deși există multe abordări diferite pentru a descrie blocurile de construcție ale muzicii, deseori împărțim muzica în cinci elemente de bază: melodie, textură, ritm, formă și armonie. Deși este adevărat că nu fiecare piesă muzicală conține toate aceste elemente, este foarte probabil ca fiecare piesă de muzică pe care ați ascultat-o recent să o facă.dintre aceste cinci elemente, există două care aproape întotdeauna vin pe primul loc: melodie și ritm., Ele nu sunt doar cele două părți fundamentale ale muzicii, dar sunt foarte probabil primele componente ale muzicii experimentate de ființele umane. Este o chestiune de pură speculație dacă prima muzică a implicat o melodie cântată sau un ritm atins, dar este ușor să ne imaginăm că aceste două experiențe au fost unele dintre cele mai vechi creații muzicale umane.să începem studiul scurt al acestor elemente cu melodie—nu pentru că este mai important decât ritmul, ci pentru că prima muzică pe care o vom studia în Evul Mediu va fi cântarea Gregoriană., De asemenea, cunoscut sub numele de plainsong sau plainchant, Cântarea Gregoriană este un gen muzical care accentuează elementul melodiei, adesea cu excluderea oricăror alte elemente.vom continua să lăsăm istoria să ghideze sondajul nostru asupra elementelor muzicale trecând la textura următoare. Una dintre cele mai semnificative evoluții muzicale a fost experimentul medieval de a adăuga o nouă linie melodică unei melodii gregoriene existente., După cum veți afla în curând, această practică a fost numit organum, și a introdus o nouă textură, cunoscut sub numele de polifonie, de muzică sacră din Evul mediu, care a fost dominată de mono textura de plainchant.
ritm
în măsura în care putem spune din înregistrarea istorică rară, cântarea Gregoriană a fost cântată fără o bătaie obișnuită. Acest lucru oferă plainchant o libertate curgătoare, care poate fi descrisă în mod liber ca neavând ritm. Acesta este cu siguranță modul în care auzim cel mai frecvent cântări efectuate astăzi., Cu toate acestea, odată cu sosirea organum, a fost necesar ca cântăreții care interpretează cele două linii melodice să poată rămâne împreună. Acest lucru a făcut necesară o bătaie sau un puls (ritm) mai regulat.la sfârșitul secolului al XII-lea, un stil particular de organum sa dezvoltat în Catedrala Notre Dame din Paris. Acest stil a implicat ținerea notelor unui cânt Gregorian, în timp ce o melodie nouă foarte activă a fost cântată deasupra ei. Pentru a crea acea activitate în partea superioară și pentru a menține cele două (sau mai multe) părți împreună, s-au folosit modele ritmice regulate de note scurte și lungi., Acest lucru poate fi considerat ca începutul unei componente importante a ritmului: metru.
forma
repetarea, contrastul și variația sunt principiile de bază ale formei în muzică. Forma se referă la modul în care sunt organizate secțiuni ale unei piese muzicale. Forma sau structura în muzică devine mult mai specializată și standardizată în perioadele ulterioare ale istoriei muzicii., Cu toate acestea, din moment ce începem cu muzica Evului Mediu și a Renașterii, vom rămâne la conceptele generale ale formei, deocamdată, abia în perioadele ulterioare compozitorii au pus un accent mai mare pe formă, așa că vom studia anumite structuri mai târziu în această clasă.
Armonie
Vorbind de elemente care nu vor fi acoperite până mai târziu în clasă, armonie, deoarece este cel mai frecvent învățat astăzi, este un element muzical care s-a dezvoltat în perioada Barocă (1600-1750) și a evoluat mai mult și mai complexe construcții în epocile Clasică și Romantică., Deoarece compozitorii Evului Mediu și Renașterii nu s-au gândit la muzica lor în termeni armonici (chei majore și minore, acorduri, progresii ale acordurilor etc.) vom aștepta până mai târziu să introducem acest element muzical foarte semnificativ.