medan det finns många olika sätt att beskriva byggstenarna i musik, bryter vi ofta ner musik i fem grundläggande element: melodi, textur, rytm, form och harmoni. Även om det är sant att inte varje musikstycke innehåller alla dessa element, är det mycket troligt att varje musikstycke du har lyssnat på nyligen gör.
av dessa fem element finns det två som nästan alltid kommer först: melodi och rytm., De är inte bara de två mest grundläggande delarna av musik, men de är förmodligen de allra första komponenterna i musik som upplevs av människor. Det handlar om ren spekulation om den första musiken innebar en melodi som sjungs eller en rytm som tappas, men det är lätt att föreställa sig att dessa två erfarenheter var några av de tidigaste mänskliga musikaliska skapelserna.
melodi
låt oss börja vår korta studie av dessa element med melodi—inte för att det är viktigare än rytm, men för att den första musiken vi kommer att studera under medeltiden blir gregoriansk sång., Även känd som plainsong eller plainchant, Gregorian chant är en musikalisk genre som betonar del av melodi, ofta till uteslutning av andra element.
textur
Vi kommer att fortsätta att låta historien styra vår undersökning av musikaliska element genom att flytta till textur nästa. En av de viktigaste musikaliska utvecklingarna var det medeltida experimentet att lägga till en ny melodisk linje till en befintlig gregoriansk sångmelodi., Som du snart kommer att lära dig, kallades denna övning organum, och det introducerade en ny textur, känd som polyfoni, till medeltiden heliga musik som hade dominerats av plainchant monofoniska konsistens.
Rhythm
såvitt vi kan berätta från den glesa historiska rekordet sjöngs Gregorian chant utan en vanlig takt. Detta ger plainchant en flödande, frihet som löst kan beskrivas som att ha någon rytm. Detta är verkligen det sätt som vi oftast hör chant utförs idag., Men med ankomsten av organum var det nödvändigt för sångarna som utförde de två melodiska linjerna att kunna hålla ihop. Detta gjorde en mer regelbunden takt eller puls (rytm) nödvändig.
runt slutet av tolfte århundradet utvecklades en viss stil av organum i katedralen Notre Dame i Paris. Denna stil innebar att hålla ut noterna av en gregoriansk sång medan en mycket aktiv ny melodi sjöngs ovanför den. För att skapa den aktiviteten i övre delen, och för att hålla de två (eller flera) delarna tillsammans, användes regelbundna rytmiska mönster av korta och långa anteckningar., Detta kan ses som början på en viktig del av rytmen: meter.
Form
Repetition, kontrast och variation är de grundläggande principerna för form i musik. Form hänvisar till det sätt på vilket delar av ett musikaliskt stycke är organiserade. Form, eller struktur, i musik blir mycket mer specialiserad och standardiserad i senare perioder av musikhistoria., Men eftersom vi börjar med musik av medeltiden och renässansen, vi kommer att hålla sig till allmänna begrepp form för nu var det inte förrän senare perioder som kompositörer lagt större tonvikt på form, så vi kommer att studera särskilda strukturer senare i denna klass.
harmoni
På tal om element som inte kommer att täckas förrän senare i klassen, harmoni som det oftast lärs ut idag, är ett musikaliskt element som utvecklats under barocken (1600-1750) och utvecklats mer och mer komplexa konstruktioner i den klassiska och romantiska epoker., Eftersom medeltiden och renässansens Kompositörer inte tänkte på sin musik i harmoniska termer (stora och mindre nycklar, ackord, ackordprogressioner etc.) vi kommer att vänta tills senare för att introducera detta mycket viktiga musikaliska element.