Vem var Jackson Pollock?
konstnären Jackson Pollock studerade under Thomas Hart Benton innan han lämnade traditionella tekniker för att utforska abstraktion expressionism via sina splatter och actionstycken, vilket innebar att hälla färg och andra medier direkt på dukar. Pollock var både känd och kritikerad för sina konventioner. Han dog efter att ha kört full och kraschat in i ett träd i New York 1956, vid 44 års ålder.
Tidigt liv
Paul Jackson Pollock föddes den 28 januari 1912 i Cody, Wyoming., Hans far, Leroy Pollock, var en bonde och en statlig landmätare, och hans mor, Stella May McClure, var en hård kvinna med konstnärliga ambitioner. Den yngsta av fem bröder, han var ett behövande barn och var ofta på jakt efter uppmärksamhet som han inte fick.
under sin ungdom flyttade Pollocks familj runt väst, till Arizona och hela Kalifornien. När Pollock var åtta lämnade hans far, som var en missbrukande alkoholist, familjen och Pollocks äldre bror Charles blev som en far för honom. Charles var en konstnär, och ansågs vara den bästa i familjen., Han hade ett betydande inflytande på sin yngre brors framtida ambitioner. Medan familjen bodde i Los Angeles, skrev Pollock in sig i Manual Arts High School, där han upptäckte sin passion för konst. Han utvisades två gånger innan han övergav skolan för sina kreativa sysslor.
1930, vid 18 års ålder, flyttade Pollock till New York för att bo med sin bror Charles. Han började snart studera med Charles konstlärare, representativ regionalist målare Thomas Hart Benton, på Art Students League., Pollock tillbringade mycket av sin tid med Benton, ofta Barnvakt Bentons unga son, och Bentons blev så småningom som familjen Pollock kände att han aldrig hade haft.
depressionstiden
under depressionen startade president Franklin D. Roosevelt ett program som heter The Public Works of Art Project, en av många avsedda att stimulera ekonomin. Pollock och hans bror Sanford, känd som Sande, båda hittade arbete med PWA: s väggmålning division., WPA-programmet resulterade i tusentals konstverk av Pollock och samtidiga som José Clemente Orozco, Willem de Kooning och Mark Rothko.
men trots att de var upptagna med arbete kunde Pollock inte sluta dricka. År 1937 började han få psykiatrisk behandling för alkoholism från en Jungian analytiker som underblåste sitt intresse för symbolik och indiansk konst. 1939 upptäckte Pollock Pablo Picassos show på Museum of Modern Art. Picassos konstnärliga experiment uppmuntrade Pollock att tänja på gränserna för sitt eget arbete.,
kärlek och arbete
1941 (vissa källor säger 1942) träffade Pollock Lee Krasner, en judisk samtida konstnär och en etablerad målare i sin egen rätt, på en fest. Hon besökte senare Pollock i sin studio och var imponerad av hans konst. De blev snart romantiskt involverade.
runt denna tid började Peggy Guggenheim uttrycka intresse för Pollocks målningar. Under ett möte med målaren Pete Norman såg han några av Pollocks målningar som låg på golvet och kommenterade att Pollocks konst möjligen var den mest originella amerikanska konsten han hade sett., Guggenheim lägger omedelbart Pollock på kontrakt.
Krasner och Pollock gifte sig i oktober 1945, och med hjälp av ett lån från Guggenheim, köpte en bondgård i Springs i East Hampton på Long Island. Guggenheim gav Pollock ett stipendium för att arbeta, och Krasner ägnade sin tid åt att hjälpa till att främja och hantera sitt konstverk. Pollock var glad att vara i landet igen, omgiven av naturen, vilket hade stor inverkan på hans projekt. Han var energiserad av sin nya omgivning och av sin stödjande fru., 1946 omvandlade han ladan till en privat studio, där han fortsatte att utveckla sin ”dropp” – teknik, färgen flödade bokstavligen av sina verktyg och på dukarna som han vanligtvis placerade på golvet.
år 1947 vände Guggenheim Pollock över till Betty Parsons, som inte kunde betala honom ett stipendium men skulle ge honom pengar som hans konstverk såldes.
”Droppperioden”
Pollocks mest kända målningar gjordes under denna ”droppperiod” mellan 1947 och 1950. Han blev väldigt populär efter att ha varit med i en fyrsidig spridning, den 8 augusti 1949, i Life magazine., Artikeln frågade Pollock, ” är han den största levande målare i USA?”Livsartikeln förändrade Pollocks liv över natten. Många andra artister ogillade hans berömmelse, och några av hans vänner blev plötsligt konkurrenter. När hans berömmelse växte började vissa kritiker kalla Pollock ett bedrägeri, vilket gjorde att även han ifrågasatte sitt eget arbete. Under denna tid skulle han ofta titta på Krasner för att bestämma vilka målningar som var bra, oförmögna att göra differentieringen själv.,
1949 sålde Pollocks show på Betty Parsons Gallery ut, och han blev plötsligt den bäst betalda avantgardemålaren i Amerika. Men berömmelse var inte bra för Pollock, som till följd av det blev avvisande av andra artister, även hans tidigare lärare och mentor Thomas Hart Benton. Dessutom fick handlingar av självreklam honom att känna sig som en bluff, och han skulle ibland ge intervjuer där hans svar skrivits. När Hans Namuth, en dokumentärfotograf, började producera en film av Pollock-arbete, fann Pollock det omöjligt att” utföra ” för kameran., Istället gick han tillbaka till att dricka tungt.
Pollocks 1950-show på Parsons gallery sålde inte, även om många av målningarna inkluderade, till exempel hans nummer 4, 1950, anses vara mästerverk idag. Det var under denna tid som Pollock började överväga symboliska titlar vilseledande, och istället började använda siffror och datum för varje arbete han slutförde. Pollocks konst blev också mörkare i färg. Han övergav ”dropp” – metoden och började måla i svartvitt, vilket visade sig misslyckat., Deprimerad och hemsökt, Pollock skulle ofta träffa sina vänner på den närliggande Cedar Bar, dricka tills det stängt och komma in våldsamma slagsmål.
oroad över Pollocks välbefinnande uppmanade Krasner Pollocks mor att hjälpa till. Hennes närvaro hjälpte till att stabilisera Pollock, och han började måla igen. Han avslutade sitt mästerverk, den djupa, under denna period. Men som efterfrågan från samlare för Pollocks konst växte, så gjorde också trycket han kände, och med det hans alkoholism.
undergång och död
överväldigad med Pollocks behov kunde Krasner inte heller arbeta., Deras äktenskap blev oroligt, och Pollocks hälsa misslyckades. Han började dejta andra kvinnor. År 1956 hade han slutat måla, och hans äktenskap var i shambles. Krasner lämnade motvilligt till Paris för att ge Pollock utrymme.
strax efter kl. 22.00 den 11 augusti 1956 kraschade Pollock, som hade druckit, sin bil i ett träd mindre än en mil från sitt hem. Ruth Kligman, hans flickvän vid den tiden, kastades från bilen och överlevde. En annan passagerare, Edith Metzger, dödades, och Pollock kastades 50 fot i luften och in i ett björkträd. Han dog omedelbart.,
Krasner återvände från Frankrike för att begrava Pollock och gick därefter in i sorg som skulle hålla resten av sitt liv. Krasner behöll sin kreativitet och produktivitet och bodde och målade i ytterligare 20 år. Hon lyckades också sälja Pollocks målningar och distribuerade dem noggrant till museer. Före sin död inrättade Krasner Stiftelsen Pollock-Krasner, som ger bidrag till unga, lovande artister. När Krasner dog den 19 juni 1984 var gården värd 20 miljoner dollar.,
Legacy
i december 1956 fick Pollock en minnesutställning i efterhand på Museum of Modern Art i New York, och sedan en annan 1967. Hans arbete har fortsatt att hedras i stor skala, med frekventa utställningar på både MoMA i New York och Tate i London. Han är fortfarande en av de mest inflytelserika artisterna från 1900-talet.