de 30 de MITURI cu PRIVIRE la BAROC CLAVECIN JOC
de Claudio Di Veroli
Acest document este copyright © 2011 by Claudio Di Veroli
editia 1, Bray Baroc, Bray, Irlanda, Iarna lui 2011
Pentru Franz Silvestri
Acest text este un companion gratuit pentru eBook Joc Baroc Clavecin (Di Veroli 2010) de acum pur și simplu citat ca „PBH”. Găsiți mai jos, aranjate într-o secvență logică, un catalog de declarații extrem de discutabile adesea găsite în scrierile actuale legate de clavecin., Clarificările pe care le ofer se bazează pe idei convenite de muzicologia actuală și/sau demonstrabile prin dovezi. Majoritatea acestor subiecte sunt tratate pe deplin în eBook-ul PBH, care include referințele necesare la sursele primare.pentru cititorii de PBH și claveciniști profesioniști, acest text poate fi văzut ca o simplă listă de verificare sau divertisment. Pentru cititorii care nu cunosc PBH, cele 30 de mituri sunt de așteptat să-și deschidă apetitul pentru mai multe informații despre instrument și problemele legate de tehnică și interpretare., Sperăm că vor găsi aceste informații în Cartea completă PBH.
mituri pe . . .
- Clavecine și acțiunile lor
- Deget de mecanica, articulare și ornamentarea
- Note inégales și ritmice modificări
- Tempi pentru clavecin piese
- Clavecin exprimându-și de înregistrare
- Repertoriul probleme: clavecin vs alte tastaturi
dublu francez clavecin datat c.1700 existente în Roma, Italia
MITURI PE CLAVECINE ȘI ACȚIUNILE LOR
1., Trebuie să fim recunoscători pentru Wanda Landowska pentru renaștere modernă de clavecin
Landowska nu a revigora clavecin. Cu exact un secol în urmă, ea a comandat Fabrica de pian Pleyel să construiască pentru ea un pian cu acțiune de smulgere, bazat pe principii acustice și mecanice, spre deosebire de orice clavecin istoric. Pentru a înrăutăți lucrurile, de-a lungul vieții sale foarte lungi, ea a jucat invenția de sondare foarte slabă, cu o tehnică de deget și maniere de interpretare, spre deosebire de orice descris în surse antice., Ne-a luat ani pentru organologists, muzicologi și muzicieni pentru a risipi listă nesfârșită de Landowska e concepte eronate, care au marcat generații de tineri muzicieni. Numai în anii 1960 au început să apară adevărate clavecine în recitaluri, și ar dura chiar mai mult pentru a ajunge la o performanță istoric informat. (PBH PP.8, 10 și 18)
2. Instrumentul ideal pentru jucătorul modern este dublul de cinci octave, pe care se poate reda toată muzica de clavecin
aceasta este o credință comună, dar înșelătoare., Este adevărat că întregul repertoriu de clavecin poate fi jucat pe un astfel de instrument, tipic Franței de la mijlocul secolului al XVIII-lea. Este, de asemenea, adevărat că două tastaturi au fost solicitate în mod special de J. S. Bach pentru lucrările sale de clavecin la scară largă. Cu toate acestea, pentru alte repertorii, clavecinele Flamande sau italiene, o dată omniprezente, și virginalele, oferă o potrivire mai bună, atât în sunet, cât și în sentimentul diferit al acțiunii. (PBH PP. 14ff.)
3. O gamă de cinci octave plus este nevoie de literatura de clavecin
Domenico Scarlatti și Soler a scris pentru o gamă de tastatură GG-g””., Unii compozitori francezi și germani au marcat câteva FF în piese de clavecin foarte târziu (după 1740). Prin urmare, s-ar putea argumenta că o gamă „universală” de clavecin este FF-g”‘ (63 de taste). Cu toate acestea importante, deși, aceste piese sunt o mică parte din corpus imens de muzică clavecin. Toate celelalte lucrări din repertoriu pot fi redate pe o gamă GG/AA-D”‘ (55 taste), ceea ce implică un instrument care poate fi reglat mai repede, este mai mic, mai ieftin și mai ușor de transportat. (PBH PP. 21ff.)
4. Muzica lui J. S., Această credință își are originea într-un presupus instrument Bach cu o dispoziție de oprire particulară, care a stat la baza producției uriașe a fabricilor germane de clavecin c.1910-1970. În cele din urmă sa constatat că instrumentul nu avea legătură cu Bach și că oprirea sa 16 a fost o adăugare din secolul al XIX-lea. Cu toate acestea, o mână de clavecine antice existente—germană, precum și flamandă și italiană—au o oprire originală de 16′., Pe un forum online recent, au fost discutate posibilele modele de clavecin în cafeneaua lui Zimmermann (unde Bach ar fi jucat muzica de cameră), cu argumente prezentate pentru diferite tipuri de instrumente. Un lucru este evident, cu toate acestea: Bach a scris lucrări importante pentru două sau mai multe clavecine, și chiar dacă unul dintre ei a avut mai puțin frecvente 16″, oprirea ar fi cu greu folosit într-un spectacol cu alte clavecine care nu au avut-o. Producătorii de frunte consideră că adăugarea unei opriri de 16′ este în mod semnificativ în detrimentul calității generale a sunetului., În cele din urmă, utilizarea opririi 16′ are efectul nedorit de a scădea pitch-ul perceput cu o octavă. Oprirea 16 ‘ este practic absentă de la fabricarea clavecinului de astăzi. (PBH PP. 17 și 19)
5. Construirea unui clavecin dintr-un” kit ” produce un instrument de mâna a doua, dacă nu unul care nu poate fi redat
Acest lucru este cu siguranță pentru kiturile omniprezente asamblate de amatori nepăsători., Cu toate acestea, un kit de bună calitate este un proiect recomandat pentru cineva care intenționează să facă unul sau două Clavecine în timpul vieții sale: kitul economisește nu doar bani, ci și o mulțime de probleme în procurarea planurilor, materialelor și Direcțiilor. Foarte important, sunt întotdeauna necesare abilitățile de bază de fabricare a clavecinului (în prelucrarea lemnului, asamblarea acțiunii și reglarea). Multe kituri construite cu grijă de amatori informați și instruiți corespunzător au dus la instrumente excelente. (PBH P.20)
6., Toate modificările moderne la mufa tradițională a clavecinului sunt dăunătoare
majoritatea producătorilor de astăzi preferă să producă replici perfecte ale mufelor tradiționale. Acest lucru se datorează faptului că majoritatea „îmbunătățirilor”moderne—concepute pentru așa-numitele „clavecine moderne” în prima jumătate a secolului XX—sunt dăunătoare și uneori chiar ridicole. Cu toate acestea, câteva dintre aceste îmbunătățiri fac reglementarea mult mai ușoară și pot fi montate fără a produce nicio schimbare notabilă în greutatea, funcționalitatea, fiabilitatea și sentimentul acțiunii din punctul de vedere al interpretului. (PBH P.20)
7., Deși doar o mână de etape—de obicei doar patru—sunt ilustrate în majoritatea lucrărilor moderne pe această temă, de fapt acțiunea jack are nu mai puțin de unsprezece etape consecutive și clar diferențiate. Înțelegerea lor este de o importanță primordială pentru clavecin. (PBH P. 26)
8. Amortizoarele tradiționale nu umezesc niciodată șirurile atunci când o oprire este decuplată: amortizoarele de pavilion o fac și mai departe „depășesc”
nu este nimic mai periculos decât un adevăr parțial., Într-adevăr, clavecinele antice aveau în cea mai mare parte șirurile desfăcute atunci când nu era folosită o oprire: dar acest lucru nu a fost întotdeauna cazul. În ceea ce privește amortizoarele de pavilion, dacă sunt făcute cu materialul potrivit, acestea nu depășesc deloc. Pentru o bucată simplă și mică de pânză, istoria și lucrările clapetei de clavecin sunt incredibil de complexe: o explicație cuprinzătoare este acum disponibilă. (PBH p. 110-113)
tastatura virginal De Rossi, Milano 1577
mituri despre mecanica deget, articulare și ornamentare
9., Tehnica barocă tipică se bazează pe retragerea fiecărei degete care o curbează spre palma mâinii, așa-numitul „snap”
snap a fost descris pentru prima dată în scrierile post-baroce. Atribuirea sa lui J. S. Bach, nu mai puțin, este târzie și dubioasă. Greu compatibil cu tehnica tradițională a clavecinului, nu există nicio justificare pentru a folosi snap-ul pentru interpretarea repertoriului baroc. (PBH PP. 29-30)
10. Articularea de bază sau implicită a clavecinului este legato
practic toți savanții sunt de acord astăzi că acest lucru nu a fost niciodată cazul., De-a lungul erei clavecinului, se găsește o mulțime de dovezi clare și uniforme împotriva legato ca articulație de bază a tastaturii. Un studiu istoric aprofundat este acum disponibil. (PBH PP. 31-34)
11. În anumite circumstanțe, triluri baroce și mordente au fost menite să fie jucate înainte de ritmul
din nou, practic toți oamenii de știință sunt de acord astăzi că acest lucru nu a fost niciodată cazul. Acest mit este un amestec modern și poate fi dovedit fals prin verificarea surselor antice din texte și scoruri. (PBH PP. 39-49)
12., Cele mai multe muzică clavecin—în special acorduri—a fost menit să fie jucat cu diferite grade de arpeggio audibil
aceasta este încă o altă credință neîntemeiată: cu toate acestea comune, arpeggio nu a fost niciodată o caracteristică de performanță implicită. O examinare completă este acum disponibilă. (PBH pp. 54-55)
pagina de Titlu și înflorituri de la Roger s-a ediție a Corelli Sonatele pentru Vioară Op. V, Amsterdam 1710
MITURI PE NOTE INÉGALES ȘI RITMICE MODIFICĂRI
13., Practica de note inégales a fost flexibil și vag—sau divers documentate: este imposibil să se stabilească reguli stricte pentru asta
dimpotrivă, coroborarea surse antice, o imagine foarte clară apare un remarcabil practică uniformă, cu curat și sensibil reguli cu privire la performanța de inégales: ritm, articulare, când să le aplice și alte detalii. (PBH PP. 56ff.)
14. În muzica barocă Franceză, notele neclare în perechi implică inégales
nu este neobișnuit să auzi spectacole înregistrate jucate în acest fel., Acest lucru este nefericit, deoarece sursele atestă că perechile neclare—pe orice instrument, nu doar pe tastaturi-implicau întotdeauna égales. (PBH PP. 61)
15. În Rameau de muzică, există dovezi de tulburări de perechi fiind inégales
Legate de Mitul anterior, aceasta este, de asemenea,—în mod demonstrabil—o concepție greșită, care rezultă din comparații înșelătoare între Rameau clavecin și lucrări orchestrale versiuni a compus în mult mai târziu ori. (PBH PP. 67-73)
16. În piese baroce germane—inclusiv J. S., Bach—când duplets coexistat cu tripleți în diferite voci, duplets au fost întotdeauna asimilat tripleti
Acest lucru a fost într-adevăr o regulă generală, urmată, de asemenea, de non-Baroc German compozitori, dar a avut excepții importante. Bach, în special, a lăsat dovezi copleșitoare că el a intenționat duplets pentru a fi jucat în scris, următoarele moderne sesquialter moda. (PBH PP. 75-78)
17. Note inégales se aplică numai în franceză muzică, nu muzică Barocă scrise în stil francez, dar în afara Franței, cu atât mai puțin la J. S., Bach
dovezile—desigur rare-sugerează cu tărie că atât muzicienii germani, cât și cei englezi ar cânta într-adevăr inégales în lucrările lor în stil francez. Este foarte probabil ca Bach să intenționeze ca un număr semnificativ de piese din apartamentele și partitele sale să fie interpretate cu inégales. (PBH pp. 79-84)
Jean-Philippe Rameau, gravură făcută în 1762, după o mai devreme bust de Caffieri
MITURI PE TEMPI PENTRU CLAVECIN PIESE
18., În timp ce mulți interpreți moderni respectați se abțin de la aceste excese, alții joacă în așa fel încât orice simț al ritmului este pierdut. Cu toate acestea, permiteți-mi să citez:
„dovezile baroce pentru rubato se limitează la câteva sugestii în câteva documente ale câtorva autori pentru câteva pasaje în câteva tipuri de piese.”(PBH PP. 89-91)
19., Pentru cele mai multe Baroc piese, este foarte dificil să se stabilească, cu orice grad de certitudine, tempo-ul destinat de către compozitorul
Chiar dacă metronom a apărut abia în epoca Romantică, de cel puțin trei principii generale au fost folosite inca din antichitate pentru a determina cele mai adecvate de viteza pentru o piesa (PBH pp. 91-92). Informații suplimentare sunt disponibile pentru numeroasele piese care urmează forme standard, cum ar fi anumite dansuri de Suite franceze sau mișcări de concerte italiene. (PBH PP. 95ff.)
20., Multe dintre variațiile Goldberg ale lui Bach sunt afișaje virtuoase, destinate în mod evident să fie redate cât mai repede posibil
în spectacolele publice actuale ale variațiilor Goldberg, clavecinii joacă majoritatea foarte repede. Există multe motive pentru care fac acest lucru. Permiteți-mi să citez din PBH, P. 100:
„1. Pentru a arăta ce pot face, ceea ce, fiind virtuosi de clavecin, este exact ceea ce se așteaptă să facă.
2. Ei o pot face pentru că au trebuit să dezvolte o tehnică virtuoasă pentru a deveni claveciniști profesioniști în lumea foarte competitivă de astăzi.
3., Ei pot juca fericit Goldbergs cu degete moderne și mișcări ale degetelor.
4. Ei au practicat asiduu pentru un spectacol public curat evitând note greșite.
5. Ei joacă toate variațiile într-o singură performanță: viteze mai mici ar putea transforma recitalul sau înregistrarea într-o afacere de lungă durată pentru lumea aglomerată de astăzi.
6. Destul de puțini din public, obișnuiți cu tempi-ul rapid obișnuit, pot găsi o performanță mai lentă plictisitoare. Unii pot deveni chiar somnoroși:
La urma urmei, legenda spune că variațiile au fost scrise pentru a ajuta un nobil cu insomnie!”(încă un mit …,)
are sens, nu-i așa? Cu toate acestea, nici unul dintre motivele de mai sus nu a fost valabil în timpul lui Bach! O analiză aprofundată și reconstrucție a tempi istoric probabil este acum disponibil. (PBH pp. 100-103)
Wittner lemn metronom, c.1970
MITURI PE CLAVECIN EXPRIMÂNDU-ȘI de ÎNREGISTRARE
21., 8 ‘superior în instrumente cu două manuale a fost exprimat mult mai moale decât 8′ Stop inferior: 8’ superior a fost destinat pentru pianissimo sau efecte ecou numai
această practică nu este neobișnuită în zilele noastre, dar este nejustificată: contravine unor fapte concrete și dovezi indirecte semnificative. (PBH P. 116)
22. În instrumentele care au pe manualul inferior—sau numai—dispoziția 8 ‘și 4′, acesta din urmă ar trebui să fie exprimat mult mai moale decât 8’
nu există dovezi istorice pentru această practică modernă comună, care împiedică utilizarea 4′ ca oprire solo., Cu toate acestea, acest lucru a fost menționat în mod specific ca o posibilitate în surse franceze. Un 4 Foarte moale „are, de asemenea, dezavantajul de a nu avea niciun efect audibil atunci când este adăugat la cele două opriri 8” pentru un fortissimo. (PBH P. 116)
23. Stop buff oferă un efect pizzicato urât și a fost aproape niciodată folosit
înregistrări moderne cu greu caracteristică Stop buff la toate. Cu toate acestea, clavecinele Flamande au fost foarte populare în întreaga Europă în perioada barocă timpurie și mijlocie și au avut opriri de piele., Cele mai multe Ruckers clavecinele au dus lor șipci de piele de bivol împărțit în bas independente și secțiuni înalte: acest lucru arată că buff a fost considerată o caracteristică importantă. Din păcate, în cele mai multe clavecine antice, tampoanele de piele de bivol nu au supraviețuit și nu avem informații despre materialul, dimensiunea și poziția lor. O oprire de piele de bivol poate suna foarte contondent, ca o vioară pizzicato, atunci când tampoanele sunt moi, mari și nu suficient de aproape de piuliță. Cu toate acestea, tampoanele mici din piele situate foarte aproape de pinii de piuliță produc un sunet distinctiv și frumos, asemănător cu lăuta. (PBH P. 117)
24., Înregistrarea a fost considerată irelevantă în epoca clavecinului, prin urmare ar trebui să urmăm această filozofie
această credință poate fi la baza atâtor recitaluri moderne în care majoritatea pieselor sunt jucate pe combinația 2×8, chiar și în duble care ar putea oferi o varietate semnificativă de sunete cu diferitele combinații ale celor trei coruri ale lor, plus buff. Documentele antice atestă că varietatea opririlor și a combinațiilor lor a fost considerată o caracteristică foarte pozitivă a clavecinilor., Este adevărat că majoritatea partiturilor muzicale nu aveau indicații de înregistrare, dar acest lucru s-a întâmplat pentru că ar descuraja mulți potențiali cumpărători, proprietari de instrumente mai simple, cu aproape nicio posibilitate de oprire a schimbărilor. Cu toate acestea, destul de puțini compozitori de frunte au inclus în direcțiile lor de muzică de clavecin despre voce sau manuale, arătându-și astfel interesul pentru posibilitățile expresive disponibile prin înregistrare și/sau utilizarea celor două manuale în dublu. (PBH PP. 120 ff.)
25., În antichitate clavecinele duble erau, de regulă, jucate cu manuale cuplate—2×8’—și adesea cu 4′ angajate, de asemenea
dovezile revendicate pentru aceasta constau în câteva declarații indirecte care sunt puțin probabil să aibă sensul pretins deloc. Implicațiile au fost investigate pe deplin. (PBH P. 121)
26. În cele mai vechi timpuri, claveciniștii ar juca, de regulă, pe opriri unice
acesta este opusul mitului anterior, iar unele dovezi au fost prezentate și pentru el. Cu toate acestea, toate lucrurile luate în considerare, mi se pare cel mai probabil că nu a existat nici o înregistrare „implicit”., Clavecinele cu două sau trei opriri mobile ar fi adesea jucate fie cu o oprire solo, fie cu o combinație. Acest lucru a permis obținerea de efecte și zgomote diferite, care sunt într-adevăr solicitate în surse din secolul al XVIII-lea. (PBH p. 124 ff.)
27. Înregistrare indicațiile sunt atât de rare în clavecin literatura de specialitate, că nu există nici o speranță de a formula reguli cu privire la autentică utilizarea de clavecin se oprește
poate fi arătat că J. S. Bach a folosit contrastante de înregistrare indicații („pian” și „forte”), pentru șase clar diferențiate efecte muzicale (PBH pp. 128ff.)., Mulți alți autori au prescris și unele dintre aceste efecte. Cu siguranță, doar un mic procent din piesele de clavecin poartă indicații de înregistrare: cu toate acestea, au fost scrise de compozitori de frunte și permit—printr—o analiză aprofundată și comparații-reconstruirea unui set foarte complet de reguli de înregistrare pentru diferitele modele de clavecin baroc. (PBH 120 ff.)
pagina de titlu a variațiilor Goldberg ale lui Bach, 1741
mituri despre probleme de repertoriu: clavecin VS. alte tastaturi
28., Muzica renascentistă și barocă timpurie a tastaturii nu a fost specifică pentru nicio tastatură
unii au fost și unii nu au fost. Timp de secole, clavicordurile erau mici instrumente portabile, iar muzica cântată pe ele ar fi fost adesea publicată fie pentru orgă, fie pentru clavecin. Muzica publicată pentru „organ” includea adesea piese fără pedale, unele dintre ele cu semne de poveste că ar fi fost concepute pentru o tastatură cu coarde. Invers, unele muzică publicată pentru” tastatură ” includeau Piese care necesitau un organ de pedală. Chiar și în lucrări în care sunt menționate atât clavecinul, cât și orga (de ex., Frescobaldi) este adesea posibil să se identifice unele piese ca fiind scrise în mod evident pentru orgă, iar altele concepute în mod evident pentru clavecin. (PBH PP. 145ff.)
29. Cel puțin suntem cu toții de acord că J. S. Bach WTC fost conceput pentru clavecin (sau a fost clavecin sau orgă?scorul WTC a fost scris pentru a fi compatibil cu orice tip de instrument de tastatură. Încercările de a demonstra că WTC a fost conceput în primul rând pentru un anumit instrument s-au dovedit a fi în contradicții inevitabile., Cu toate acestea, este posibil să se identifice în mod clar unele piese din WTC vol. Am conceput pentru clavecin, iar altele pentru organ. Același lucru este valabil și pentru mult mai târziu WTC vol. II, unde câteva piese arată semnele de muzică compuse pentru clavicordul nefretat la modă. (PBH P. 151)
30. Bach a scris Toccata și Fuga în re minor BWV565 pentru orgă, și nu există nici o dovadă contrară
Williams și Humphreys în bine-cunoscute ziare din 1981 și 1982 a arătat că ipoteza lui Bach autor duce la factuale contradicții., Ei nu au pretins că au dovedit BWV565 a fi o transcriere și fals. Cu toate acestea, argumentele lor pot fi demonstrate pentru a dovedi în mod concludent că șansele ca Bach să fie autorul sunt neglijabile. Este chiar posibil să se afirme cu certitudine relativă adevăratul autor, data aproximativă a compoziției și că lucrarea a fost inițial concepută pentru clavecin sau vioară solo. (PBH PP., 152-153)
FOLOSIREA ACESTUI TEXT, TERMENI ȘI CONDIȚII
cu Referire text: Copierea textului de la această pagină web și introduceți în alte publicații sau pagini web este automat permise, cu condiția ca următoarele condiții sunt îndeplinite:
un) Ca de obicei, textul copiat trebuie să fie inclus între ghilimele și a lăsat nemodificate, cu excepția pentru eliminări. Acestea din urmă nu ar trebui să schimbe sensul În nici un fel și ar trebui identificate cu elipse.
c) autorul ar trebui să fie imediat notificat prin e-mail: a se vedea http:/play.braybaroque.ie pentru detalii.,citatele / copiile care nu respectă condițiile indicate mai sus vor fi considerate ca încălcând drepturile de autor ale autorului și pot urma acțiuni legale.
Disclaimer: afirmațiile făcute aici despre persoane și scrieri se bazează pe dovezi din materiale publicate recunoscute în mod corespunzător, actuale în februarie 2011. Autorul nu își asumă responsabilitatea pentru nicio infracțiune sau daună cauzată de citirea acestei pagini web: conținutul acesteia este citit și utilizat pe propriul risc al utilizatorului. Pentru orice probleme re cele de mai sus, vă rugăm să nu ezitați să e-mail autorului: a se vedea http:/play.braybaroque.ie pentru detalii.,
