylla., Var och en har en Campbell soppa kan i en annan smak. Även om varje duk är handmålad, är de alla likformigt replikerade, oskiljbara från varandra förutom deras olika smaker. Pjäsen exemplifierar således popkonstens användning av massproduktion reklam stil.,
Marilyn Diptych (1962)
Marilyn Diptych is a multi-canvas composition of portraits depicting Marilyn Monroe. Each canvas is rendered in neon, block colors with an overlapping silkscreen effect., Hälften av kompositionen görs i färg medan den andra halvan är monokrom svartvitt med en blekad tryckningseffekt. Det exemplifierar den ökade materialiteten i mitten av 1900-talet och hävdar att även människor kan vara objektifierade och commodifierade.,
Brillo Boxes (1964)
Brillo SOAP pads box representerar Warhols experiment med produkt stil skulptur. Han beställde flera snickare för att skapa repliker av stormarknadslådor från plywood och målade dem sedan med produktinformation och logotyper., Dessa lådor var nästan identiska med sina funktionella motsvarigheter. Logotypen ”Brillo Soap Pads” blev den mest produktiva av dessa, på grund av dess mundanitet som utmanade vad som anses vara konst och hur samhället interagerar med det.
Roy Lichtenstein: serietidningar och popkonst
Roy Lichtenstein var en amerikansk konstnär som var en betydande medlem av POPKONSTRÖRELSEN. Hans arbete är allmänt erkänt för dess användning av parodi genom att efterlikna massmedieutgångar. Specifikt är han associerad med kommersiell, serietidning stil konst och hans signatur användning av Ben-Day dots., Han fick stor kritik under sin karriär för sina satiriska serietidningar men har postumt ihågkommen som en revolutionär av 1900-talets konst.
Whaam! (1963)
Whaam! är en sammansättning av två dukar som skildrar ett stridsplan som slår ner en annan med en missil., Hela pjäsen återges i en serietidning stil, med en begränsad, primär färgpalett och ett block färgdesign. Det har också karakteristiska komiska ordet bubblor och block brev ljudeffekter. Arbetet inspirerades av en serietidning från DC Comics’ All-American Men of War, ritad av Irv Novick och publicerad 1962.,
Drowning Girl (1963)
Drowning Girl skildrar en ung kvinna som drunknar i Lichtensteins signatur comic-strippstil. Hennes ansikte är centralt för pjäsen, omgiven av vatten. Den har också en tankebubbla med frasen, ” Jag bryr mig inte! JAG SKULLE SNARARE SINK — ÄN ATT RINGA BRAD FÖR HJÄLP!”Dialogen i panelen, tydligt osammanhängande från resten av historiens plot, lägger till ett element av satir till stycket., Den kopieras från DC Comics ”” kör för kärlek!”från den hemliga kärlek serietidning serien. Keith Harings konst: Gatumålningar och aktivism
Keith Haring var en amerikansk konstnär i samband med POPKONSTRÖRELSEN och känd för sin gatukonst. Han var starkt påverkad av det politiska klimatet i New York City på 1980-talet. hans arbete återspeglar detta genom sin användning av sexuella och ofta chockerande bilder för att sporra social aktivism. Han tog upp flera sociala och politiska ämnen vid den tiden, inklusive AIDS-epidemin och Apartheid., Han betraktas som en revolutionär som använde tillgängligheten av gatukonst för att sprida medvetenhet om sociala frågor.
Crack is Wack (1986)
Crack is Wack is Wack is a street mural located at East 128th Street och 2nd Avenue i New York City. Pjäsen är en reaktion på sprickeepidemin i New York City och fungerar som en varning mot narkotikamissbruk. Den har stora, komiska stil bokstäver inom ett uppenbart moln av rök., En kaotisk folkmassa visas under bokstäverna. De överskuggas av ett skelett som håller ett rör och en brinnande dollarräkning, för att representera risken för droger. Mural gjordes ursprungligen utan tillstånd från staden men skyddades därefter av staden som ett minne av anti-drug aktivism.
David Hockneys målningar: popkonst och 1900-talets Modernism
David Hockney är en brittisk konstnär, fotograf och föredragande som fortfarande är en av de viktigaste bidragsgivarna till POPKONSTRÖRELSEN., Hans oeuvre är mycket eklektisk, spänner över medier och rörelser inklusive kubistisk målning, fotografisk collage, reklamaffischer och landskapsmålningar. Det är denna variation som har gjort honom till ett bestående inflytande på 1900-talets konst. Under sina studier interagerade han med expressionistkonstnären Francis Bacon och påverkades också av Kubismikonen Pablo Picasso och ledande impressionist Henri Matisse.,
A Bigger Splash (1967)
a Bigger Splash portrays a swimming pool outside of a California home. Det är en ögonblicksbild ögonblick av ett stänk i poolen direkt efter att någon hoppade in i den. Det inspirerades av ett fotografi i en bok Hockney stött på hur man bygger simbassänger. Målningen är en del av en serie som Hockney producerade av simbassänger utanför hem mellan 1964 och 1971., Serien representerar den mer avslappnade, kaliforniska livsstilen som Hockney upplevde i juxtaposition till den snabba, stressiga i New York.
amerikanska samlare (Fred och Marci Weisman; 1968)
amerikanska samlare (Fred och Marci Weisman) samlare är ett dubbelporträtt av konstsamlarparet fred och Marci Weisman., Paret visas bredvid varandra, med Fred ser till sidan och Marci vänd framåt. De är inramade av två uppsättningar skjutdörrar och omgivna av fyra föremål: tre Skulpturala konstverk och ett träd. Pjäsen ifrågasätter förhållandet mellan objekt och ämne, vilket ger den en liten kant av ironisk humor.Richard Hamilton: Genesis of POP Art
Richard Hamilton var en engelsk collagist och målare som var en tidig bidragsgivare till POPKONSTRÖRELSEN., Hans collage arbete var särskilt seminal i utvecklingen av popkonst, inspirerad av livets mundanitet och förångningen av massmediaproduktion. Han var mentor för flera framstående konstnärer under 1950-talet, bland annat David Hockney och Peter Blake, och cementerade sin plats som en ledande bidragsgivare till modernismen från mitten av 1900-talet. Han ritade också omslaget till Beatles vita Album (1968).
precis vad är det som gör dagens hem så annorlunda, så tilltalande?, (1956)
vad är det som gör dagens hem så annorlunda, så tilltalande? anses vara det första framträdande arbetet i POPKONSTRÖRELSEN. Det är ett collage som visar inredningen i ett hem bildat av utklipp från tidningar. Den innehåller samtida Adam och Eva, omgiven av många delar av efterkrigstidens konsumism och massmediakultur., Den har en stor mängd ironisk humor, inklusive Adam som täcker sina könsorgan med en massiv lollipop snarare än det traditionella fikonbladet. Denna humor Parodi konsumism i mitten av 20-talet industriella och reklam boom.
popkonstnären Claes Oldenburg: Sculpture and Everyday Objects
Claes Oldenburg är en svensk-amerikansk skulptör som är känd för sina repliker av vardagsföremål. Han har citerat att hans konst är särskilt ”icke-meningsfull” i naturen, vilket gör det möjligt för tittarna att få sina tolkningar av det., Hans tidigare arbete fokuserade på mjuka skulptur vardagliga föremål, som utvecklades till mer realistiska representationer. Han producerade flera verk i samarbete med sin fru, Coosje van Bruggen tills hon dog 2009.
Pastry Case, I is a replica sculpture of a display case full of food. Den är gjord av muslin, plast och emalj., Inom displayfodralet finns en tårta, ett rack med revben, ett bitat karamelläpple, en banansplit och olika andra desserter. Det är både aptitretande och motbjudande, med betoning på juxtapositionen mellan produkter och den uppenbara förfalskningen av annonser. Oldenburg märker dessa ”frustrerande förväntningar”, eftersom objekten i fallet inte kan konsumeras.