10 av de mest populära Muskelstimmarna från FAME Studios

tillbaka i en tumultartad tid i amerikansk historia blev en liten sydlig inspelningsstudio en bastion av harmoni. FAME Studios, aka ”Florence Alabama Music Enterprises”, är fortfarande det unika utrymmet, från vilket olika genrer-soul, blues, country, R&b och rock — har alltid delat en gemensam tråd.

grundades 1959 av Rick Hall, Billy Sherrill och Tom Stafford, FAME var en anspråkslös lokal., Studion öppnade först ovanför en apotek och en pantbank i sin titulära södra stad. Arthur Alexanders själ pärla du bättre gå vidare blev dess första hit. Tack vare sin framgång kunde studion ta intäkterna och flytta från Florens till ett tidigare tobakslager i Muscle Shoals, ala.

mirakulöst kom ett rasistiskt och kreativt progressivt musikaliskt Mecka upp i, som Anniston Star-papperet senare skulle uttrycka det i en hyllning ,” en stat sällan publicerad för någonting annat än college fotboll och pinsam politik.,”

under de följande decennierna gjorde FAME Studios träffar från Bobby Gentry, Aretha Franklin, The Rolling Stones, Wilson Pickett och många andra. Och på den tiden var motorn dess one-of-a-kind house band, The Muscle Shoals Rhythm Section, med gitarristen Jimmy Johnson, keyboardisten Barry Beckett, basisten David Hood och trummisen Roger Hawkins. Det ensemblets arv skulle bara växa därifrån; de packade upp och startade sitt eget legendariska företag, Muscle Shoals Sound Studio, 1969.,

Även om Hall tyvärr gick bort i januari 2018, går FAME Studios fortfarande starkt, med moderna roots-lutande låtskrivare som Jason Isbell, Tim McGraw, Martina McBride och Dixie Chicks alla väljer att skapa inom sina helgade väggar.

Som självutnämnd ”hjärtslag Muscle Shoals Sound,” FAME Studios tillhör tillsammans med Abbey Road, Ivrig, och Hitsville U. S. A. i de högsta skikten av den stora rock and roll lokaler. Här är de 10 mest populära albumen som någonsin klippts där, enligt Discogs community.,

om du letar efter en introduktion till good Old Southern soul från slutet av 60-talet, ansöka här. Pickett var i brand i dessa dagar; ljudet av Wilson Pickett är en av tre album han utfärdade 1967. Han var inte alltid en BERÖMMELSE artist, han hade gjort tidigare material Stax Records studio i Memphis, Tenn., men när de bestämde sig för att förbjuda utanför produktioner flydde sångaren för berömmelse., Pickett skulle spela in några av hans största hits i det konverterade lagret, inklusive hans klassiska läsning av Funky Broadway, med på den här skivan. Men verkligen, stora föreställningar är överallt på ljudet av Wilson Pickett, från ladugårdsbrännande spår (Soul Dance nummer tre) till uttrycksfulla långsamma sylt (jag är ledsen för det). Det är en av själens all-time talanger på toppen av hans spel.,

en uppenbar tillbedjare av Sam Cooke som aldrig riktigt smidda sin egen väg, Arthur Conley fortfarande levererade några fina Södra själ trots att långt ifrån en hushållsnamn. 1967 ’ s Shake, Rattle and Roll har några uncanny Cooke imitationer-han har sin frasering och vokal grit ner på titelspåret — och för att köra hem det vidare täcker han till och med en förändring kommer att komma., Trots all aping, Shake, Rattle och Roll är välproducerad och går ner lätt om du kommer på det från en completists synvinkel. Conley skulle visa sig vara en tragisk figur; känsla som om han skulle bli riktad av allmänheten för sin homosexualitet, flyttade han till Amsterdam och bytte namn till Lee Roberts. Även om han hade visat löfte på amerikanska marknader, förvirrade hans osäkra rebranding vad fansen han hade upplupna, i slutändan spårade ur sin kommersiella momentum innan han gick bort vid 57.,

1960 slog Etta James marken, hennes debutalbum äntligen! anses fortfarande vara ett mästerverk av själ. 1968 dekanterade hon från Chess till FAME Studios för första gången på uppdrag av Leonard Chess. Förändringen av landskapet lönade sig; berätta för mamma är kanske hennes frodigaste, mest fullblodiga arbete. Höjdpunkter överflöd!, Hennes obevekligt driver ta på Don Covay Titta Hunden är i paritet med andra proto-feministiska anthems som Dessa Stövlar Är Gjorda För Walkin’, även om Det gör Ont i Mig Så Mycket åkattraktioner knotiga, känslomässiga vågor av desperation. På Tell Mama, James bar hennes själ mer naket och ärligt än någonsin-och hade en stor hit i processen.,

drottningen av själens mest kända album-den som gav oss respekt och gör rätt kvinna, gör rätt Man var bara delvis inspelad på FAME Studios, men dess Sydstekta ljud ringer högt och klart. Franklin hade mestadels spelat in på Columbia, men för hennes 10: e album, producent och svengali Jerry Wexler personligen knackade muskel Shoals rytm avsnitt för att få sin unika eld till denna klassiska-till-vara., Franklin som egged på av Muscle Shoals crew under nedskärningar som drunknar i mina egna tårar och själ Serenade är något du måste höra att tro. Bränna igenom 11 låtar i en knappa 30 minuter, drottningen brände aldrig denna ljusa på en LP före eller sedan.

en blåögd-soul contralto och en underskattad berättare, Bobbie Gentry var redo att göra henne mest dekorerade, påkostade album hittills med fantasi., Precis som Franklins älskade jag aldrig en Man som jag älskar dig, Fancy delades mellan Columbia och FAME Studios, med Rick Hall vid rodret för båda. Fancy är inte vanligtvis så känd som Gentrys 1967 breakout album, Ode till Billie Joe, men det har charms alla sina egna. Låten val är mördare för Gentrys röst, särskilt när hon försöker på en jordnära, huskier tillvägagångssätt för Leon Russells Delta Man och får tillgång till Laura Nyros bottenlösa melankoli på hennes bröllop Bell Blues., Medan polerad täcker album som denna mättade marknaden i sin dag, Fancy är en sassy, tilltalande mini-tour av 1970-talet songbook.

Rick Hall producerade den sjätte långspelaren av den oskyldiga musikaliska familjen som mättade popkulturen på 60-och 70 — talet. medan Donny, Jimmy, Marie och resten skulle fortsätta att försöka marginellt mer edgy stilar-liksom 1972 ’s Rock — orienterade Crazy Horses-Osmonds är rätt i deras squeaky-clean, gee-whiz Wheelhouse., Medan Hall var säkert van vid edgier, grittier material vid denna tidpunkt, steg han upp till plattan på Osmonds, skiner varje happy-go-lucky harmony vocal och tinkling glockenspiel till en välsmakande glans. Oavsett hallens tillvägagångssätt fungerade det verkligen. Osmonds Jackson 5-stil läsning av George Jacksons One Bad Apple rocketed till No. 1.

den sena, stora Allman Brothers Band gitarristen lämnade oss alldeles för unga vid 24, lämnar bakom en liten men dyrbar kropp av arbete., En antologi, som har en handfull FAME Studios-inspelade nedskärningar, är en fascinerande titt på Duane Allmans arbete som sideman, medarbetare och soloartist. Trots olikheterna mellan artister – uppsättningen sträcker sig från Aretha Franklin till Boz Scaggs-Allmans hjärtstoppande blygitarr binder allt ihop. Det är en serie skyltar om var en singulär talang kunde ha gått; oavsett om han riva upp det med Allman Brothers och Derek & dominoerna, eller säkerhetskopiera Muskelstimmar, började han tantalizingly bara.,

tillbaka 1982 gjorde denna Country Music Hall of Famer en massa intryck av landslagare — och gjorde en av sina egna största hits i processen. Fågeln, en dum talar-blues nyhet låten som Jerry Reed möter en säljare vars talar fågel kan imitera George Jones och Willie Nelson till en tee. (”Någon har en BB pistol?!”han reagerar under fågelns återgivning av på vägen igen.) Fågeln spelades för ett skratt, men hamnade en massiv hit., Det titulära, berömmelse-inspelade albumet som det tillhör slutar inte där: hans återgivning av Tim DuBois alimony anthem She Got the Goldmine (I Got the Shaft) skulle vara denna country Legends sista nummer ett hit.

2002 skulle en ny närvaro lämna Aten, Ga. rock hjältar Drive-By Truckers alltid förändrat., Den brådmogna, då tonåriga Jason Isbell gick co-ledare Patterson Hood och Mike Cooley som deras tredje gitarrist och låtskrivare, sparkar bandet till en ännu högre nivå av energi. För sitt andra album med The crew, the Dirty South, vände alla tre låtskrivare upp värmen. Det är ett skitkul på ett album. Inspelad ultratorr och mestadels bor på FAME Studios, den smutsiga södern brister praktiskt taget i sina sömmar., Cooley’ s anthemic opener där djävulen inte stannar är praktiskt taget Truckers uttalande av syfte, huvens tornados piskar bandet i en stormig, Sonic ungdoms stil frenesi, och Isbell levererar sin haunting karaktärsstudier Danko/Manuel och jävla ensam kärlek. Isbell dagar i bandet var numrerade, med motstridiga Egon och drogmissbruk leder till hans utträde i 2007. Men på den smutsiga södern fick Drive-By Truckers vara det skräckinjagande, trehövdade monsteret som de alltid hotade att vara — och resultaten är fortfarande spännande.

med ett tilltalande ljud som harkens tillbaka till Stax, Volt och FAME, St.Paul och the Broken Bones debutalbum uppdaterade ett klassiskt ljud för ett modernt sammanhang. De spelade även in precis där deras influenser hade legat klassikerna till band. Halva staden har samma jordnära, bandmättade sonic tillvägagångssätt som gjorde träffar av Wilson Pickett och Arthur Alexander verkligen pop., Ledare Paul Janeway låter det rippa över hans dynamiska åtta delar band, går växelvis downbeat och eldig beroende på materialet. Bara lyssna på honom vittnar om brutna ben & Pocket förändring eller ridning snaky spåret av låt det vara så. Om en själsinriktad lyssnare är nyfiken på att höra det klassiska Muscle Shoals-ljudet som skickas till en ny generation, är hälften av staden värt att söka omedelbart.