DevelopmentEdit
după ce au colaborat la Minority Report din 2002, Steven Spielberg și Tom Cruise au fost interesați să lucreze din nou împreună. Spielberg a declarat despre Cruise: „este un partener atât de inteligent, creativ și aduce idei atât de grozave în platou, încât ne scânteiem unul pe celălalt. Îmi place să lucrez cu Tom Cruise.”Cruise s-a întâlnit cu Spielberg în timpul filmărilor filmului Catch Me If You Can (2002) al lui Spielberg și a oferit trei opțiuni de filme pentru a crea împreună, una dintre ele fiind o adaptare a războiului lumilor., Spielberg a ales Războiul lumilor și a declarat: „Ne-am uitat unul la celălalt și luminile s-au aprins. De îndată ce am auzit – o, am spus ” O, Doamne! Războiul lumilor-absolut. Asta a fost.”
filmul lui Spielberg a treia pe obiectul unor vizite extraterestre, împreună cu întîlniri de Aproape de-al Treilea Fel și E. T. the Extra-Terrestrial. Producător și vechi colaborator Kathleen Kennedy constată că, odată cu „Războiul Lumilor”, Spielberg a avut ocazia de a explora antiteza dintre personaje adus la viață în E. T. și Întâlniri de gradul trei. „Când am început să dezvoltăm E.,T., a fost o poveste mult mai edgier, mai întunecat și de fapt a evoluat în ceva care a fost mai benigne. Cred că povestea mai întunecată și mai întunecată a fost întotdeauna undeva în interiorul lui. Acum, el spune povestea asta.”Spielberg a declarat că s-a gândit doar că ar fi distractiv să facă un „film cu adevărat înfricoșător cu extratereștri cu adevărat înfricoșători”, lucru pe care nu l-a mai făcut niciodată. Spielberg intenționa să spună o poveste contemporană, Kennedy afirmând că povestea a fost creată ca o fantezie, dar descrisă într-un mod hiper-realist.,”pentru prima dată în viața mea fac o imagine extraterestră în care nu există dragoste și nici o încercare de comunicare.J. J. Abrams a fost rugat de Spielberg și Cruise să scrie scenariul, dar a trebuit să refuze filmul în timp ce lucra la complotul pentru serialul său de televiziune Lost. Josh Friedman a dat un scenariu, care a fost apoi rescris de David Koepp., După re-citit romanul, Bacak decis pentru a face script-ul în urma unui singur narator, „un foarte limitat punct de vedere, de la cineva de pe periferia de evenimente, mai degrabă decât pe cineva implicat în evenimente”, și a creat o listă de elemente nu s-ar folosi din cauza de a fi „clișeu”, cum ar fi distrugerea de clădiri punct de reper. Unele aspecte ale cărții au fost puternic adaptate și condensate: personajul lui Tim Robbins a fost un amalgam de două personaje din carte, cu numele împrumutat de la un al treilea., În timp ce schimbarea setarea din secolul al 19-lea până în prezent, Koepp, de asemenea, a încercat să „ia lumea modernă înapoi la 1800s”, cu personajele fiind lipsite de energie electrică și tehnici moderne de comunicare.
Spielberg a acceptat scenariul după ce a constatat că avea mai multe asemănări cu viața sa personală, inclusiv divorțul părinților săi (divorțul lui Ray și Mary Ann) și pentru că situația supraviețuitorilor fictivi reflectă propria sa incertitudine după devastarea atacurilor din 11 septembrie., Pentru Spielberg, poveștile despre supraviețuire ale personajelor trebuiau să fie principalul obiectiv, deoarece aveau mentalitatea Americană de a nu renunța niciodată. Spielberg a descris Războiul Lumilor ca „polul opus” pentru Întâlniri, cu filmul acela cu un om părăsește familia pentru a călători cu extratereștrii, în timp ce Războiul Lumilor axat pe păstrarea familiei împreună. În același timp, extratereștrii și motivațiile lor nu ar fi prea explorate, deoarece „experimentăm doar rezultatele acestor planuri nefaste de a ne înlocui cu ei înșiși”.deși a acceptat scenariul, Spielberg a cerut mai multe modificări., Spielberg a fost împotriva ideii străinilor care sosesc în nave spațiale, deoarece fiecare film de invazie extraterestră folosea un astfel de vehicul. Cilindrii marțieni originali au fost aruncați, unde Spielberg a înlocuit originile trepiedelor, declarând că au fost îngropate subteran în pământ cu mult timp în urmă.
Spielberg a avut Miranda Otto în minte pentru partea de Mary Ann, dar la momentul în care el a numit-o era însărcinată și a crezut că oportunitatea ar fi ratat. Spielberg a decis apoi să încorporeze sarcina lui Otto în film, schimbând rolul pentru ea.,Lawrence Brown a scris: „decizia lui Spielberg de a prezenta mașinile de luptă ale invadatorilor ca fiind acolo tot timpul, îngropate adânc sub pământ, ridică întrebări care nu existau în cartea originală Wells. În versiunea lui Spielberg, acești invadatori fuseseră aici înainte, cu mult timp în urmă, în vremuri preistorice. Ei au înființat mașinile lor adânc în subteran, și a plecat. De ce? De ce nu preia pământul chiar acolo și apoi? Spielberg nu oferă un răspuns, iar personajele sunt prea ocupate supraviețuind pentru a se întreba despre asta. Un răspuns se sugerează – un răspuns foarte înfiorător., Invadatorii erau interesați de oameni ca animale alimentare. Când au venit aici înainte, oamenii erau foarte rare. Extratereștrii și – au lăsat mașinile ascunse și au plecat, observând cu răbdare pământul până când oamenii se vor înmulți la numerele necesare-și apoi s-au întors, pentru a prelua. Sub această interpretare, noi toți-toți oamenii de – a lungul întregii istorii-am fost animale care trăiesc într-o fermă de hrană extraterestră, destinată să fie”recoltată””.
FilmingEdit
Distrus Boeing 747 folosit pe Războiul Lumilor set., În prezent, vizitatorii pot vizualiza setul de avioane distruse în timpul turneului Studio Universal Studios Hollywood.Filmările au avut loc în Virginia, Connecticut, New Jersey, California și New York. Filmarea filmului a durat aproximativ 72 de zile. Spielberg a fost destinat inițial pentru a trage Războiul Lumilor după Munchen, dar Tom Cruise a placut David Bacak scenariul lui atât de mult încât el a sugerat Spielberg amâne fostul timp ce el ar face la fel cu Misiune: Imposibilă III. Cele mai multe dintre München echipajului a fost adus să lucreze la Războiul de Lumi la fel de bine., În 2004, echipajele de producție au fost înființate rapid pe ambele coaste pentru a se pregăti pentru data de începere, cercetând locații în sus și în jos pe coasta de Est și pregătind etape și seturi care vor fi utilizate atunci când compania s-a întors în Los Angeles după vacanța de iarnă. Preproducția a avut loc în doar trei luni, în esență jumătate din timpul alocat în mod normal pentru un film de dimensiuni și dimensiuni similare. Spielberg notează, însă, ” acesta nu a fost un curs de cram pentru Războiul lumilor. Acesta a fost cel mai lung program al meu în aproximativ 12 ani. Ne – am grăbit.,”Spielberg a colaborat cu echipajele la începutul preproducției cu utilizarea previsualizării, având în vedere programul strict.scena care prezintă prima apariție a trepiedelor a fost filmată la intersecția dintre Ferry Street, Merchant Street și Wilson Avenue, în Newark, New Jersey. Mai târziu, Spielberg a filmat mai multe scene în Virginia. Scena continuă a fost filmată în California.scena feribotului a fost filmată în orașul Atena din New York, iar casa părinților lui Mary Ann a fost situată în Brooklyn (dar a fost prezentată în film în Boston)., Pentru cartier accident de avion locului, echipa de producție a cumpărat un pensionar Boeing 747 anterior operat de All Nippon Airways ca JA8147, cu costurile de transport de 2 milioane de dolari, l-a dezmembrat în mai multe bucăți, și casele construite în jurul ei. Avionul distrus a fost păstrat pentru Turneul Universal Studios back-lot. Casa lui Ray a fost filmată în Bayonne, New Jersey( cu o scenă sonoră dublând interiorul); între timp, secvența de război din vale a fost filmată în Lexington, Virginia și Mystery Mesa în California., Scena în care Trepiedul este doborât și se prăbușește printr-o fabrică a fost filmată în Naugatuck, Connecticut, la o fabrică chimică abandonată. Scena corpurilor plutind în jos pe râu a fost filmat pe râul Farmington în Windsor, Connecticut de o a doua unitate, folosind un stand pentru Dakota Fanning împușcat din spate cu porțiunea care arată fețele actorilor creditate tăiate în mai târziu. Unele filmări au fost filmate pe Parkway-ul Veteranilor de război coreeni din Staten Island, NY. Filmul a folosit șase etape de sunet, răspândite pe trei loturi de studio.,fotografia principală a început pe 8 noiembrie 2004 și s-a încheiat pe 7 martie 2005.
Design și vizuale effectsEdit
Industrial Light & Magic a fost principala companie de efecte speciale pentru film. În timp ce Spielberg a folosit computere pentru a ajuta la vizualizarea secvențelor în pre-producție înainte, Spielberg a spus: „acesta este primul film pe care l-am abordat cu adevărat folosind computerul pentru a anima toate storyboard-urile.”El a decis să folosească tehnica extensiv după o vizită la prietenul său George Lucas., Pentru a păstra realismul, utilizarea imaginilor generate de computer și a ecranului albastru a fost limitată, majoritatea efectelor digitale fiind amestecate cu imagini miniaturale și live-action.designul trepiedelor a fost descris de Spielberg ca fiind „grațios”, artistul Doug Chiang replicând forme de viață acvatice. În același timp, regizorul și-a dorit un design care să fie iconic, oferind în același timp un tribut adus trepiedelor originale, precum și intimidant, astfel încât publicul să nu fie mai interesat de extratereștrii din interior decât de vehiculul în sine., Echipajul de efecte vizuale a încercat să amestece elemente organice și mecanice în reprezentarea trepiedelor și a făcut studii ample pentru ca mișcările vehiculului să fie credibile, având în vedere „contradicția” de a avea un cap mare ca un rezervor purtat de picioare subțiri și flexibile. Animatorul Randal M. Dutra a considerat că mișcările în sine au o „flotabilitate terestră”, prin faptul că mergeau pe uscat, dar aveau un flux acvatic, iar Spielberg a descris trepiede ca mișcându-se ca „balerini înfricoșători”., Majoritatea elementelor extraterestre se roteau în jurul numărului trei – trepiedul avea trei ochi, iar atât vehiculul, cât și extratereștrii aveau trei membre principale cu câte trei degete fiecare.supraveghetorul de efecte vizuale Pablo Helman a considerat că reprezentarea scării trepiedului este o provocare, considerând că „Steven a vrut să se asigure că aceste creaturi au 150 de metri înălțime”, așa cum a fost înălțimea descrisă de Wells în roman. Extratereștrii înșiși aveau modele bazate pe meduze, cu mișcări inspirate de broaște de copaci cu ochi roșii și o calitate amfibiană în special pe pielea umedă., Un extraterestru din polistiren a fost folosit ca un stand-in pentru a ghida actorii în scena subsolului. Spielberg nu a vrut nici sânge sau gore în timpul deceselor cu raze de căldură; în cuvintele lui Helman, „acesta urma să fie un film de groază pentru copii”. Deci echipa de efecte a venit cu vaporizarea corpurilor și considerând că nu poate fi complet digital atât din cauza complexității efectului, cât și a programului, praful cu acțiune live a fost folosit alături de asimilarea și particulele de raze CGI., Păsările digitale au urmat trepiedele în majoritatea scenelor pentru a simboliza prezența morții, pe care Chiang a comparat-o cu vulturii și a adăugat că „nu știți dacă aceste păsări merg în pericol sau departe de ea, dacă ar trebui să le urmați sau să fugiți.în timpul scenei în care minivanul furat al lui Ray este atacat de o mulțime, Janusz Kaminski și Spielberg au dorit o mulțime de lumini interactive, așa că au adăugat diferite tipuri de lumini, inclusiv lămpi Coleman, felinare cu ulei, lanterne și Maglights., IL&M, echipajul a recunoscut că distrugerea Bayonne Podul a fost cea mai grea scena pentru a fi realizate cu utilizarea grele amestec de efecte CGI și de a trăi elemente de acțiune, și o săptămână termenul limită, astfel lovitura ar putea fi utilizate într-un Super Bowl trailer. Scena a avut inițial doar o stație de benzină explodează, dar apoi Spielberg a sugerat suflare până pod, de asemenea. Scena a implicat trepiede care trag o rază de căldură spre minivan, iar evadările minivanului din acesta au implicat o mulțime de straturi CGI pentru a lucra. Peste 500 de efecte CGI au fost utilizate în film.,designerul de Costume Joanna Johnston a creat 60 de versiuni diferite ale jachetei de piele a lui Ray, pentru a ilustra gradele în care este înfrânt de la începutul călătoriei până la sfârșit. „El începe cu jacheta, un hanorac și două tricouri”, explică Johnston. O bucată din costumul lui Dakota Fanning, care are o importanță deosebită, este poșeta ei de lavandă: „am vrut ca ea să aibă ceva care să o facă să se simtă în siguranță, un lucru mic cu care să poată dormi și să-și pună fața”, notează Johnston. „Asta a fost Poseta de lavanda pentru cai., Am legat-o pe o panglică și Dakota a atârnat-o pe corpul ei, așa că a fost cu ea în orice moment.”Johnston la îmbrăcat pe Robbie pentru o emulație inconștientă a tatălui său,” sunt mai asemănătoare decât își dau seama, cu o mare tensiune la suprafață”, spune Johnston.,r>
Longtime Spielberg collaborator John Williams composed the music score of War of the Worlds., A fost prima dată când Williams a trebuit să compună cu un film incomplet al lui Spielberg, deoarece doar primele șase role, în total șaizeci de minute, erau gata să-l folosească ca referință. El a considerat scor „foarte serios”, care a avut de a combina „necesar atmosfera înfricoșătoare” cu „propulsively ritmice drive pentru scene de acțiune” – muzica ar fi, simbolic, „trăgând înainte” vehicule în chase scene, cum ar fi Ray conducere din Bayonne sau Trepied ataca Hudson feribot., Williams a adăugat mici noduri la scorurile clasice ale filmelor monstru, având orchestre care fac un „gest grandios” în scene cu vedere la trepiede. Pentru a crește speriat, Williams a adăugat un cor de sex feminin, cu un crescendo care seamănă cu un strigăt care ar „umanizeze” pista reprezentând „victimele care ieși fără a spune un” vai „– au plecat înainte să poată spune că” – pentru Trepied atacuri, și aproape neauzit cor bărbătesc – care Williams în comparație cu „călugări Tibetani, cel mai cunoscut teren corpurile noastre pot face” – pentru străinii explorarea subsol., Singura abatere de la orchestre au fost sunetele electronice pentru narațiunile de deschidere și închidere.un album de coloană sonoră a fost lansat de Decca Records, care conținea muzica filmului și narațiunea de deschidere și închidere a lui Morgan Freeman. Piesele ” Little Deuce Coupe „și” Hushabye Mountain ” sunt, de asemenea, prezentate în film, primul cântat de Tom Cruise, iar cel de-al doilea de Dakota Fanning.filmul a fost descris ca un film anti-război, în timp ce civilii aleargă și încearcă doar să se salveze pe ei înșiși și pe familia lor în loc să lupte împotriva trepiedelor extraterestre. Debra J., Saunders din San Francisco Chronicle a descris filmul ca „dacă străinii invadează, luptă.”Saunders a comparat filmul cu Ziua Independenței, unde civilii aleargă, dar susțin eforturile militare. Mulți recenzori au considerat că filmul a încercat să recreeze atmosfera atacurilor din 11 septembrie, trecătorii luptându-se să supraviețuiască și folosirea afișelor de persoane dispărute. Spielberg a declarat la Reader ‘ s Digest, care pe langa munca fiind o fantezie, amenințarea reprezentată fost de real: „sunt un apel de trezire pentru a face față temerile noastre ca ne confruntam cu o forță care vrea să distrugă modul nostru de viață.,”Scenaristul David Bacak a declarat că el nu a încercat să pună referințe explicite la 11 septembrie sau Războiul din Irak, dar a spus că inspirația pentru scena în care Robbie se alătură pușcașii Marini au fost adolescenți lupta în fâșia Gaza – „m-am gândit de adolescenți din Gaza să arunce cu sticle și pietre în tancuri, și cred că atunci când ești la vîrsta aia nu ia în considerare pe deplin ramificațiile de ceea ce faci și ești foarte prins în acest moment și pasiune, fie că e o idee bună sau nu.,”Reținută din Roman, extratereștrii sunt învinși, nu de armele bărbaților, ci de cele mai mici creaturi ale planetei, bacterii, pe care Koepp le-a descris ca fiind „natura, într-un fel, știind mult mai mult decât noi”.