broschen är tillbaka: hur man bär en brosch

Broscher definieras traditionellt som en prydnad fäst på kläder med en gångjärnsstift och fångst. Under hela historien har Broscher haft en speciell förmåga att återspegla både aktuella modetrender och djupare kulturella influenser. I den här artikeln kommer vi att utforska det stora utbudet av vintage och antika broscher som finns på auktion och hur de fortfarande kan fungera som funktionella och symboliska uttalande bitar i din garderob idag.,

historien om Broscher

broscher eller brosch stift skapades ursprungligen för funktionell användning i bronsåldern som fästen för att säkra kappor, halsdukar och uddar. Före medeltiden var de kända som fibula, och material som användes inkluderade taggar, flint och pinnar, innan de utvecklades till vackert handgjorda metallföremål. Vid den bysantinska perioden genomgick Broscher en ännu mer dekorativ makeover för att bli dekorativa skärmar av juveler och hantverk.,

den 14: e århundradet

Från och med den 14: e århundradet, renässansen i smycken var en tid av rikedom och överflöd. Utarbeta broscher som omfattas av ädelstenar eller pärlor var på modet, särskilt bland de ädla och handelsfartyg klasser. Ädelstenar som vanligen används för broscher tros ha skyddande egenskaper, inklusive smaragder, diamanter, rubiner, ametist och topas., Under det femtonde århundradet resulterade framsteg i skärtekniker i nya ädelstensformer, medan broscher med religiösa motiv och emaljerade miniatyrporträtt också blev populära under denna tidsperiod.

1500-1600

från 1500-talet och framåt introducerade global exploration nya källor till diamanter, pärlor, pärlor och ädelmetaller till Europa och Storbritannien. Smycken stilar följde noga de snabba förändringarna i klädmode under denna tid., Vid 1500-och 1700-talen i Europa värderades Broscher inte bara för sina prydnadskvaliteter utan också som symboler för rikedom och makt. De presenterade ofta en utsmyckad kombination av ädelmetaller, ädelstenar, pärlor, tredimensionella scener, sniderier och invecklat metallarbete.

1600-1700

från slutet av 1700-talet och framåt blev Aigrette Broscher höjden på mode., Till stor del förknippas med genomarbetade garderober av gentry på deras ”Grand Tour” i Europa, dessa Broscher var ofta fjäderformade och satt med platta diamanter eller granater i silver inställningar. De kunde bäras i håret och var mycket detaljerade, ibland med små fåglar som flyger runt plymen.

utsmyckade broscher med komplexa mönster var på modet under första hälften av 18th century, men i mitten till slutet av 1700-talet, enklare former och mönster inspirerade av neoklassicism, var vanligare, med enklare teman av natur, bågar, miniatyrporträtt och djur.,

typiskt handgjorda i guld eller silver, diamanter och pärlor fortsatte att vara populära under hela denna period. Under denna tid, Broscher var typiskt folie backas och hade stängt tillbaka Inställningar. Detta var att förbättra eller ändra färg och lyster av ädelstenen.

Cameo brosch

en viktig innovation under denna period var tillkomsten av hård pasta cameos av den engelska keramikmakaren Josiah Wedgewood., Cameo broscher avbildade porträtt silhuetter eller klassiska scener. Handmålade miniatyrer blev också extremt populära och en föredragen metod att bära porträtt av nära och kära.

1700-1800

under hela 18th och 19th century, En Tremblant brosch (franska för ”tremble”) var en annan mycket berömd stil., Denna darrande effekt skapades av buketter av ädelstenar flyttade försiktigt för att fånga ljuset, vilket var nyckeln till deras popularitet före eltillkomsten. Normalt med rosenslipade eller gamla-mine diamanter, denna typ av brosch liknade ofta en blommig form eller blomma spray. Mitten av blomman var fäst vid en mekanism som gjorde det möjligt att darra när den användes.,

den viktorianska eran

under den viktorianska eran blev brosch stilar tyngre och mer dyster, med hjälp av material som svart emalj, jet och svart Onyx. Deras fascination med dödligheten återspeglades perfekt i ”sorgbroschen”., Gjord för att bäras med alla svarta sorgkläder av tiden, var de vanligtvis mer diskreta, ofta med gravyrer av datumet för den avlidne och en avtagbar Glaspanel för att lagra ett hårlås.,

broscher i modern tid

mot slutet av den 19: e och början av 20: e, brosch mönster omfamnade naturalism, ofta skildrar exakta manifestationer av objekt och figurer från naturen, såsom Insekter, Fjärilar och blommor., Detta tillvägagångssätt var typiskt för Belle Epoque-rörelsen, vilken designer Rene Lalique blev synonymt med (se här för mer om Jugendsmycken från denna rörelse). Under Belle Epoque-rörelsen i Frankrike och den edwardianska eran i England fortsatte dessa mjuka, feminina bitar att blomstra in i det första decenniet av 1900-talet.

Efter första världskriget såg smycken ett dramatiskt skift. På 1920-talet flyttade Broscher bort från mjuka, naturalistiska mönster och Art Deco plockade upp ånga. Band och bågar var ute; smaragder och diamanter var i., När Art Deco-estetiken kom till mode följde Broscher kostym med djärvare strukturer, högkontrastfärgpaletter, geometriska former och abstrakta mönster inspirerade av mönster från kubism, Fauvism och konstmotiv från Egypten och Indien. Material som används ingår svart onyx, korall, kvarts, lapis och karneol tillsammans med klassiska stenar som diamanter, rubiner, smaragder och safirer. En av de mest kända smycken hus i samband med Art Deco var Cartier, vars Broscher presenterade geometriska linjer och starka, hög kontrast pärla färger-vanligtvis i en dubbel—clip stil.,

under första hälften av 1900-talet var konstnärer som Salvador Dali och Alexander Calder också dabbling med broschdesigner, vilket manifesterade mindre versioner av sina mästerverk.,

på grund av brist på material under andra världskriget, gjorde produktionen av broscher inte plocka upp igen förrän i slutet av 1940-talet och 1950-talet. Cartiers berömda Panther brosch skapades för hertiginnan av Windsor i gult guld, smaragder och svart emalj., Ett ikoniskt emblem i det franska smyckehuset sedan 1914 var detta första gången som Pantern var representerad i sin helhet., Denna design reproducerades senare i andra material, inklusive det här exemplet från 1970-talet:

mönster började också återspegla de abstrakta egenskaperna hos art deco under 1950-talet, men den här gången, med mer dramatisk effekt. Broscher, som detta Exempel av Boucheron, var utformade för att flytta med bäraren., Broschens botten är ledad-eller kopplad av en flexibel ledning-som gav juvelerna en nyfunnen frihet.

1960-talet

1960-talet såg en återgång till de naturliga motiven i Art Nouveau, men med en djärvare, modernare inställning. Mönstren var välstrukturerade och krävande, krävande noggranna detaljer i ett försök att skapa realistiska representationer av insekter, löv, fåglar och träd.,

i början av 1900-talet handlade det om traditionella diamanter, rubiner och safirer. Men förbättringen av teknik och upptäckten av flera färgglada ädelstenar på 1970-talet och 80-talet, medförde mer subtila nyanser av himmelsblå, gulaktiga gröna och mjuka pinks. Tillsammans med stöttepelaren av guld som en primär inställning var Broscher mer djärva och excentriska än de någonsin hade varit. Förmodligen ledande avgiften i detta var italienska smycken hus, Bulgari.,

under 1990-talet och 2000-talet förändrades broschmotiven inte dramatiskt. Men den moderna eran inledde materiella förändringar som fortsätter att påverka mönster idag. Nyligen började designers experimentera med nya material, såsom titan och trä, vilket ger mer flexibilitet i broschens storlek och form.

användningen av broschen för dess symboliska krafter är fortfarande populär idag., Till exempel är de kvinnliga medlemmarna i den brittiska kungafamiljen kända för att använda broscher för att förstärka diplomatiska förbindelser. Andra kvinnor i hög powered positioner bär också broscher som subtila politiska uttalanden och smycken mönster har återspeglat denna sociala utveckling, blir djärvare och något mindre känslig.

hur man bär en brosch

som den här artikeln visar finns det ett brett utbud av både antika och vintage broscher på marknaden som skulle förbättra någon personlig stil., Oavsett om du väljer att investera i fina smycken eller experimentera med kostymstilar, broscher är nu en del av den växande smycken anpassning trend finns bland alla åldrar. På grund av sin mångsidiga natur kan de bäras nästan var som helst på kroppen, inklusive huvudet och på alla typer av kläder.

Här är en kort guide som hjälper dig att forma din brosch samling:

• för en modern twist på vintage stilar, kan du kombinera alla klassiska skräddarsydda kavaj och vit-T shirt med en mer fet uttalande brosch fäst på etiketten.,
• Broscher bärs traditionellt på vänster sida, men reglerna är mindre strikta med modern stil.
• den växande populariteten hos maskulina stilar för kvinnor ser ut som om det är här för att stanna. Denna trend fungerar bra med utsmyckade Broscher, eftersom det ger en minimalistisk bakgrund. Könsspecifika regler är ute och inflytelserika kvinnor har setts bära traditionellt maskulina smycken stilar, såsom kavajslag eller slips stift. Detsamma gäller för män.,
• Broscher är också perfekta för att höja bröllopskläder och ge en smart lösning för att flytta från dag till kväll-slitage.
• bär ett kluster av små broscher eller stift kan lägga personlighet till en jacka eller skjorta.
• du kan prova att bära broscher på hatten eller ens i håret.
• Vintage betyder inte nödvändigtvis utarbeta. Du kan försöka hitta fler Parade ner stilar från 1980-talet och 1990-talet.,
• Broscher fungerar också som ett bra substitut för örhängen och halsband, vilket ger en liknande effekt samtidigt som behovet av ljusa färger minimeras.

letar du efter mer? Bläddra pins och broscher till salu på auktion nu på ovärderlig.