cum percepem scara în artă? Înghețată enormă din plastic, câini de balon uriași sau portrete foto mărite tencuite pe clădiri din întreaga lume sunt câteva dintre exemplele în care scara în artă este elementul dominant al esteticii lucrărilor de artă. Scara se referă la o dimensiune a unui obiect în raport cu altul, și este unul dintre principiile de organizare a elementelor structurale în artă și design., Scara în artă nu reprezintă dimensiunea unei opere de artă, ci este un principiu relațional care este de obicei definit prin raportul dintre un obiect și un corp uman sau un alt obiect. Estetica relațională stă la baza fiecărei opere de artă, iar corpul uman este adesea corectiv împotriva căruia se poate discuta dimensiunea fiecărei piese. Pe măsură ce oamenii se plasează în centrul lumii vizibile, ca maeștri ai mediilor vii, lucrările de artă sunt măsurate în raport cu scara umană generalizată. Ele au devenit definite ca fiind mari, de dimensiuni de viață, miniatură sau chiar enorme., Scara în artă este astfel ceva care este examinat în mod obișnuit și este adesea un factor important în definirea sensului și semnificației fiecărei lucrări, în special în arta contemporană.
deciziile din spatele scalei în Art
scalarea diferită este aplicată în artă atunci când ceva trebuie subliniat sau când prin dimensiune disproporționată este subliniată importanța reprezentatului., Acest lucru nu înseamnă că suntem bombardați constant cu lucrări care au modele neobișnuite de scalare, dar această scară în artă este un element esențial care este prezent și gândit chiar și în lucrări care la prima observație nu par să iasă în evidență în ceea ce privește acest element. Prin urmare, atenția și elaborarea la scară în artă devine un aspect important al oricărei evaluări și critici artistice., Explorând modul în care scara în artă influențează experiența de vizionare prin exemple, vom vedea că deciziile artiștilor cu privire la amploarea operelor lor se bazează pe motivele reprezentate, tradițiile culturale și mesajul pe care încearcă să-l transmită. Uneori, acest mesaj poate să nu depășească plăcerea estetică pură din fiecare piesă, dar chiar și în aceste condiții, scara este atent decisă.
Upscaling Pop Art – Claes Oldenburg
Unul dintre cele mai importante figuri ale Pop Art, Claes Oldenburg a început să experimenteze cu scară în artă, în anii 1960, inspirat de centru showroom-uri de pe Manhattan afișarea piane și mașini de lux. Expoziția sa din 1962 de la Green Gallery Din New York a prezentat pentru prima dată sculpturile sale moi create cu ajutorul soției sale de atunci Patty Mucha, care și-a realizat sculpturile din țesături., Materialul pliabil al Floor Burger, Floor Cake și Floor Cone, pentru a menționa câteva, a fost un moment revoluționar în istoria sculpturală care a transgresat postulatele sale de fermitate și rigiditate. Alegerea motivelor pe care le-a reprezentat în scări colosale, cum ar fi mâncarea de zi cu zi, a adus umor și capricios în arta înaltă și a deschis domeniul sculpturii subiecților din viața americană de zi cu zi. După cum a declarat artistul: „arta mea este făcută pentru ființe umane și este important ca oamenii să se bucure de experiența de a o vedea.”
Vezi mai multe lucrări de Claes Oldenburg aici!,
și-a continuat practica în acest domeniu de-a lungul anilor și s-a îndepărtat de galerii în spații deschise, unde sculptura sa a atins proporții cu adevărat gigantice, cum ar fi în conul căzut sau navetele. Din nou, jucând cu scară în artă, aceste lucrări au fost create în colaborare cu a doua sa soție, Coosje van Bruggen. Prin mărirea obiectelor obișnuite la proporții enorme, Oldenburg micșorează spectatorii, inversând astfel relația tradițională dintre spectatori și obiectele observate., Sculpturile sale supradimensionate posedă, de asemenea, un avantaj critic care arată o perspectivă asupra culturii americane și vizează absurditățile sale.
miniaturile monumentale și videoclipurile gigantice ale lui Shahzia Sikander
miniaturile sunt unul dintre genurile de artă în care amploarea este definită de scopul lucrărilor. Create în diferite perioade și meridiane au apărut în cărți votive și religioase, cum ar fi manuscrise medievale iluminate, dar portretele și picturile au fost, de asemenea, realizate ocazional în miniatură., Un Pakistanez-a născut artist Shahzia Sikander este una dintre cele contemporane reclame care face experimente cu astfel de tradițiile artistice și utilizarea la scară pentru a re-proporția sensuri simbolice astfel de lucrări au în mod inerent. Interesul ei, printre altele, este reprezentat de miniaturile persane care reprezentau teme religioase sau mitologice. Chiar dacă Islamul interzice reprezentările figurative, în arta la scară mică făcută pentru uz privat, astfel de interdicții au fost adesea ignorate.,
Gopi femei coafuri, care sunt trup și părea să plutească și se învârt într-un Mogul curții sunt una din primele ei motive a folosit pe scară largă în video SpiNN (2003) și multe picturi în miniatură înainte. Fascinat cu estetica lor, care „a avut acest minunat silueta… care ar putea arata ca liliecii sau păsări” ea a continuat să experimenteze cu ele, determinată în principal de interesul conceptuale „distanța între traducere și original…de a examina un stil, școală, gen, și în curs de dezvoltare o relație, o limbă, un dialog cu ea.,”Sikander găsește inspirație în trecut, pe care o transformă și o traduce în genuri contemporane. Scara lucrărilor la care face referire este împovărată cu semnificații istorice și postulate religioase. Cu toate acestea, în amestecul ei de istorie, sentimente personale și experiență, ea schimbă percepția și provoacă modurile în care vedem atât munca ei, cât și trecutul., Amestecarea imaginilor preluate din diferite referințe istorice, cum ar fi, de exemplu, în ultimul Post (2010), unde un ofițer colonial al companiei East India apare într-o curte Mughal, creează un hibrid vizual în care polaritățile dintre hindus și musulman, Est și Vest, reprezentare și abstracție par neclare. Utilizarea genului la scară mică în videoclipurile sale la scară largă invită la o interogare mai largă a relațiilor culturale dintre Est și Vest, atât în trecut, cât și în prezent.
Scalare în Jos New York – Sculpturi Miniaturale de Alan Wolfson
În contrast cu Shahzia Sikander practica, Alan Wolfson ia ca referință unul dintre cele mai mari orase din lume, New York, și își transformă realitatea curajos în sculpturale miniaturi. Scalând străzile, intrările de metrou, apartamentele și alte elemente ale mediului urban, interesul său principal este povestea din spatele lor: „vă ofer indicii despre o narațiune, spunând O poveste cu detalii minuscule…, Impactul real al muncii mele nu este în cât de mic este totul, ci în poveștile pe care aceste lucruri mici le spun.”Dioramele sale sunt libere de oameni și seamănă cu un memento mori contemporan realizat în sculptură, unde graffiti, gunoi sau mâncare pe jumătate mâncată amintesc de prezența umană care a fost odată acolo. Experimentând cu scară în artă, el imortalizează, de asemenea, spații și clădiri care se pierd în gentrificare creând în acest fel un monument al unui oraș care nu mai există. Punând astfel de reprezentări în forme miniatură, Wolfson împinge o observare intimă a condițiilor urbane create de oameni.,
Scale in Art – unul dintre aspectele sale cruciale
scara este esențială pentru experiența de vizionare, nu doar în artele plastice, ci și în arhitectură și alte medii vizuale. Definește sensul muncii și este unul dintre elementele estetice centrale ale realizării și recepției sale. Scala în artă pune la îndoială rolul privitorului și poate mai mult decât alte elemente direcționează atenția asupra relației dintre o lucrare și locație sau loc. Este unul dintre aspectele cruciale ale artei care afectează recepția fiecărei lucrări ca lucrare de artă reală., După cum se vede din exemplele de mai sus, scara este folosită ca un element expresiv care este adesea umplut cu semnificații istorice și culturale. Referirea și re-scalarea diferitelor lucrări și obiecte infuzează lectura artei cu interpretări originale, neîncărcate cu teorii generale ale artei mondiale și distincții naționale și geografice. Printre artiștii contemporani există mulți care se joacă cu scară, inclusiv unii dintre cei mai cunoscuți, cum ar fi Jeff Koons. Semnificația operelor lor provine parțial din scara neobișnuită pe care o au lucrările lor, ceea ce perturbă tradițiile culturale și practicile de vizionare.,imagini recomandate: Shahzia Sikander-Video Still from Spinn, 2003. Imagine prin angryasiangirlsunited.tumblr.com; Claes Oldenburg-sculptură în Minneapolis. Imagine prin pintrest.com; Alan Wolfson-Bay Ridge metrou intrare, 2016. Imagine prin hollistaggart.com. toate imaginile utilizate numai în scop ilustrativ.