8 regissera böcker varje filmskapare bör läsa

styra

april 11, 2018-styra

läs inte? Du bör börja läsa regissera böcker för att bli en stor filmskapare.
trots allt läser toppartister i olika branscher för självförbättring.

bevis tyder på att det finns en stark koppling mellan framgång och läsning.

jag förstår det, vi är filmskapare. Vi är visuella människor. Vi skulle hellre bara titta på något-läsning kan vara tråkigt och tidskrävande., Jag skulle hävda att läsning är en nyckelfaktor för framgång. De som är framgångsrika i sin bransch tar värdefull ny kunskap varhelst och när det är möjligt och internaliserar den.

skrivna verk är en underbar källa till kunskap eftersom skrivning är en kondenserad form av tänkande. En person lägger alla sina tankar och överväganden på papper och tvingas göra dessa tankar koncisa, kasta bort dåliga idéer och lämnar bara de som är bra.

med detta i åtanke, här är några av de regi böcker jag har läst att jag starkt rekommenderar någon blivande regissören läsa.,

visuella berättande färdigheter

1. Dicting: filmtekniker och estetik

den här riktboken är lång, fylld med massor av referenser, foton och diagram. Det är aktuellt med modern teknik och teknik och ger en bra översikt över att styra, dyka in i både konstnärliga och tekniska aspekter på djupet.

”Directing omfattar metoder, teknik, tankeprocesser och bedömningar som en regissör måste använda under hela den fascinerande processen att göra en film., Kärnan i boken är den mänskliga, psykologiska och tekniska kunskap som varje regissör behöver, de bestående elementen i hantverket som fortfarande är avgörande.

Directing ger också en ovanligt tydlig bild av den konstnärliga processen, särskilt i arbetet med aktörer och princip besättning för att uppnå personligen uttrycks berättande och professionalism på någon budget.”(Källa)

nedre raden: den här regisseringsboken ger en solid översikt för filmskaparen som vill öka sitt spel.

2., Film Directing Shot by Shot

den här regisseringsboken är mycket teknisk och täcker ett smärtsamt uttömmande antal kamerarörelser, ramar och analyserar olika bilders användning tillsammans med varandra. Den använder en uppsjö av visuella referenser, såsom fotografier tagna från filmer och bilder sköt specifikt för boken, för att visa dessa tekniker.

”en komplett katalog över filmtekniker för filmskapare., Det koncentrerar sig på ”berättande” school of filmskapande, utnyttja arbetet av de stora stylister som etablerat den mångsidiga ordförråd av teknik som har dominerat filmerna sedan 1915. Detta grafiska tillvägagångssätt innehåller jämförelser av stil genom att tolka ett ”modellskript”, skapat för boken, i storyboard form.”(Källa)

jag måste erkänna att det är en tuff läsning, och kan bäst användas som referens. Men om du spenderar tid att tänka hårt om effekten av att använda skotten den presenterar, kan det vara mycket användbart.,

För det mesta utmanar den här boken dig att överväga alla möjliga riktningsalternativ du har tillgängliga när det gäller kamerarörelse, inramning och brännvidd, samt var och en av dessa elements effekter på din tittare.

nedre raden: den här regisseringsboken hjälper dig att internalisera och bättre förstå alla skotttekniker som är tillgängliga för dig som regissör.

arbeta med aktörer

3. Dicting Actors

denna riktbok är bra för en primär anledning: det är mycket angripbart.,

”internationellt känd regi tränare Weston visar vad som utgör en bra prestanda, vilka aktörer vill ha från en regissör, vad regissörer gör fel, manusanalys och förberedelse, hur aktörer arbetar, och delar insikter i regissören/skådespelaren relation.”(Källa)

ofta kommer folk att föreslå David Mamets bok”On Directing Film”. Även om det finns ingen tvekan Mamet är en mästare på hans hantverk och hans kunskap enorma, fann jag att ”på regissera Film” var mindre än hjälpsam. Varför? Det var inte lätt att agera., Åtminstone för mig tyckte jag att det var alldeles för vagt för att lätt kunna träda i kraft i mina riktvanor, så jag gick vidare.

men ”styra aktörer” representerar motsatsen. Det är mycket angripbart. Varje avsnitt är uppdelad i praktiska teman – vad du, regissören, bör och måste göra (eller åtminstone förslag) för att få särskilda resultat. Jag kanske inte kommer ihåg allt jag läste i den här boken (kanske gör det en bättre referens efter att ha läst en gång), men jag kommer ihåg viktiga punkter som det gjorde att jag kunde sätta i kraft i min ledning.,

en sak som stod ut för mig när jag läste är hur många sektioner som verkade som uppenbarelser. Vad jag menar är att några av de punkter som gjorts i boken, när du läser dem, verkar så enkelt och logiskt. Du kanske frågar dig själv, ” hur tänkte jag inte på detta, eller bara veta det, innan?’.

Bottom line: denna directing bok innehåller en hög med stor, praktisk kunskap för att arbeta med aktörer.

marknadsföring och publicitet

4. Complete Independent Movie Marketing Handbook

Jag ska vara ärlig på den här., Jag har inte haft chansen (ännu) att tillämpa specifika principer jag lärde mig genom den här boken. Men jag ska berätta var jag tror att värdet ligger i den här boken.

den här boken gör två saker:

För det första hjälper det dig att bättre förstå principerna för försäljning och marknadsföring i allmänhet, och specifikt inom underhållningsindustrin. Jag tror att kunskap är till stor hjälp eftersom när du samlar mer förståelse om ämnet att göra filmer, kommer du att kunna arbeta mer effektivt och planera för framtiden när du gör filmer.,

För det andra antar den här boken inte att du är en fondbarn, pensionerad miljonär eller redan har uppnått viss framgång i filmindustrin. Det närmar sig marknadsföring och försäljning av spelfilmer från lägsta nivå.

”den här boken ger instruktioner på gatunivå och verkliga exempel på hur man marknadsför, distribuerar och säljer din produktion.”(Källa)

den här boken frågar dig, ’ja, jag har inte mycket resurser… vad kan jag göra? Vad fungerar?,’Sedan, det berättar, ger många exempel på metoder för marknadsföring och försäljning, och fallstudier från filmskapare som har funnit framgång med dessa exakta metoder.

Bottom line: denna regi bok hjälper dig att få ett uppsving i allmän marknadsföring förståelse och ”gatunivå” taktik, och det syftar till att indie filmskapare planerar att få sin film framför publiken.

översikt över roller i verksamheten

5. Gör din film

den här boken är en bomb – den exploderar med insikt., (Jag har läst den här boken från omslag till omslag två gånger om det säger någonting.)

varje avsnitt är tillägnad en roll och ett område av filmindustrin, och även om det definitivt kommer från perspektiv av människor som är på höga nivåer i branschen, är den typ av värdefulla perspektiv de tillhandahåller mycket avslöjande.

”den här boken är för alla som är intresserade av att bryta sig in i filmerna. Lär dig vem de viktigaste spelarna är när det gäller att få en film gjord och hur man navigerar politiken för filmskapande från början till slut, från första planen till att fylla filmstolar.,”(Källa)

det coolaste med den här boken är att varje avsnitt består av en person som är framgångsrik inom sitt område av industrin och ger den nakna benens väsen av deras visdom; vad de tycker är viktigast för människor att veta, och de följer upp det med en fascinerande anekdot som visar sina poäng.

nedre raden: den här boken är ett bra sätt att få fart eller få en repetition om hur branschen fungerar och intag viss visdom från branschexperter.

juridiska och kontrakt

6., Clearance och Copyright

den här boken är en dold pärla. Hur är detta inte den mest populära boken för regissörer och indie filmskapare?

den här boken täcker i stor utsträckning ämnena upphovsrätt och kontrakt inom filmindustrin. Om du vill bättre förstå hur erbjudanden görs mellan besättning, gjutna, producenter, studios, etc., vill du bättre skydda dig själv, de människor du arbetar med, och dina produktioner, samt göra bättre erbjudanden, bör du läsa den här boken.,

”Clearance och Copyright är branschstandardguiden till nästan alla tänkbara rättigheter som filmskapare, videomakers, TV-producenter och innehållsskapare på Internet kan stöta på.

från det första förvärvet av material genom de rättighetsfrågor som uppstår under förproduktion, produktion, postproduktion och release, kommer denna legalese-fria guide–nu omfattande reviderad, uppdaterad och utökad–att hjälpa dig att skydda dig själv och ditt arbete från katastrofala rättsliga åtgärder.,”(Källa)

förresten innehåller den här boken massor av gratis provkontrakt för olika saker som en indiefilmare kan behöva. Åh, och boken bryter ner varje stycke i dessa kontrakt för att förklara vad de är för, vad de gör och vad de ska se upp för.

nedre raden: om du vill ha en solid översikt över vad alla ”det juridiska grejen” betyder, och hur du skyddar dig som filmare, är detta ett måste-läsa.

7., The Movie Business

denna bok för regissörer liknar Clearance och upphovsrätt när det gäller innehåll, men med en bredare vy. Det fokuserar mindre på kontrakt och upphovsrätt (även om det är en stor del av dess innehåll) och mer på relationerna mellan de personer du hyr eller arbetar med, de ekonomiska konsekvenserna av dessa relationer och vad de juridiska frågorna är för det ämnet.,

boken är uppdelad av stegen i filmprocessen, från förproduktion till distribution, och ytterligare bryter ner dem i de åtgärder och relationer som bildas under den fasen.

”att göra en film kan vara delkonst och delvetenskap, men det är 100 procent företag. I den här omfattande och tillgängliga guiden delar Kelly Charles Crabb den information som behövs för att förstå de juridiska och ekonomiska utmaningarna som är involverade i att få en film från historia till silverskärmen och bortom.,”(Källa)

den här filmboken täcker också en bra bit av finansiella detaljer, och den del som gäller att hantera distributörer tycker jag är särskilt insiktsfull för den oberoende regissören. Jag vet att när jag var ute efter att distribuera min första film, det verkade vara en mystisk och mörk dimma över hela distributionsprocessen som om allt var en hemlighet delas endast inom en liten klubb; en klubb jag var inte en del av.

nedre raden: om du vill förstärka ytterligare din förståelse av de rättsliga, relationella och ekonomiska aspekterna av att göra filmer, läs den här boken.,

förståelse Story

8. Spara katten

spara katten. Om du inte redan har hört talas om Blake Snyders ikoniska och mycket älskade bok om strukturen av spelfilmer (och historia i allmänhet), har du förmodligen läst den.

”…Blake Snyder berättar allt i denna snabba, roliga och uppriktig look inne i filmbranschen. ’Save the Cat’ är bara en av många ironclad-regler för att göra dina idéer mer marknadsförbara och ditt skript mer tillfredsställande…” (källa)

det finns lite mer som behöver sägas om den här boken., Det är en stor regi bok eftersom det kommer att förbättra din förståelse för standardfilm och berättelse struktur och kraftigt förbättra din berättande färdigheter som regissör.
Jag kan inte rekommendera nog att du ägna tid åt att studera och öva sina principer.

om du inte har startat är den här boken ett bra ställe att göra det på. Även om jag inte tror att läsa det är ett substitut för en fortsatt och djup Dyk i historien struktur, denna bok har utan tvekan öppnat mitt sinne och hjälpte mig att arbeta igenom olika historia problem.,

Bottom line: De egentliga styra boken för att lära sig de viktigaste aspekterna av historien och filmen struktur.

börja läsa… som just nu.

där du börjar beror på var du är i skicklighet och lärande i din resa, men här är en sammanfattning:
1. Regi: filmtekniker och estetik
2. Film styra skott av skott
3. Styra aktörer
4. Komplett oberoende film marknadsföring handbok
5. Gör din film
6. Clearance och Copyright
7. Filmbranschen
8., Spara katten

Jag uppmuntrar dig starkt att ta några minuter varje vecka för att läsa lite, även om det inte är din starkaste skicklighet. Du har det bättre för det.

läs vidare!