modernismul în arte se referă la respingerea tradițiilor epocii victoriene și la explorarea problemelor din epoca industrială, din viața reală și combină respingerea trecutului cu experimentarea, uneori în scopuri politice. Întinzându-se de la sfârșitul secolului al XIX-lea până la mijlocul secolului al XX-lea, modernismul a atins apogeul în anii 1960; Post-modernismul descrie perioada care a urmat în anii 1960 și 1970., Post-modernismul este o concediere a rigidității modernismului în favoarea unei abordări „orice merge” a subiectului, a proceselor și a materialului.
MODERNISMULUI ÎN ARTĂ
tablou de Monet în grădina sa din Argenteuil de Pierre-Auguste Renoir.trecerea la modernism poate fi parțial creditată noilor libertăți de care se bucură artiștii la sfârșitul anilor 1800. în mod tradițional, un pictor a fost însărcinat de un patron să creeze o lucrare specifică., Sfârșitul secolului al XIX-lea a fost martorul multor artiști capabili să profite de mai mult timp pentru a urmări subiecte în interesul lor personal. în același timp, domeniul în creștere al psihologiei a transformat analiza experiențelor umane în interior și a încurajat o știință mai abstractă, care a inspirat artele vizuale să urmeze. odată cu schimbările în tehnologie, creând noi materiale și tehnici în realizarea artei, experimentarea a devenit mai posibilă și, de asemenea, a oferit lucrării rezultate o acoperire mai largă., Progresele de imprimare la sfârșitul anilor 1800 au însemnat postere de opere de artă lărgit gradul de conștientizare a publicului de artă și design și transportate idei experimentale în cultura populară. debutând oficial în 1874, impresionismul este considerat prima mișcare de artă modernistă. Cu lideri precum Claude Monet și Pierre-Auguste Renoir, impresioniștii folosesc lovituri scurte, feroce, iar efectul schimbător al luminii le-a separat munca de ceea ce a venit înainte. Accentul impresioniștilor pe scenele moderne a fost o respingere directă a subiectului clasic.,mișcările ulterioare, cum ar fi Post-impresionismul, fauvismul, cubismul, constructivismul și de Stijl, au fost doar o eșantionare a celor care au urmat calea experimentală începută de impresionism.
DADA
O femeie se uita la „Fantana” de Marcel Duchamp timpul o avanpremieră a expoziției de la Barbican Galerie de Artă din Londra, Anglia., (Credit: Dan Kitwood/Getty Images)
mișcarea Dada a luat experimentare în continuare prin respingerea tradiționale de calificare și de a lansa un art rebeliune care a îmbrățișat prostii și absurditate. Ideile dadaiste au apărut pentru prima dată în 1915, iar mișcarea a fost oficializată în 1918 cu manifestul său de la Berlin.
artistul francez Marcel Duchamp a exemplificat jucăușia arogantă a Dadaiștilor. Lui 1917 bucată Fântână, semnat de porțelan pisoar, și lui 1919 L. H. O. O. Q.,, o imprimare a Mona Lisa a lui Leonardo da Vinci, cu o mustață creionată peste ea, ambele întorc spatele ideii de a crea artă. În acest sens, Duchamp a prezis Post-modernismul.
Expresionismului Abstract
Artist Jackson Pollock lucrează în studio. (Credit: Martha Holmes/VIAȚA Imagine Colectare/Getty Images)
Modernismul a atins apogeul cu Expresionismul Abstract, care a început la sfârșitul anilor 1940 în Statele Unite ale americii., Îndepărtându-se de subiectele și tehnicile obișnuite, expresionismul Abstract era cunoscut pentru pânze supradimensionate și stropi de vopsea care ar putea părea haotice și arbitrare. fiecare lucrare expresionistă abstractă a funcționat atât ca un document al subconștientului artistului, cât și ca o hartă a mișcărilor fizice necesare pentru a crea arta. Pictorul Jackson Pollack a devenit faimos pentru metoda sa de a picura vopsea pe panza de sus.
NEO DADA ȘI ARTA POP
Vopsit Bronz (Ballantine Ale) de Jasper Johns., (Credit: Peter Horree/Alamy Fotografie de Stoc)
perioada De tranziție între Modernism și Post-Modernism s-a întâmplat de-a lungul anilor 1960. Arta Pop a servit ca o punte de legătură între ele. Pop Art a fost obsedat de fructele capitalismului și culturii populare, cum ar fi Pulp fiction, celebrități și bunuri de consum. începută în Anglia la sfârșitul anilor 1950, dar popularizată în America, mișcarea a fost informată de foști expresioniști abstracți precum Jasper Johns și Robert Rauschenberg, care s-au metamorfozat în mișcarea Neo-Dada de la sfârșitul anilor 1950., sculptura lui Rauschenberg din 1960 a cutiilor Ballantine Ale pre-datate de artistul pop Andy Warhol a faimoaselor cutii de supă Campbell. Warhol a câștigat mai multă faimă din portretele sale bântuitoare de ecran de mătase, cele mai faimoase celebrități precum Marilyn Monroe, în timp ce compatriotul Pop Art Roy Lichtenstein a jefuit panouri de benzi desenate pentru picturile sale.,Postmodernismul, așa cum a apărut în anii 1970, este adesea legat de poststructuralismul mișcării filosofice, în care filozofi precum Jacques Derrida au propus ca structurile dintr-o cultură să fie artificiale și să poată fi deconstruite pentru a fi analizate. ca rezultat, nu a fost prea mult de unit arta Post-moderna in afara de ideea ca „orice merge” si preponderenta materialelor neobisnuite si a proceselor mecanice de exprimare care se simt impersonale, desi folosesc adesea umorul.,în centrul postmodernismului se afla arta conceptuală, care propunea că sensul Sau scopul din spatele realizării artei era mai important decât arta în sine. Exista, de asemenea, convingerea că orice ar putea fi folosit pentru a face artă, că arta ar putea lua orice formă și că nu ar trebui să existe nicio diferențiere între arta înaltă și arta joasă, sau arta plastică și arta comercială.
Artistul Jean-Michel vopsele în St. Moritz, Elveția,1983., (Credit: Lee Jaffe/Getty Images)
Post-moderne în 1970 a fost uneori ridiculizat ca „artă de dragul artei”, dar ea a dat naștere la acceptarea o serie de noi abordări. Printre aceste noi forme de Pământ de artă, care creează lucra la peisaje naturale; arta de Performanță; Instalație de artă, care consideră că un spațiu întreg, mai degrabă decât doar o singură bucată; Procesul de artă, care a subliniat luare de munca ca fiind mai importantă decât rezultatul; și arta Video, precum și mișcări bazate pe feministă și minoritate art.,
anii 1980 au văzut creșterea aproprierii ca o practică mult folosită. Pictori precum Jean-Michael Basquiat și Keith Haring au imitat direct stilurile graffiti, în timp ce artiști precum Sherrie Levine au ridicat munca reală a altor artiști pentru a le folosi în creațiile lor. În 1981, Levine a fotografiat o fotografie Walker Evans și a reprezentat-o ca o nouă lucrare care pune la îndoială ideea unei fotografii originale.arta postmodernă a devenit de atunci mai puțin definită de forma pe care o ia arta și mai determinată de artistul care creează opera., Artistul american Jenny Holzer, care a ieșit în evidență în anii 1970 cu arta ei conceptuală făcută din limbaj, întruchipează acest model.”truismele” lui Holzer sunt propoziții înșelătoare simple care comunică idei complicate, adesea contradictorii, cum ar fi „protejează-mă de ceea ce vreau.”Ea a produs, de asemenea, un corp de muncă din utilizarea torturii de către guvernul American în timpul Războiului din Irak. Curatarea textului de către Holzer, mai degrabă decât orice motiv vizual, este aspectul consecvent care unește opera ei.,unii istorici de artă cred că epoca Post-modernă s-a încheiat la începutul secolului 21 și se referă la perioada următoare ca Post Post-Modern.