musik för växter är verklig (även om vetenskapen inte är)

i början av 1970-talet installerade Mort Garson en Moog synthesizer i sin Laurel Canyon Home studio. I de tidiga dagarna av Moogs var den modulära synthesizern en massiv utrustning-en svimlande vägg av knoppar och ingångar. ”Det såg ut som en växel från 1940-talet”, minns Garsons dotter Day Darmet. ”Det var bara stort, med alla dessa ledningar. Min mamma och jag trodde att han verkligen hade förlorat det.”

Garson själv släppt albumet Moder jords Plantasia 1976., Han använde sin Moog för att skapa den lämpligt groovy vibe av var och en av dess 10 instrumentala spår. ”Concerto for Philodendron & Pothos ” blinkar som de första stjärnorna som dyker upp efter en solnedgång. ”Symphony for a Spider Plant” bubblar med förundran. ”Ett mjukt humör för mossa” bär spår av en psykedelisk uppvaknande. Men den angivna publiken av denna konstiga men lugnande musik var inte människor. Det var för växter.,

anstår dess esoteriska ursprung, Plantasia såldes endast på Moder Jord växt butik på Melrose Avenue i Los Angeles, eller det kom gratis om du beställde en Simmons madrass från Sears. Plantasias fräcka liner anteckningar skrevs av Mother Earth ägare, Lynn och Joel Rapp, som var medlemmar i tv-industrin innan de vände sig till att sälja ormbunkar och ficuses. I beskrivningen av titelsången berättade de en apocryphal tale: ”professor tog tre identiska uppsättningar växter och satte dem i tre rum under identiska odlingsförhållanden., I det första rummet spelade han bara klassisk musik och dessa växter blomstrade; i det andra rummet spelade han bara rockmusik och dessa växter blomstrade; i det tredje rummet spelade han bara Nyheterna. Växterna dog. Låt den växa på dig medan du lyssnar … .”

Även om det inte var det första albumet som var för växter, har samlare varit på jakt efter kopior av Plantasia i årtionden. Under de senaste åren har dess önskvärdhet bara ökat. Skivor och CD-skivor har laddats upp och ljudet har laddats upp till YouTube utan tillstånd., Original vinyl kopior får publiceras på återförsäljning plats Discogs för hundratals dollar. Men nu har Plantasia äntligen fått en officiell rerelease av Brooklyn-baserade Sacred Bones Records, med strömmande tjänster plocka upp den i vår och fysiska kopior anländer idag.

Sacred Bones ägare Caleb Braaten hörde först Plantasia i början av 2000-talet, när han arbetade på skivbutiken Twist & skrika i Denver., En medarbetare berättade för honom om en billig kopia i den använda bin, eftersom han visste att Braaten var i gamla, konstiga elektroniska poster, som Wendy Carlos soundtrack för ett urverk Orange. Överklagandet av Plantasia var ögonblickligt för honom. ”Det är något med det: det träffar dessa nostalgiska sensorer i din hjärna som gör att det känns så varmt och bekant, men det är ungefär från en annan planet samtidigt, säger Braaten.,

Plantasia anlände tre år efter frisläppandet av Peter Tompkins och Christopher Bird bok The Secret Life of Plants, som dök upp på New York Times bästsäljande nonfiction lista bland titlar som glädjen i Sex och hur man blir din egen bästa vän. I plantans hemliga liv berättade Tompkins och Bird experiment som utfördes runt planeten som förmodligen visade att växter var mycket mer komplexa och kosmiskt anpassade varelser än de flesta människor föreställde sig., En av dess centrala påståenden var att växternas hälsa och produktivitet kunde påverkas inte bara genom att spela musik för dem utan av vilken typ av musik du spelade för dem.

med detta begrepp vibrerande genom medvetandet började konstnärer göra kompositioner utformade speciellt för växter, som hyllning till växter eller i samarbete med växter. Produktiva franska kompositören Roger Roger släppte elektronisk-klassisk hybrid De la Musique et des Secrets häll Trollkarl vos Plantes (Musik och Hemligheter att Förtrolla Dina Växter)., Även Stevie Wonder omfamnade dessa idéer i slutet av hans transcendenta körning av album på 1970-talet, vilket resulterade i Journey Through the Secret Life of Plants, hans dubbla skiva soundtrack till dokumentärfilmen version av Tompkins och Bird bok. Solange är ett noterat fan av Wonders samling, och under en ny konversation som strömmade på Apple Music kallade hon sitt senaste album, When I Get Home, ” hyllning till den skivan och vad den gjorde för mig.,”

Även om Garsons album kom ut före Wonders, visade hans bakgrund inte nödvändigtvis att han skulle vara typen av kille att omfamna denna typ av New age-tänkande. Garson var inte från en musikalisk familj — hans föräldrar köpte en baby grand piano och installerade det i deras New York husets vardagsrum bara för dekoration. Men Garson visade en tidig naturlig förmåga på instrumentet, och senare alla instrument. Han tog examen från Juilliard innan han tjänstgjorde i World world II och gick sedan in i musikbranschen., Efter att Ruby och romantikerna ”Our Day Will Come”, en låt han skrev, knackade The Four Seasons ””Walk Like A Man” från toppen av Billboards singellista 1963, flyttade Garson sin familj till Los Angeles. Där arrangerade han sånger för bestämt fyrkantiga artister som Doris Day och Mel Tormé. De klagande strängarna på Glen Campbells ”när jag kommer till Phoenix” är hans. Han gjorde låtar för reklamfilmer och spelprogram, och använde en Moog för att skapa en bit som soundtracked den första tv-filmen av Apollo 11 crew walking on the moon.

som 1960-talet fick mer långt ut, så gjorde hans produktion., Han komponerade musiken för Zodiac: Cosmic Sounds, ett album som konceptualiserades av Elektra Records ägare Jac Holzman där var och en av de 12 låtarna var tillägnad ett annat astrologiskt tecken. (DJ Shadow används ett ryck av banan om Cancer för hans 1996 album Entroducing……) Han satte ihop en goofball retelling av Trollkarlen från Oz som heter Wozard of Iz. (Lavinerna samplade det och använde sitt namn på deras 2016-återkomst, Wildflower.,) När Garsons två barn kom in i vuxen ålder vände han sig till sin Moog för att skämma bort sina ännu djupare experimentella tendenser, först med en mörk konceptuell bit som heter Black Mass under namnet Lucifer och sedan den breezier Mother Earth ’ s Plantasia.

Även om Plants bokens hemliga liv hittade troende bland en växande rörelse för människor som hade omfamnat den gröna revolutionen eller var dabbling i mysticism, tycker Garsons dotter att han var mer inspirerad av sin fru, Peggy, en ivrig trädgårdsmästare som lärde sina barn om människans anslutning till den naturliga världen långt innan ett sådant tänkande blev trendigt. Ändå erkänner Darmet att Plantasia förmodligen var mer av en tankeövning för sin far, snarare än ett faktiskt försök att göra musik till förmån för växter., ”Jag tror inte att han satt och satte en växt framför honom medan han skapade musiken och mätte den varje dag för att se om den växte en tum eller så”, säger hon. ”Jag tror att det var rent konceptuellt.”

Även om undrar var den mer populära figuren, hans resa genom det hemliga livet av växter kan vara en ännu främling lyssna än Plantasia. Undrar tillbringade 1970-talet för att hitta härligheter vad popmusik kan vara med album som talbok och Innervisions (ofta med hjälp av sin egen Moog)., Efter att ha avslutat sin produktiva körning med 1976-dubbelalbumet masterwork Songs in the Key of Life, lade Wonder inte ut ny musik under eget namn förrän hans Plants soundtrack kom till slutet av ’ 79.

lyssnare var till stor del flummoxed av det, som Wonder berättade en sång ur en bugg som fångats i käftarna på en Venus flytrap och sjöng en öm kärlek ballad till en bokstavlig svart orkidé. Den har sång på japanska och Malis Bambara språk. Många av spåren är avgörande. För lyssnaren känns det ofta som om Wonder använde detta album för att helt skämma bort sig kreativt., Som med många superstars” missförstådda ” album av perioden, det finns nu de som mästare resa genom det hemliga livet av växter för sina djärva val och brist på pandering. Andra skulle fortfarande hellre hum ”du är solskenet i mitt liv” till sina petunior.

med tiden diskrediterades de flesta experimenten som refererades i Plants books hemliga liv. De var inte utformade för att utesluta andra förklaringar som var lika trovärdiga och deras resultat kunde inte replikeras av andra forskare., Numera betraktar de flesta akademiker boken som pseudovetenskap. ”Vi vet att vi har alla samma slags sinnen som vi gör, men de har inte specialiserade organ för dem”, förklarar Heidi Appel, en växtbiolog och professor vid University of Toledo. ”Människor underskattar alltid växter på en nivå, eftersom de inte är som oss, och ändå vår benägenhet att antropomorfisera allt-att projicera hur vi ser världen, vi ser världen, vi tänker på världen — på andra saker som inte är mänskliga innebär att vi också har denna förmåga att överskatta vad växter kan göra.,”

Appel eget arbete med University of Missouri professor Rex Cocroft visade att en Arabidopsis thaliana anläggningen faktiskt producerar mer kemiskt försvar när den hör ljudet av en mumsa caterpillar, men det betyder inte att det känns något slags sätt om det. ”Förutsättningen att växter kommunicerar inom sig med kemikalier och elektrisk signalering har väl demonstrerats nu. Det är bara att de inte har känslor, säger hon.,

under de senaste åren har en ny generation av artister, många med kopplingar till det omgivande elektroniska musiksamhället, anammat idén att göra Musik på högspecialiserade sätt för att främja en anslutning till växter. Bland dem är Kurt Attard av Australiens Brainwave Power Music, vars YouTube-kanal har över en halv miljon abonnenter. Han använde ”binaural beats and isochronic tones” för flera videor riktade mot växter; kombinerat har de för närvarande över 800 tusen spelningar. I Tyskland, B., Ashras musik för odling gjordes speciellt för att vårda Hampväxter genom att använda vad han kallar THC: s ”molekylfrekvens” av 10.77 Hz. David Edren av Belgien var inspirerad direkt av Garson är Plantasia när han gjorde Musik för Mimosa Pudica & Codariocalyx, en pigg minimalistisk projekt dedikerade till ett par krukväxter han höll i sitt hem. ”Albumet åberopade ett extra lager av fokus i mitt liv och arbete”, säger Edren, ”vilket är mildhet och positivitet mot alla varelser runt omkring oss.,”

andra har listat ut hur man får växterna själva att skapa nya ljud. Data Garden startades som ett nollavfallsregistreringsmärke, men grundarna insåg snart att de genererade mest intresse med de installationer som de skulle inrätta på festivaler och museer där växter var kopplade till skräddarsydd hårdvara för att generera harmoniska toner. Detta Venice, Los Angeles-baserade duon Joe Patitucci och Jon Shapiro utvecklat (och sälja) en enhet som kallas MIDI Gro som översätter växter elektriska impulser till musikaliska anteckningar.,

”Ibland skulle jag höra folk prata om att få tillgång till denna kreativa kraft i universum medan de spelar ett instrument; Det är precis som universum flyter genom dem, säger Patitucci. ”Jag hade aldrig den förmågan med ett instrument, men jag kände att jag verkligen kunde tillåta universum att uttrycka sig genom min musik genom att designa ett system för att universum skulle kunna uttrycka sig genom växter.”

När planeten står inför överhängande ekologiska kriser ses växter som en av våra största allierade för att bekämpa klimatförändringen., Efter år av misshandel kan många konstnärer känna att det är dags att normalisera relationerna mellan mänskligheten eller växtlivet, eller åtminstone göra något för att främja ett större band. ”Vi är i detta avgörande ögonblick där människor förstår att det enda sättet att komma tillbaka i harmoni med vår miljö är att inse att vi inte är skilda från det”, säger Shapiro.

detta förnyade intresse för växtbaserad musik kommer också samtidigt som krukväxtindustrin blomstrar. För att kapitalisera på denna efterfrågan finns det hela sidoindustrin av plant management apps och plant delivery services för en ny generation av obsessiva växtägare., Alla har sitt eget sätt att hantera eventuell katastrofal doom. ”I Brooklyn där jag bor, det finns en f****** ny anläggning butik på varje hörn. Det är det nya kaféet, säger Sacred Bones ” Braaten, som medger att han också älskar trädgårdsarbete.

Appel känner igen och uppskattar kreativiteten hos växtbaserad Musik. Medan hon noterar att allt känslomässigt arbete är ensidigt, betyder det inte att växterna inte kommer att belönas från denna uppmärksamhet. ”Att bilda förbindelser med växter eller någon annan typ av levande sak är mycket fördelaktig för människor., Att skapa den atmosfären som gör människan mer avslappnad, kreativ, produktiv — allt som vi kan musik kan göra för oss-är bra, säger hon. ”om vi ansluter till andra organismer tar vi hand om dem bättre. Så de kan till och med växa bättre — inte på grund av musik, men på grund av vår känsla av anslutning till dem.”

Mort Garson, som dog 2008, gjorde aldrig ett annat album om växter efter Mother Earth ’ s Plantasia. Med mindre intresse för att göra kommersiella projekt slutade han få erbjudanden för TV-spelprogram intros eller exploatering film ljudspår., Han sålde sin Moog i slutet av 70-talet, men han fortsatte glatt att följa sina egna inspirationer. Han skrev en musikal om Marilyn Monroe som öppnade i London 1983, och efter att han flyttat till San Francisco skapade han en operett om stadens stadsdelar. Braaten har sorterat ut de juridiska rättigheterna till Garsons musik i ungefär fyra år nu, och Plantasia är den första av flera reissues av hans musik som Sacred Bones har planerat. Under tiden fortsätter världens växter att växa.