cine a fost Jackson Pollock?
Artist Jackson Pollock studiat sub Thomas Hart Benton, înainte de a pleca tehnici tradiționale pentru a explora abstractizare expresionism prin intermediul lui stropi și de acțiune piese, care a implicat turnarea vopsea și alte mass-media direct de pe pânze. Pollock a fost atât renumit, cât și criticat pentru convențiile sale. A murit după ce a condus beat și s-a prăbușit într-un copac din New York în 1956, la vârsta de 44 de ani.Paul Jackson Pollock s-a născut pe 28 ianuarie 1912 în Cody, Wyoming., Tatăl său, Leroy Pollock, era fermier și inspector guvernamental, iar mama sa, Stella May McClure, era o femeie feroce, cu ambiții artistice. Cel mai tânăr dintre cei cinci frați, era un copil nevoiaș și era adesea în căutarea atenției pe care nu o primea.în timpul tinereții sale, familia lui Pollock s-a mutat în Vest, în Arizona și în toată California. Când Pollock avea 8 ani, tatăl său, care era un alcoolic abuziv, a părăsit familia, iar fratele mai mare al lui Pollock, Charles, a devenit ca un tată pentru el. Charles a fost un artist, și a fost considerat a fi cel mai bun din familie., El a avut o influență semnificativă asupra ambițiilor viitoare ale fratelui său mai mic. În timp ce familia locuia în Los Angeles, Pollock sa înscris la Liceul Manual de Arte, unde și-a descoperit pasiunea pentru artă. A fost expulzat de două ori înainte de a abandona școala pentru activitățile sale creative.în 1930, la vârsta de 18 ani, Pollock s-a mutat la New York pentru a locui cu fratele său, Charles. În curând a început să studieze cu profesorul de Artă al lui Charles, pictorul regionalist reprezentativ Thomas Hart Benton, la Liga Studenților de artă., Pollock a petrecut mult timp cu Benton, de multe ori babysitting Benton fiul lui, și Benton în cele din urmă a devenit ca o familie Pollock a simțit că nu a avut niciodată.
Epoca Depresie
în Timpul Depresie, Președintele Franklin D. Roosevelt a început un program numit Publice de Lucrări de Artă de Proiect, unul din multe destinat pentru a relansa economia. Pollock și fratele său Sanford, cunoscut sub numele de Sande, au găsit amândoi de lucru cu divizia murală a PWA., Programul WPA a dus la mii de opere de artă ale lui Pollock și contemporani precum José Clemente Orozco, Willem de Kooning și Mark Rothko.dar, în ciuda faptului că era ocupat cu munca, Pollock nu se putea opri din băut. În 1937, a început să primească tratament psihiatric pentru alcoolism de la un analist Jungian care și-a alimentat interesul pentru simbolism și arta nativă americană. În 1939, Pollock a descoperit spectacolul lui Pablo Picasso la Muzeul de Artă Modernă. Experimentarea artistică a lui Picasso l-a încurajat pe Pollock să împingă limitele propriei sale lucrări.,în 1941 (unele surse spun că 1942), Pollock l-a întâlnit pe Lee Krasner, un artist contemporan evreu și un pictor consacrat în sine, la o petrecere. Mai târziu, ea a vizitat Pollock la studioul său și a fost impresionat de arta sa. În curând s-au implicat romantic.în această perioadă, Peggy Guggenheim a început să-și exprime interesul pentru picturile lui Pollock. În timpul unei întâlniri pe care a avut-o cu pictorul Pete Norman, el a văzut unele dintre picturile lui Pollock întinse pe podea și a comentat că arta lui Pollock a fost probabil cea mai originală Artă Americană pe care a văzut-o., Guggenheim l-a pus imediat pe Pollock sub contract.Krasner și Pollock s-au căsătorit în octombrie 1945 și, cu ajutorul unui împrumut de la Guggenheim, au cumpărat o fermă în zona Springs Din East Hampton, pe Long Island. Guggenheim i-a oferit lui Pollock o bursă de lucru, iar Krasner și-a dedicat timpul pentru a ajuta la promovarea și gestionarea operei sale de artă. Pollock a fost fericit să fie din nou în țară, înconjurat de natură, care a avut un impact major asupra proiectelor sale. El a fost energizat de noile sale împrejurimi și de soția sa de susținere., În 1946, a transformat hambarul într-un studio privat, unde a continuat să-și dezvolte tehnica de „picurare”, vopseaua curgând literalmente de pe uneltele sale și pe pânzele pe care le-a așezat de obicei pe podea.
în 1947, Guggenheim l-a predat pe Pollock lui Betty Parsons, care nu a putut să-i plătească o bursă, dar i-ar fi dat bani pe măsură ce opera sa de artă se vindea.cele mai cunoscute picturi ale lui Pollock au fost realizate în această „perioadă de picurare” între 1947 și 1950. El a devenit extrem de popular după ce a fost prezentat într-o răspândire de patru pagini, pe 8 August 1949, în revista Life., Articolul îl întreba pe Pollock: „este el cel mai mare pictor în viață din Statele Unite?”Articolul Life a schimbat viața lui Pollock peste noapte. Mulți alți artiști și-au ofensat faima, iar unii dintre prietenii săi au devenit brusc concurenți. Pe măsură ce faima lui a crescut, unii critici au început să-l numească pe Pollock o fraudă, făcându-l chiar să-și pună la îndoială propria sa lucrare. În acest timp, el se uita adesea la Krasner pentru a determina care picturi erau bune, incapabile să facă el însuși diferențierea.,în 1949, spectacolul lui Pollock de la Galeria Betty Parsons s-a vândut și a devenit brusc cel mai bine plătit pictor de avangardă din America. Dar faima nu a fost bună pentru Pollock, care, ca urmare a acesteia, a devenit respingător față de alți artiști, chiar și fostul său profesor și mentor, Thomas Hart Benton. În plus, actele de auto-promovare l-au făcut să se simtă ca un fals și, uneori, dădea interviuri în care răspunsurile sale erau scriptate. Când Hans Namuth, fotograf documentar, a început să producă un film de lucru Pollock, Pollock a considerat că este imposibil să „interpreteze” pentru aparatul foto., În schimb, el a mers înapoi la băut puternic.spectacolul lui Pollock din 1950 de la Galeria Parsons nu s-a vândut, deși multe dintre picturile incluse, cum ar fi numărul 4, 1950, sunt considerate capodopere astăzi. În acest timp, Pollock a început să considere titluri simbolice înșelătoare și, în schimb, a început să folosească numere și date pentru fiecare lucrare pe care a finalizat-o. Arta lui Pollock a devenit, de asemenea, mai întunecată. El a abandonat metoda „picurare” și a început să picteze în alb și negru, ceea ce sa dovedit a fi nereușit., Deprimat și bântuit, Pollock își întâlnea frecvent prietenii la barul Cedar din apropiere, bând până se închide și intrând în lupte violente.preocupat de bunăstarea lui Pollock, Krasner a chemat-o pe mama lui Pollock să o ajute. Prezența ei a ajutat la stabilizarea lui Pollock și a început să picteze din nou. Și-a completat capodopera, the Deep, în această perioadă. Dar, pe măsură ce cererea colecționarilor pentru arta lui Pollock a crescut, la fel a făcut și presiunea pe care a simțit-o și cu ea alcoolismul său.
căderea și moartea
copleșit de nevoile lui Pollock, Krasner nu a putut să lucreze., Căsnicia lor a devenit tulburată, iar sănătatea lui Pollock a scăzut. A început să se întâlnească cu alte femei. Până în 1956, a renunțat la pictură, iar căsătoria sa era în abator. Krasner a plecat fără tragere de inimă la Paris pentru a da spațiu Pollock.imediat după ora 10, pe 11 August 1956, Pollock, care băuse, s-a izbit cu mașina de un copac la mai puțin de o milă de casa sa. Ruth Kligman, prietena lui la acea vreme, a fost aruncată din mașină și a supraviețuit. Un alt pasager, Edith Metzger, a fost ucis, și Pollock a fost aruncat 50 de picioare în aer și într-un copac de mesteacăn. A murit imediat.,Krasner s-a întors din Franța pentru a-l îngropa pe Pollock și, ulterior, a intrat în doliu care avea să dureze tot restul vieții. Păstrându-și creativitatea și productivitatea, Krasner a trăit și a pictat încă 20 de ani. De asemenea, a reușit vânzarea picturilor lui Pollock, distribuindu-le cu atenție muzeelor. Înainte de moartea ei, Krasner a înființat Fundația Pollock-Krasner, care acordă subvenții artiștilor tineri și promițători. Când Krasner a murit pe 19 iunie 1984, averea valora 20 de milioane de dolari.,în decembrie 1956, Pollock a primit o expoziție retrospectivă memorială la Muzeul de Artă Modernă din New York, iar apoi alta în 1967. Opera sa a continuat să fie onorată pe scară largă, cu expoziții frecvente atât la MoMA din New York, cât și la Tate din Londra. Rămâne unul dintre cei mai influenți artiști ai secolului XX.