Modernism i konsten hänvisar till förkastandet av den viktorianska eran traditioner och utforskning av industriell ålder, verkliga frågor, och kombinerar ett förkastande av det förflutna med experiment, ibland för politiska ändamål. Modernismen sträcker sig från slutet av 1800-talet till mitten av 1900-talet och nådde sin topp på 1960-talet.postmodernismen beskriver den period som följde under 1960-och 1970-talet., Postmodernism är en uppsägning av modernismens styvhet till förmån för ett” allt går ” – tillvägagångssätt för ämne, processer och material.
MODERNISMEN I KONST
Monet målning i hans trädgård i Argenteuil av Pierre-Auguste Renoir.
övergången till modernism kan delvis krediteras nya friheter som konstnärer åtnjuter i slutet av 1800-talet. traditionellt beställdes en målare av en beskyddare för att skapa ett specifikt arbete., I slutet av 1800-talet bevittnade många konstnärer som kan gripa mer tid att driva ämnen i sitt personliga intresse.
samtidigt vände det växande området psykologi analysen av mänskliga erfarenheter inåt och uppmuntrade en mer abstrakt typ av vetenskap, vilket inspirerade bildkonsten att följa.
med teknikskiftningar som skapar nya material och tekniker inom konsttillverkning blev experiment mer möjligt och gav också det resulterande arbetet en bredare räckvidd., Tryckframsteg i slutet av 1800-talet innebar affischer av konstverk breddade allmänhetens medvetenhet om konst och design och ferried experimentella idéer till populärkulturen.
officiellt debuterar 1874 anses Impressionism vara den första modernistiska konströrelsen. Med ledare som Claude Monet och Pierre-Auguste Renoir, impressionisterna använder korta, hårda penseldrag och den förändrade effekten av ljus separerade sitt arbete från vad som kom före det. Impressionisternas fokus på moderna scener var ett direkt avslag på klassiskt ämne.,
efterföljande rörelser som Post-Impressionism, Fauvism, kubism, konstruktivism och De Stijl var bara ett urval av dem som följde den experimentella vägen som startades av Impressionism.
DADA
en kvinna tittar på ”Fountain” av Marcel Duchamp under en press förhandsvisning av en utställning på Barbican Art Gallery i London, England., (Credit: Dan Kitwood/Getty Images)
Dada-rörelsen tog experiment vidare genom att avvisa traditionell skicklighet och lansera ett All-out konstuppror som omfamnade nonsens och absurditet. Dadaistiska idéer uppträdde först 1915, och rörelsen blev officiell 1918 med sitt Berlinmanifest.
fransk konstnär Marcel Duchamp exemplifierade Dadaisternas högdragna lekfullhet. Hans 1917 bit Fontän, en signerad porslin pissoar, och hans 1919 L. H. O. O. Q.,, ett tryck av Leonardo Da Vincis Mona Lisa med en mustasch penciled över den, båda vänder ryggen på själva tanken på att skapa konst. På så sätt förutspådde Duchamp Postmodernism.
abstrakt Expressionism
Artist Jackson Pollock arbetar i sin studio. (Credit: Martha Holmes/The Life Picture Collection / Getty Images)
modernismen nådde sin topp med abstrakt Expressionism, som började i slutet av 1940-talet i USA., Flytta bort från vanliga ämnen och tekniker, abstrakt Expressionism var känd för överdimensionerade canvasses och färgstänk som kan verka kaotisk och godtycklig.
varje abstrakt expressionistiskt arbete fungerade som både ett dokument av konstnärens undermedvetna och en karta över de fysiska rörelser som krävs för att skapa konsten. Målare Jackson Pollack blev känd för sin metod att droppa färg på duk ovanifrån.
NEO DADA och popkonst
målad Brons (Ballantine Ale) av Jasper Johns., (Kredit: Peter Horree/Alamy Stock Photo)
övergångsperioden mellan Modernism och postmodernism hände under hela 1960-talet. popkonst fungerade som en bro mellan dem. Popkonst var besatt av kapitalismens och populärkulturens frukter, som pulp fiction, kändisar och konsumtionsvaror.
började i England i slutet av 1950-talet men populariserades i Amerika, var rörelsen informerad av tidigare abstrakta expressionister som Jasper Johns och Robert Rauschenberg, som hade förvandlats till Neo-Dada rörelsen i slutet av 1950-talet.,
Rauschenbergs 1960 skulptur av Ballantine Ale burkar fördaterad popkonstnär Andy Warhol berömda Campbell soppa burkar. Warhol fick ytterligare berömmelse från hans haunting silk screen porträtt, mest kända av kändisar som Marilyn Monroe, medan popkonst landsman Roy Lichtenstein plundrade serietidning paneler för hans målningar.,
postmodernism
postmodernism, som den uppträdde på 1970-talet, är ofta kopplad till den filosofiska rörelsen Poststructuralism, där filosofer som Jacques Derrida föreslog att strukturer inom en kultur var artificiella och kunde dekonstrueras för att kunna analyseras.
som ett resultat var det lite att förena Postmodern konst än tanken att ”någonting går” och övervägande av ovanliga material och mekaniska processer för uttryck som känner sig opersonliga, men ofta använder humor.,
i hjärtat av postmodernismen var konceptuell konst, som föreslog att meningen eller syftet bakom konsten var viktigare än själva konsten. Det fanns också tron att allt kan användas för att göra konst, att konst kan ta någon form, och att det inte bör finnas någon differentiering mellan hög konst och låg konst, eller konst och kommersiell konst.
konstnären Jean-Michel målar i St.Moritz, Schweiz,1983., (Credit: Lee Jaffe/Getty Images)
postmodernt arbete på 1970-talet blev ibland förlöjligat som ”konst för konstens skull”, men det gav upphov till acceptans av en mängd nya tillvägagångssätt. Bland dessa nya former fanns Jordkonst, som skapar arbete på naturlandskap; Performance; installationskonst, som betraktar ett helt utrymme snarare än bara ett stycke; Processkonst, som betonade arbetets utformning som viktigare än resultatet; och videokonst, samt rörelser baserade på feministisk och minoritetskonst.,
på 1980-talet ökade anslaget som en mycket använd praxis. Målare som Jean-Michael Basquiat och Keith Haring mimicked direkt graffiti stilar, medan artister som Sherrie Levine lyfte det faktiska arbetet av andra konstnärer att använda i sina skapelser. 1981 fotograferade Levine ett Walker Evans-foto och representerade det som ett nytt arbete som ifrågasatte själva tanken på ett originalfoto.
postmodern konst har sedan dess blivit mindre definierad av den form som konsten tar och mer bestämd av konstnären som skapar arbetet., Amerikansk konstnär Jenny Holzer, som kom till framträdande på 1970-talet med sin konceptuella konst gjord av språk, förkroppsligar denna modell.
Holzers ”Truisms” är bedrägligt enkla meningar som kommunicerar komplicerade, ofta motsägelsefulla, idéer, till exempel ”skydda mig från vad jag vill ha.”Hon har också producerat ett verk av den amerikanska regeringens användning av tortyr under Irakkriget. Holzers kurering av text, snarare än något visuellt motiv, är den konsekventa aspekten som förenar hennes arbete.,
vissa konsthistoriker tror att den postmoderna eran slutade i början av 2000-talet och hänvisar till följande period som Postmodern.