Sidney Poitier de calificare a fost că, mai mult decât aproape orice alt actor din timpul său, el a dat publicului un element esențial reasigurare; Poitier problema lui a fost că, în epoca de Panterele Negre, reasigurare uitat ca coluziune. El a fost personajul Martin Luther King, în întregime demn, spre deosebire de Malcolm X, a cărui personalitate a fost o ripostă ascuțită pentru albii îngrijorați., A fost paradoxul carierei sale că geniul lui Poitier ar trebui să fie exprimat într-o cultură care a găsit un consens suspect. Cu toate acestea, publicul pe care la câștigat nu era o entitate omogenă, ci o mulțime plină de dispută.ceea ce vedem în extraordinara rulare de filme a lui Poitier, de la The Defiant Ones (1958) la Guess Who ‘ s Coming to Dinner (1967), este înregistrarea dorinței crescânde a Americii divizate de a se uni în jurul afecțiunii lor pentru această shyest de stele. Rasa complică această iubire timidă; separarea esențială a lui Poitier ca persoană este ceea ce este examinat., La începutul societății permisive, Poitier stătea ca steaua restrânsă, curtenitoare și necoruptă, cineva cu adevărat eroic. Încercarea sa reiterată de a exprima demnitatea unui bărbat adult este un proiect social, o afirmare a celui mai profund drept civil posibil.Poitier a fost prima stea masculină de culoare care a implicat conștiința națională americană într-un moment în care imaginea dominantă a unei vedete de film era încă cea a cuiva alb., Într-un interviu din 1967, Poitier a declarat că atunci când a început să apară pentru prima dată în filme, „Tipul de negru jucat pe ecran a fost întotdeauna negativ, bufoni, Clovni, majordomi, într-adevăr inadaptați. Acesta a fost contextul când am apărut acum 20 de ani și am ales să nu fiu parte la stereotipuri … vreau ca oamenii să simtă când părăsesc Teatrul că viața și ființele umane merită. Aceasta este singura mea filozofie Despre imaginile pe care le fac … am patru copii … ei merg la filme tot timpul, dar rareori se văd reflectați acolo.,”
ar fi greu să exagerăm puterea și profunzimea prejudecăților pe care un actor precum Poitier a trebuit să le depășească. Când a primit un Oscar pentru cea mai bună actriță în rol secundar pentru Gone With The Wind în 1940, Hattie McDaniels a fost făcută să stea la o masă separată de distribuția albă. Având în vedere aceste atitudini, este extraordinar faptul că, într-un sondaj din 1968 Motion Picture Herald, Poitier a fost numit vedeta de film Nr.1 din lume. După cum demonstrează seria filmelor sale proiectate ca parte a sezonului Black Star al BFI, timpul a fost potrivit pentru Poitier.,
acest timp a început cu Stanley Kramer ‘ s The Defiant Ones (1958), care îl are pe Poitier pe fugă din banda lanțului, în timp ce este încătușat de un con rasist, interpretat de Tony Curtis. Pe ecran, Poitier a fost adesea asociat, chiar legat împreună, cu personaje rasiste. În Pressure Point (1962), el este un psihiatru de închisoare obligat să trateze un nazist american rasist patologic (interpretat de Bobby Darin). Cei sfidători prezintă o fascinație ciudată pentru apropierea fizică a celor doi bărbați, o apropiere care amenință întotdeauna să se transforme în violență., Este o punere în scenă a unei apropieri nedumerite și atrăgătoare între personajele alb-negru care vor parcurge multe dintre cele mai mari filme ale lui Poitier.
Într-Un Raisin in the Sun (1961), Poitier este ferm acasă cu un negru în principal exprimate, un dejucat fiul și soțul blocat în încercarea lui de a ieși din ghetou., Poitier se poate defini aici în raport cu alte personaje afro-americane, o cale spre maturitate pe care a fost rareori oferită în cele mai bune filme ale sale. Cel mai mare rol al lui Poitier, și cel pentru care a câștigat un Glob de aur și un Oscar, este Homer Smith în Ralph Nelson ‘ s agitând crinii câmpului (1963). Este greu să te gândești la un film mai puțin la modă; niciun film care se termină cu un imn și un „amin” răsunător nu este probabil să fie din nou popular. Poitier este un vagabond care se găsește luat de un grup de călugărițe vorbitoare de limbă germană dornici să-l construiască o capelă în mijlocul deșertului Arizona., Crinii câmpului creează un spațiu utopic, îndepărtat, deoarece poate fi de disprețul rasist, stabilind un tărâm pentru migranții muncitori. Singura persoană din film care exprimă opinii rasiste este un șef alb de vârstă mijlocie; este un film făcut pentru a încuraja acordul. Acest ultim „Amin” este potrivit într-o parabolă despre a veni împreună, a ajunge la acord. În Guy Green ‘ s a Patch of Blue (1965), Poitier joacă un funcționar de birou care decide să ajute o tânără orb, cineva care a fost limitat în camera ei de mama ei manipulatoare (un spectacol câștigător de Oscar de Shelley Winters)., Situat într-un oraș rasist din sud, este un fel de fabulă despre relațiile rasiale. În timp ce Selina (Elizabeth Hartman) este oarbă, ea observă doar bunătatea, umorul și îngrijorarea lui Poitier, iar când descoperă că este negru, nu încetează să-l iubească. Mama ei este o prostituată, iar Selina sfârșește prin a fi împinsă în prostituție. Este o lume sumbră sexualizată și, în mijlocul complicităților sale voyeuriste, numai Poitier pare să stea deasupra nemilosului dorinței.în filmele sale din anii 1950 și 60, lui Poitier nu i s-a permis să afișeze prea multe, dacă există, dovezi ale sexualității., La acea vreme, unii critici îngrijorat de faptul că lipsa aparentă a personajului său de interes sexual în Selina a fost un polițist-out, un refuz de a deține până la fapte pentru adulți. Desigur, a existat o investiție în imaginarea lui Poitier ca castă. Reasigurarea pe care o oferă este ea însăși „sexy”, mă simt, deși în parte pentru că transcende posibilitatea sexului real., Că senzualitatea ar fi cel mai mare problemă este, probabil, în interpretarea lui carismatic profesor de școală în British film regizat de James Clavell domnului profesor Cu Dragoste (1967), în cazul în care circumstanțele insista pe Poitier e nostalgic evitarea elevul lui Judy Geeson e de școlăriță. Aici, reținerea sa autoimpusă are sens și, fără îndoială, dacă ar flirta înapoi sau ar răspunde în natură, ne-am gândi mai puțin la el. Filmul face explicite modurile în care filmele lui Poitier se preocupă de explorarea atracției sale pe ecran., Jucând unul dintre tinerii săi elevi din East End, Lulu speculează: „ești ca noi, dar nu ești”. Poitier a fost întotdeauna „ca noi”, în timp ce era în moduri nedefinite mai bune: mai politicos, mai curajos. El se plasează aici de o parte a decalajului dintre generații, apărând o autoritate pe care tinerii ar putea să o respecte în continuare. (Cu o duzină de ani înainte, Poitier însuși a jucat un huligan în clasă în jungla de tablă .)
În alte două mari filme din 1967, În Căldura de Noapte și Ghici Cine Vine la Cina, Poitier este mai ferm pe granița dintre cele două generații. În primul rând, el este imediat un polițist serios și un exemplu de tânăr afro-american de auto-afirmare; în al doilea, el este un doctor matur și un fiu Rebel. Este clar din toate cele trei filme din 1967 cât de mult a devenit necesar Poitier ca o modalitate de a descoperi o cale de ieșire din conflictul din viața americană., El a fost pe ambele părți dintr-o dată, nu ca un dupe sau un „unchiul Tom”, ci ca un om cu adevărat responsabil, realizat.Poitier a câștigat recent un sondaj BFI pentru cea mai bună interpretare a unui actor negru pentru rolul său de Virgil Tibbs în Norman Jewison ‘ s In the Heat of the Night. Este cu siguranță unul dintre cele mai bune filme ale sale, deși în ceea ce privește actoria sa, este remarcabil în principal pentru cât de înverșunat se pune în așteptare. Reținerea lui este ceea ce este prezentat și este mai mult ca niciodată un film despre distanța și apropierea noastră de stea., De trei ori, eroul nostru atinge cu blândețe personajele albe, traversând o limită nedefinită. O vedem în atenția plină de compasiune cu care examinează corpul victimei crimei; este acolo în înțelegerea atentă cu care îl mângâie pe primul suspect major; este prezent cel mai tentativ în atingerea reținută cu care se străduiește să mângâie văduva îndurerată. Este un film despre nevoia de ajutor, iar complotul detectivului este o simplă McGuffin în jurul acelor atingeri și a înțelegerii simpatice dintre bullish, Rod Steiger și Poitier., Parodia acestor intimități vine cu palma returnată pe care Poitier o dă proprietarului rasist al plantației. Această lovitură puternică arată că nu este creștin care se întoarce pe obraz, ci o persoană care se afirmă în lume. Urmărind filmele lui Poitier, am pierdut numărul momentelor în care personajele albe îl numesc „băiat”. Având în vedere acest lucru, simpla afirmație, „mi se spune Domnul Tibbs”, este o declarație de Independență.
Dacă vrem să plaseze aceste atingeri în context, este bine să ne amintim scandalul provocat în Martie 1968, când Petula Clark atins Harry Belafonte brațul pe televizor, sau furori în jurul valorii de prima TV „interracical” sărut noiembrie, între Star Trek Locotenentul lui Uhuru și Căpitanul Kirk. Abia în 1967, Curtea Supremă a SUA a decis în unanimitate că legile anti-miscegenation erau neconstituționale. A existat un tabu asupra sensibilității: sentimentele inspirate de Poitier trebuiau să rămână atenuate, distanțate., Este deosebit de bine să țineți cont de toate acestea atunci când vizionați ghicitul lui Stanley Kramer cine vine la cină, o irealitate din lână de bumbac a unui film. Fiica inocentă a lui Katharine Hepburn și Spencer Tracy se va căsători cu Poitier, un doctor văduv mai în vârstă; părinții lui și ai ei sunt nemulțumiți de asta. Nu este că sunt rasiști, ne spune filmul, mai mult că se îngrijorează de problemele și prejudecățile cu care se va confrunta un astfel de cuplu. În cele din urmă, firește, dragostea cucerește totul. Subiectul real al filmului este din nou decalajul generațional, cu Poitier un tânăr de 37 de ani care este încă în primul rând un fiu., El susține tânăra generație, declarându-i tatălui său: „Tu te gândești la tine ca la un om de culoare, eu mă gândesc la mine ca la un bărbat.”A fost, în felul său, ultima mare declarație de credință a lui Poitier, o afirmație a dreptului său de a fi o persoană pe film.după marele an al lui 1967, a continuat să facă filme, dar nimic nu s-a mai potrivit cu impactul și puterea filmelor pe care le făcuse în ultimii 10 ani., El a călcat pe old ground, reluând rolul lui Tibbs, de două ori și chiar făcând filmul TV lui Sir, cu Love II; l-a jucat pe Nelson Mandela alături de Michael Caine ca FW De Klerk și a fost la fel de bun ca niciodată. Cu toate acestea, cinematograful american nu mai putea găsi un loc semnificativ pentru el. Cu toate acestea, impactul acestor filme și modurile în care au schimbat viața americană sunt resimțite astăzi. În aceste filme, Poitier va fi întotdeauna un exemplu viu de stea și de om bun, un actor care poartă stardom de film și chiar ideea de personalitate în sine înainte printr-o perioadă de schimbare profundă.,
• în căldura nopții este re-lansat la nivel național pe 18 noiembrie. Filmele din sezonul Black Star sunt în cinematografele din Marea Britanie și pe BFI Player până în decembrie. bfi.org.uk/black-star
- Share on Facebook
- Share on Twitter
- Share via Email
- Share on LinkedIn
- Share on Pinterest
- Share on WhatsApp
- Share on Messenger