att använda rätt mikrofon för jobbet är avgörande om du vill att din musik ska låta radio-klar.
men att välja en mikrofon kan vara förvirrande. Särskilt när det är första gången du spelar in.
Så, vad är alla dessa olika typer av inspelningsmikrofoner, och vilket är rätt för dig?
i slutet av den här artikeln känner du till ins och outs av de tre typerna av mikrofoner och när du ska använda dem.,
men Gear är inte allt
även om du har all rätt programvara och verktyg kan din musik fortfarande låta amatör.
det är därför musiker på ett uppdrag har skapat denna nya gratis masterclass för människor som vill ha hela ramen för att göra radio-ready musik hemma.
inuti är de enda 7 stegen du behöver gå igenom om du vill att dina mixar ska låta professionella.
så, om du bara vill ha en genväg till pro-kvalitet mixar, titta på detta gratis masterclass nu:
men om du bara vill lära dig om mikrofoner specifikt, Fortsätt läsa.,
vilka är de tre olika typerna av Studio Mics?
det finns tre huvudmikrofontyper:
- dynamiska Mics
- Kondensatormics
- och Bandmics
varje mikrofon har sitt eget unika ljud och styrkor. När det är parat med rätt instrument kan det få det att låta bättre än ens den riktiga saken.
å andra sidan kan varje mikrofon lika enkelt låta hemskt om den används felaktigt.
så låt oss lära oss vad varje mikrofon kan och inte kan göra, ska vi? Låt oss börja med farfar av dem alla … den dynamiska mikrofonen.,
OBS: önskar att du kunde testa några mikrofoner innan du köper? Titta på det här:
dynamiska Mics
dynamiska mics, som Shure SM57 eller Sennheiser MD 421-II, är studions arbetshästmics.
dynamik är tuffa mikrofoner. De kan drabbas av trumpinnar, tappas på scenen och till och med överleva ett fall från en helikopter – två gånger.
de kan ta slitage på en hemstudio – och sedan några.
dynamiska mikrofoner är inte särskilt känsliga, vilket gör dem perfekta för höga källor. Det är därför du ofta ser dem på snare trummor och gitarrförstärkare.,
eftersom de är okänsliga är de väldigt mångsidiga. Dynamiska mikrofoner används på alla typer av ljud i studion.
och eftersom de oftast är de billigaste av mic-typerna är de också lättast att fylla på.
dynamiska mikrofoner har ett enkelriktat mönster (annars känt som ett kardioidmönster – eftersom det ser ut som ett hjärta). Detta innebär att mikrofonen plockar upp ljud i den riktning det pekas, och avbryter ut något ljud som kommer från bakom den.,
den här typen av polarmönster är utmärkt för hemmainspelningsstudior där rummet är din värsta fiende. Du kan strategiskt placera dina inspelningsmikrofoner för att peka bort från reverberant delar av ditt rum. Det är ett bra sätt att kompensera för att vara i ett sovrum eller vardagsrum.
dynamiska mikrofoner används ofta på instrument med mycket låg mitten energi. De har en närvaro boost i de höga midsna för att kompensera för det.
de flesta dynamik har också en roll-off i basen, så de är inte bra att använda på low end instrument (som kick eller bas)., Men det finns speciella low-end dynamiska mikrofoner med en basbump som faktiskt är avsedda för low end-instrument (som AKG D112 MKII eller EV RE-20).
se till att hålla fast vid dessa om du ska Mika basinstrument.
dynamik är bra mikrofoner att använda på nästan allt. Var dock medveten om att ljudet inte kommer att vara så exakt eller” ganska ” som en kondensor mic. Dynamik tenderar att göra instrument låter varmare och mer aggressiv.
vi går över vilka instrument som använder dynamiska mikrofoner nedan. Men först … ,
kondensatormikrofoner
kondensatormikrofoner är de rika, rynkiga kusinerna av dynamiken.
de är mer komplicerade än sina dynamiska motsvarigheter, så de är mer bräckliga och dyra (även om de har blivit mycket, mycket billigare än de var tidigare).
som sagt, kondensatormikrofoner är mycket tydligare i jämförelse med dynamik. De är mer balanserade, korrekta och ”sötare” än sina kraftfulla motsvarigheter. De är också mycket känsligare, vilket gör dem perfekta för mjukare och ljusare ljud.,
som studiomikrofon är de väldigt kraftfulla.
kondensatorer kan inte användas på lika många ljudkällor som dynamik. De som de kan användas på låter dock mycket bättre på grund av dem. Kondensorer är stolta över att kunna göra ljud ännu bättre än de var tidigare.
på grund av deras top-end bump, kondensatorer ger extra ”luft” till vad de plocka upp, vilket gör dem låter mindre dämpad än en dynamisk skulle.
de har också mer polära mönster än en dynamisk skulle, vilket gör dem mer mångsidiga för kreativa miking tekniker., Många kondensormikrofoner har växlar som ändrar sina mönster mellan:
enkelriktad (eller cardioid), som du såg ovan…
dubbelriktad, som plockar upp ljud från framsidan och baksidan, samtidigt som du avbryter ljud på sidorna…
och omnidirectional, som plockar upp ljud från hela, avbryter ingenting.
dessa bidrar till att göra Kondensorer till en mångsidig mikrofon i sin egen rätt.,
det finns två olika typer av kondensatormikrofoner, som kan bytas ut beroende på instrumenten.
den första är Den Stora Membran Kondensor (som Audio Technica AT2035 och se2200). Dessa plocka upp fler dalar och låga mids, men lite mindre av toppar. Dessa är bra på fylliga instrument.
och det finns den lilla Membrankondensorn (som Rode NT5 eller Shure SM81). Dessa plockar upp mindre dalar och låga mids, men lägger mycket till den övre änden. Dessa är också kända som penna kondensatorer., De är bättre för att fånga ljusare instrument.
båda skulle vara ett bra komplement till din mic-samling! Sammantaget är kondensatorer bra mikrofoner för hemstudio inspelning.
en viktig anmärkning om Kondensorer: se till att du använder ett ljudgränssnitt som kan leverera ström till en mikrofon. Kondensorer behöver 48V kraft att arbeta. Detta är känt som ”fantomkraft.”De flesta gränssnitt har det här alternativet, men det är värt att dubbelkontrollera innan du gör några stora inköp.
Ribbon Mics
Ribbon mics är familjens svarta får.,
dessa mikrofoner var mycket populära på 50-talet och 60-talet, innan dynamiska och kondensatormics kom in på scenen.
som sådan är de väldigt bräckliga och mycket dyra.
men få mics kan producera den varmhet och vintage ”vibe” som dessa kan.
det här är de mest känsliga mikrofonen runt, så de är avsedda att användas på mjukare ljud, som röst eller strängar.
Ribbon mics är också alltid dubbelriktad. Så de används bättre i ett rum som är väl behandlat för att sänka mängden rumsljud som fångas.,
några populära exempel på bandmics är Cascade Fathead och Royer R-121.
dessa är bra tillägg till din mic samling, men bör inte köpas förrän du har fått kläm på dynamik och kondensatorer. Eller, beroende på din genre, bör inte köpas alls.
för en hemstudio skulle jag inte stressa över att snabbt hämta en av dessa.
vilka Mikrofoner ska du använda?
nu när du känner till olika typer av mikrofoner, vilka ska du använda, och på vilka instrument?,
använd det praktiska filtersystemet nedan för att välja vilka specifika instrument du har frågor om.
låt oss dyka in.
vilka instrument vill du ha en mikrofon för?
VocalsAcoustic GuitarElectric GuitarPianoStringsDrumsBass
de bästa Mics för sång
när du spelar in sång, kan du spela in sång Använd alla tre mic typer – det beror helt på sångaren och låten!,
olika typer av mikrofoner är populära för inspelning av olika genrer och vokaltoner.
till exempel kan en varm sångare vilja använda en dynamisk mikrofon för att accentuera sin naturliga timbre. Men han kanske också vill använda en liten membran kondensor för att motverka det om det är för mycket!
en ljus sångare kanske vill använda en kondensormikrofon för att accentuera hennes naturtimbre, men kan också använda en bandmikrofon om hennes ton behöver tämjas!
det finns många alternativ. Det är därför det lönar sig att ha två eller tre mikrofontyper som du kan testa på varje sångare., Du vet inte vad som låter bäst förrän du försöker.
om du behöver en tumregel är det dock Här:
dynamiska mics är bättre för mer aggressiva sångare eller genrer som rock och metal.
Kondensatormics är bättre för mer kontrollerade genrer, som alternativ och pop.
Ribbon mics är bättre för mycket ”vibey” genrer, som folk, jazz eller blues.
glöm inte: de tekniker du använder för att spela in påverkar ljudet lika mycket som mikrofonen.
ta en gratis kopia av My Home Recording Cheat Sheet för att undvika att göra vanliga misstag som kan förstöra dina inspelningar.,
få det här:
mikrofoner för akustisk Gitarrinspelning
akustiska gitarrer tenderar att vara ljusare och mer perkussiva. Små membrankondensorer fungerar vanligtvis bäst på dessa.
om du försöker skapa ett gammalt folkljud, skulle en bandmic eller dynamisk mic göra underverk också.,
bästa Elgitarrmik
inspelning av gitarr som låter bra kan vara knepigt. Men mic val är ganska lätt!
det finns undantag från denna regel, men vanligtvis är gitarrförstärkare sfären för de dynamiska mikrofonerna. Dessa saker är högt, intensiv och har mycket lite högfrekvent innehåll för en kondensor att plocka upp.
Stick med en klassisk SM57 och du kommer att bli bra.,
inspelning Piano som låter bra
vilken typ av mikrofon du använder för ett piano beror på genre och ton.
Spela in en punchy upprätt för en rocklåt? Ett par dynamiska mikrofoner skulle fungera bra.
Spela in en smidig flygel för en ballad? Ett par Kondensorer är din bästa vän. Oavsett om du vill att de ska vara små eller stora membran beror på hur bassy eller ljus du vill att pianot ska låta.,
om du inte kan räkna ut vilken du ska använda, är tumregeln för pianon att luta sig på sidan av Kondensorer.
Inspelningssträngar
dessa är vanligtvis antingen kondensatormikrofoner eller bandmikrofoner, beroende på ljudet du går för.
Kondensormikrofoner skapar en mer exakt bild av strängtonen. Ribbon mics kommer dock att lägga till värme och extra karaktär till ljudet på bekostnad av noggrannhet.,
om du skulle använda en kondensor, skulle storleken bero på vad du spelade in. Violin kommer nästan alltid att vara en liten membrankondensor. Cello kommer vanligtvis att vara ett stort membran.
om du spelar in en hel strängsektion är det bäst att hålla fast vid ett par stora membrankondensorer. Du kommer att kunna fånga en mycket större del av frekvensspektrumet.
typer av mikrofoner för trummor
trumset är… komplicerat.,
det finns många olika ljudkällor som måste fångas. Om du är i en hemstudio betyder det att mycket kan gå fel. Jag brukar rekommendera att spela in trumset i en professionell studio eller använda trumbyte som EZdrummer 2.
men om du är engagerad i att spåra trummor i ditt utrymme, så här är vad du behöver:
var och en av trummorna kommer att vara nära miked med en dynamisk mikrofon. Vissa människor kommer också att lägga en dynamisk mic under snare trumman för att fånga rattle av snares också.
kicktrumman kommer att Mikas med en low-end dynamisk mikrofon.,
dina omkostnader kommer att vara ett par små membran kondensatorer. Om du spelar in hi-hat, kommer detta också att vara en liten membran kondensor.
om du vill använda en rumsmikrofon är de vanligtvis en stor membrankondensmikrofon eller en bandmikrofon.
Du kanske inte har budgeten att gå ut och köpa allt det där redskapet. Om så är fallet, hålla sig till grunderna: en snare mic, en kick mic, och ett par overhead mics. Det borde sätta igång.,
de bästa mikrofoner för bas
basförstärkare spelas in med hjälp av low-end dynamiska mikrofoner. Dessa mikrofoner är utformade för att hantera de låga frekvenserna som kommer från skåpet.
en upprätt bas är mer komplicerad. Hur närvarande kommer det att vara i mixen? Hur mycket detaljer behöver du fånga? Jag brukar använda en kombination av en low-end dynamisk mic och en stor membran kondensor för att se vilken ton jag gillar bäst.,
slutsats: Mikrofontyper
så nu vet du hur du väljer rätt mikrofon för jobbet.
att välja rätt mikrofon är ett stort steg mot att få en inspelning som är både god kvalitet och rätt ton.
du kan göra bra musik hemma
här är saken …
Du kan ha alla rätt redskap fortfarande sluta med musik som låter amatör om du saknar ett avgörande steg.
det finns så mycket som går in i en bra låt och en professionell mix. Det är faktiskt ganska överväldigande.,
men vad händer om jag sa att du inte behöver vara expert (med många års erfarenhet) för att göra radioklar musik hemma?
Tja…
det är sanningen.
det är troligt att du redan har slösat bort tid, pengar och ansträngning på fel saker. De flesta av oss gör. Vi slösar bort år med att fokusera på fel saker.
Så, vad ska du fokusera på om du vill ha snabba resultat?
inuti denna nya gratis masterclass lär du dig hemligheten till att göra radioklar musik hemma.
med detta nya tillvägagångssätt vet du exakt var du ska spendera din tid och energi., Du kommer inte längre att känna dig förvirrad och överväldigad av inspelnings-och blandningsprocessen.
Så, om du vill lära dig *exakta* steg som tar dina mixar till en professionell standard på under ett år…
titta på detta gratis masterclass nu:
låtskrivare och producent. Författare på musiker på ett uppdrag. Jag är här för att hjälpa folk att skapa musik som varar.