Charlie och Chokladfabriken (film)

utveckling

författaren Roald Dahl ogillade filmanpassningen 1971. Warner Bros. och Brillstein-Grå Underhållning in diskussioner med Dahl fastigheter under 1991, i hopp om att köpa rättigheterna att producera en annan film version av kalle och chokladfabriken., Köpet slutfördes 1998, med Dahls Änka, Felicity (”Liccy”) och dotter Lucy, som fick total konstnärlig kontroll och sista privilegium om val av skådespelare, regissörer och författare. Dahl estate efterföljande skydd av källmaterialet var den främsta anledningen till att Charlie och Chokladfabriken hade försmäktat i development hell sedan 1990-talet.

Scott Frank anställdes för att skriva manuset i februari 1999, efter att ha närmar sig Warner Bros. för jobbet., Frank senaste Oscar-nominerad för R-rated brottslighet filmen Out of Sight, ville arbeta på en film som hans barn kan njuta av. Som ett entusiastiskt fan av boken tänkte han vara mer trogen mot Dahls vision än 1971-filmen hade varit. Nicolas Cage var under diskussion för Willy Wonka, men förlorade intresset. Gary Ross skrev på för regi i februari 2000, vilket resulterade i att Frank avslutade två utkast till manus, innan han lämnade med Ross i September 2001. Båda Warner Bros., och Dahl Estate ville att Frank skulle stanna kvar på projektet, men han mötte schemaläggning av konflikter och avtalsförpliktelser med Minoritetsrapport (2002) och utkik (2007).

Rob Minkoff inledde förhandlingar för att ta direktörens ställning i oktober 2001, och Gwyn Lurie anställdes för att börja om från början på ett nytt manus i februari 2002. Lurie sa att hon skulle anpassa den ursprungliga boken och ignorera 1971 – filmanpassningen., Dahls egendom kämpade Lurie efter att ha blivit imponerad av hennes arbete med en annan Dahl-anpassning, en live-action-anpassning av BFG, för Paramount Pictures, som aldrig gjordes (Paramount distribuerade den tidigare 1971-filmversionen av Charlie och sålde senare rättigheterna till WB). I April 2002 var Martin Scorsese inblandad i filmen, om än kort, men valde att styra flygaren istället. Warner Bros. president Alan F., Horn ville att Tom Shadyac skulle styra Jim Carrey som Willy Wonka och tro att duon kunde göra Charlie och Chokladfabriken relevant för vanliga publik, men Liccy Dahl motsatte sig detta.

pre-production

Efter att ha fått entusiastiskt godkännande från Dahl estate, Warner Bros.anställde Tim Burton att styra i maj 2003. Burton jämförde projektets luddiga utveckling med Batman (1989), som han regisserade, i hur det hade varit olika kreativa ansträngningar med båda filmerna., Han sa, ”Scott Franks version var den bästa, förmodligen den tydligaste och mest intressanta, men de hade övergivit det.”Liccy Dahl kommenterade att Burton var den första och enda regissören gården var nöjd med. Han hade tidigare producerat en annan av författarens anpassningar med James and the Giant Peach (1996) (som också produceras av Burton), och, som Roald och Liccy, ogillade 1971 film för att den kommit bort från bokens handling.

under pre-production besökte Burton Dahls tidigare hem i Buckinghamshire byn Great Missenden. Liccy Dahl kommer ihåg att Burton gick in i Dahls berömda skrivbod och sa: ”det här är Hinkarnas hus!”och tänker på sig själv,” tack och lov, någon får det.,”Liccy visade också Burton de ursprungliga handskrivna manuskripten, som Burton upptäckte var mer politiskt felaktiga än den publicerade boken. Manuskripten inkluderade ett barn som heter Herpes, efter den sexuellt överförbara sjukdomen. Burton tänkte omedelbart på Johnny Depp för rollen som Willy Wonka, som i augusti 2003 gick med i filmen, hans fjärde samarbete med regissören.

luries manus fick en omskrivning av Pamela Pettler, som arbetade med Burton på Corpse Bride, men regissören anställde Big Fish manusförfattare John August i December 2003 för att börja om från början., Både augusti och Burton var fans av boken sedan deras barnhem. August läste först Charlie och Chokladfabriken när han var åtta år gammal och skickade därefter Dahl ett fläktbrev. Han såg inte 1971-filmen innan han anställde, vilket Burton trodde skulle vara grundläggande för att August skulle hålla sig närmare boken. Författaren uppdaterade Mike Teavee-karaktären till en obsessiv videospelspelare, jämfört med romanen, där han fantaserade om våldsamma brottfilmer. Tecken Arthur Slugworth och Prodnose reducerades till kort cameo framträdanden, medan Mr, Beauregarde var helt utelämnad.

Burton och August arbetade också tillsammans för att skapa Wilbur Wonka, Willy dominerande Tandläkare far. Burton trodde att faderns karaktär skulle hjälpa till att förklara Willy Wonka själv och att han annars skulle vara ”bara en konstig kille”. Elementet i ett främmande far-son-förhållande hade tidigare dykt upp i Big Fish, på samma sätt regisserad av Burton och skriven av augusti. Warner Bros. och regissören höll skillnader över karaktäriseringen av Charlie Bucket och Willy Wonka. Studion ville helt radera Mr., Hink och göra Willy Wonka den idylliska fadersfigur Charlie hade längtat efter hela sitt liv. Burton trodde att Wonka inte skulle vara en bra far och hitta karaktären som liknar en enstöring. Burton sa: ”på vissa sätt är han mer skruvad än barnen.”Warner Bros. ville också att Charlie skulle vara en whiz kid, men Burton motstod karaktäriseringen. Han ville att Charlie skulle vara ett genomsnittligt barn som skulle vara i bakgrunden och inte hamna i trubbel.

gjutning

före Burtons inblandning, Warner Bros., vara eller diskuteras Willy Wonka med Bill Murray, Christopher Walken, Steve Martin, Robin Williams, Nicolas Cage, Jim Carrey, Michael Keaton, Robert De Niro, Brad Pitt, Will Smith, Mike Myers, Ben Stiller, Leslie Nielsen, John Cleese, Eric Idle, Michael Palin (alla tre av dem var medlemmar av Monty Python), Patrick Stewart, och Adam Sandler. Dustin Hoffman och Marilyn Manson ville också ha rollen. Pitts produktionsbolag, Plan B Entertainment, stannade dock kvar för att medfinansiera filmen med Warner Bros., Johnny Depp var den enda skådespelaren Burton ansåg för rollen, även om Dwayne Johnson var Burtons andra val i fall Depp var otillgänglig. Depp undertecknade utan att läsa manuset under avsikt att gå med en helt annan inställning än vad Gene Wilder gjorde i 1971 filmanpassningen. Depp sade oavsett den ursprungliga filmen, Gene Wilders karakterisering av Willy Wonka stod ut som en unik skildring.,

Depp och Burton härledde sina Willy Wonka från Barns TV-program värdar som Bob Keeshan (kapten Kangaroo), Fred Rogers och Al Lewis Från Uncle Al Show, och Depp tog också inspiration från olika spelprogram värdar. Burton påminde från sin barndom om att karaktärerna var bisarra men lämnade bestående intryck. Han sa ,” det var en konstig sammanslagning av dessa konstiga Barns TV-programvärdar.”Depp-baserade Wonkas utseende (överdriven bob cut och solglasögon) på Vogue magazine editor Anna Wintour.

Jämförelser drogs mellan Willy Wonka och Michael Jackson., Burton höll inte med jämförelserna och sa Jackson, till skillnad från Wonka, tyckte om barn. Depp sa att likheterna med Jackson aldrig slog honom. Istället jämförde han Wonka med Howard Hughes på grund av sin ”reclusive, germaphobe, kontrollerande” natur. Burton gick med på likheten med Hughes. Han citerade också Charles Foster Kane från Citizen Kane som inspiration för Wonka, eftersom Kane är ”någon som var lysande men sedan traumatiserades och sedan återvänder till sin egen värld”., Depp ville sporta protetisk smink för delen och ha en lång, långsträckt näsa, men Burton trodde att det skulle vara för skandalöst. Under produktionen anklagade Gene Wilder, i en intervju med Daily Telegraph, filmskaparna för att bara göra om 1971-filmen för pengar. Depp sa att han blev besviken över Wilders kommentar och svarade att filmen inte var en remake, utan en ny anpassning av Dahls 1964-bok.,

gjutning samtal för Charlie Bucket, Violett Beauregarde, Veruca Salt, och Mike Teavee ägde rum i Usa och storbritannien, medan Augustus Gloop är jobbintervju ägde rum i Tyskland. Burton sa att han sökte skådespelare ”som hade något av karaktären i dem” och fann Mike Teavee den svåraste karaktären att kasta. Burton hittade problem med att kasta Charlie, tills Depp, som hade arbetat med Freddie Highmore på att hitta Neverland, föreslog Highmore för delen. Highmore hade redan läst boken tidigare, men bestämde sig för att läsa den en gång till före auditionering., Skådespelaren såg inte den ursprungliga filmanpassningen och valde att inte se den förrän efter Burtons produktion, så hans skildring skulle inte påverkas.

innan Adam Godley officiellt kastades som Mr Teavee, Dan Castellaneta, Tim Allen, Ed O ’ Neill, Bob Saget och Ray Romano övervägdes alla för rollen.

det har ryktats att Gregory Peck ansågs för rollen som morfar Joe., Andra aktörer som ansågs för Morfar Joe ingår Richard Attenborough, Kirk Douglas, Albert Finney, Anthony Hopkins, Paul Newman, Max von Sydow, David Warner, Christopher Lloyd och Peter Ustinov.

filmning

Huvudfotografering för Charlie och Chokladfabriken startade den 21 juni 2004 på Pinewood Studios i England. Regissören Tim Burton och kompositören Danny Elfman hittade filmning något svårt eftersom de samtidigt arbetade på Corpse Bride., Wonka Factory exterior konstruerades tillfälligt på samma backlot Burton hade använt för Gotham City i Batman (1989). Den ceremoniella scenen krävde 500 lokala extrafunktioner. Chokladrummet / floden setpiece fyllde Pinewoods 007-scen. Som en följd av brittiska Aktieregler, som säger att barn bara kan arbeta fyra och en halv timme om dagen, tog filmning för Charlie och Chokladfabriken sex månader och slutade i December 2004.

Design

arkitekturen i Bucket family home påverkades av Burtons besök i Roald Dahls skrivstuga., Liksom boken har filmen en” tidlös ” inställning och är inte inställd i ett visst land. ”Vi har försökt att inte peka ut det till någon plats”, förklarade produktionsdesignern Alex McDowell. ”Bilarna, i själva verket, kör ner i mitten av vägen.”Staden, vars design formades av den svarta och vita urbana fotografi av Bill Brandt, liksom Pittsburgh och norra England, arrangeras som en medeltida by, med Wonka egendom på toppen och hinken shack nedan., Filmskaparna använde också fascistisk arkitektur för Wonkas fabriksutsida, och designade de flesta uppsättningarna på 360-graders ljudsteg, som liknar cykloramas. Burton biograf Mark Salisbury skrev att Charlie och Chokladfabriken ” melds 1950-talet och 70-talet visuella med en futuristisk känslighet som verkar rakt ut ur en 1960-talets känsla av framtiden.”TV-rummet” mönstrades efter fotografier från filmerna 2001: A Space Odyssey, Danger: Diabolik och THX 1138. Fara Diabolik fungerade också som inspiration för muttern rummet och uppfinna rum.,

visuella effekter

Tim Burton undvek att använda för många digitala effekter eftersom han ville att de yngre aktörerna skulle känna sig som om de arbetade i en realistisk miljö. Som ett resultat användes tvångsperspektiv tekniker, överdimensionerade rekvisita och skalmodeller för att undvika datorgenererade bilder (CGI) där det var möjligt. Deep Roy fick rollen att spela Oompa-Loompas baserat på hans tidigare samarbeten med Burton på Apornas Planet och Stor Fisk. Skådespelaren kunde spela olika Oompa-Loompas med delad skärmfotografering, digitala och främre projektionseffekter., ”Tim berättade för mig att Oompa-Loompas var strikt programmerade, som robotar – allt de gör är Arbete,Arbete, Arbete”, kommenterade Roy. ”Så när det är dags att dansa, de är som ett regemente; de gör samma steg.”

en praktisk metod övervägdes för scenen där Violett Beauregarde blir blå och sväller upp till en jätte 10-fots blåbär. En kostym med luftslang övervägdes vid en tidpunkt för början av svullnadsscenen, innan beslutet fattades att göra hela omvandlingen i CGI. Visual effects house Cinesite rekryterades för detta uppdrag., I några skott av AnnaSophia Robb Huvud användes en ansiktsprotes för att ge intrycket att hennes kinder hade svällt upp också. Eftersom detta beslut fattades sent i filmens produktion, utelämnades några spår av Violets blåbärsscen från släpvagnar eller reklammaterial.

i stället för att förlita sig på CGI ville Burton att de 40 ekorrarna i Mutterrummet skulle vara verkliga. Djuren utbildades varje dag i 10 veckor innan filmen började. De började sin coaching medan nyfödda, matade av flaskor för att bilda relationer med mänskliga tränare., Ekorrarna fick lära sig att sitta på en liten blå barstol, knacka och öppna sedan en valnöt och lägg köttet på ett transportband. ”I slutändan kompletterades scenen med CGI och animatronics”, sa Burton, ” men för närbilderna och Huvudåtgärden är de äkta.”Wonkas Vikingabåt för Chokladflodsekvensen flyter ner i en realistisk flod fylld med 192.000 gallon smält choklad. ”Efter att ha sett den första filmen ville vi få chokladfloden att se ätbar”, sa McDowell. ”I den första filmen är det så osmakligt.,”Produktionen betraktades först som en CGI-flod, men Burton var imponerad av den konstgjorda substansen när han såg hur den höll fast vid båtens åror. Nio nyanser av choklad testades innan Burton bosatte sig på rätt nyans.

Musik

den ursprungliga musik poäng skrevs av Danny Elfman, en frekvent medarbetare med regissören Tim Burton., Elfmans poäng är baserad på tre primära teman: ett mildt familjetema för hinkarna, som vanligtvis ligger i övre trävindar; en mystisk, strängdriven vals för Willy Wonka; och ett hyper-upbeat fabrikstema för full orkester, Elfmans hemlagade synthesizerprover och de diminutiva chanting rösterna från Oompa-Loompas.

Elfman skrev och utförde också sången för fyra låtar, med pitchändringar och modulationer för att representera olika sångare. Texterna till Oompa-Loompa-låtarna är anpassade från den ursprungliga boken och krediteras därmed Roald Dahl., Efter Burtons förslag är varje låt i poängen utformad för att återspegla en annan arketyp. ”Kalle är Välkommen Song” är en maddeningly glad theme park visan, ”Augustus Gloop” Bollywood-skådespel (per Deep Roy ’ s förslag), ”Violett Beauregarde” är 1970-funk, ”Veruca Salt” är 1960-talet tuggummipop / psykedelisk pop, och ”Mike Teavee” är en hyllning till slutet av 1970-talet hard rock (såsom Drottning) och början av 1980-talet hår band.

den ursprungliga motion picture soundtrack släpptes den 12 juli 2005 av Warner Bros.Records.