De neclintit portrete de ură rasială la greu-lovirea invective împotriva nedreptății, cererile de egalitate, și chiar imnuri stadion cu un mesaj subversiv, cele mai bune melodii de protest vorbi nu numai la problemele lor ori, dar transcende lor epoci pentru a deveni atemporal politice expresii. Hip-Hop rămâne, fără îndoială, muzica cea mai angajată politic din epoca noastră actuală, dar, de-a lungul deceniilor, jazz, folk, funk și muzica rock au contribuit la cele mai bune cântece de protest din toate timpurile.,multe altele pot pretinde un loc în această listă. Crezi că am ratat cele mai bune cântece de protest? Spuneți-ne în secțiunea de comentarii, de mai jos.,
While you’re reading, listen to our Protest Anthems playlist here.,
Cele mai Bune Cântece de Protest Din Istorie: 10 Atemporal Politice Imnuri
Billie Holiday: ‘Ciudat Fructe’ (1939)
Scris ca un poem scris de Abel Meeropol – un alb, profesor Evreu și membru al Partidul Comunist American – și publicată în 1937, înainte de a stabili linii de muzică, „Strange Fruit” expune brutalitate de rasism în Statele Unite, în timp printr-un stark, descriere puternic de o carte poștală Meeropol a văzut reprezentând un linșaj., Juxtapunerea idilic, infloritoare scene de Sud peisaj cu compromisuri descrieri de corpuri negre legănându-se dintr-un copac, cuvintele sale au fost blunt și-a avut efectul dorit de șocant și îngrozitoare ascultători.când Billie Holiday a început să cânte piesa la Café Society, în 1939, îi era frică de represalii. Dar „fructul ciudat” a devenit un dop de spectacol-destul de literal. S-a impus o regulă conform căreia ea ar putea să o interpreteze doar ca ultima melodie din setul ei, odată ce personalul barului a sunat la timp și camera s-a întunecat., Holiday a înțeles impactul piesei și a știut că trebuie să o înregistreze, dar când s-a apropiat de Columbia, casa ei de discuri, s-au temut de repercusiuni și i-au dat permisiunea să o înregistreze pentru o altă etichetă. Commodore a intervenit și a lansat versiunea lui Holiday, care a continuat să vândă un milion de exemplare, răspândind conștientizarea cruzimii și suferinței de necontestat cauzate de rasism. Cu toate acestea, de multe ori se aude, „fructul ciudat” se simte încă ca un avertisment dintr-un trecut nu prea îndepărtat.,Woody Guthrie: „This Land Is Your Land „(1944)
este remarcabil să credem că o melodie la fel de înrădăcinată în psihicul American ca” This Land Is Your Land ” a lui Woody Guthrie a început viața ca un cântec de răspuns., Guthrie a crescut din ce în ce mai iritat cu ceea ce el considera a fi încrezut automulțumire de Irving Berlin, „Dumnezeu să Binecuvânteze America”(inevitabilă în jur de 30 de ani, datorită de radio joacă Kate Smith versiune) și a creat o replică pe care a sărbătorit frumusețea naturală a Statelor Unite, în timp ce semnul întrebării noțiunea de proprietate privată a proprietății și subliniind problema America a avut-o cu sărăcia și inegalitatea. El a bazat tonul pe familia Carter ” când lumea e pe foc „(ea însăși derivată din imnul Baptist” Oh, fratele meu iubitor”) și a numit-o ” Dumnezeu a binecuvântat America.,”Inițial, mai degrabă decât fiecare verset care se termină cu,” acest teren a fost făcut pentru tine și pentru mine, „Guthrie a scris,” Dumnezeu a binecuvântat America pentru mine.Guthrie a înregistrat cântecul ca demo în 1944, schimbând titlul și omițând cel mai Explicit verset politic. Cu toate acestea, „acest pământ este țara voastră” a câștigat treptat impuls, deoarece a fost adoptat ca imn patriotic și cântat în jurul focurilor de tabără, la mitinguri și în școlile din SUA., Ca și în cazul celor mai bune cântece de protest, încă rezonează: predarea emoționantă a lui Pete Seeger și Bruce Springsteen la ceremonia de inaugurare a președintelui Barack Obama din 2009 rămâne o dovadă a puterii sale durabile.
Bob Dylan: Masterat De Război’ (1963)
în Timp ce o multime de Dylan primele incursiuni în politizat scris lasă loc de interpretare, „Masters Of War” vede apoi de 21 de ani, cel mai indicat., Cu privire la eliberarea de părintele său album, The Freewheelin’ Bob Dylan, i-a spus Village Voice critic Nat Hentoff, „n-am mai scris asa ceva… eu nu cânt melodii care sper ca oamenii vor muri, dar nu am putut ajuta în aceasta. Cântecul este un fel de izbitor, o reacție la ultima paie, un sentiment de ce poți face?”
este o melodie furioasă, tânărul Dylan, evident, înfuriat de un sentiment de neputință în timp ce Statele Unite s – au încurcat în afacerile internaționale – Cuba, Vietnam, Irak-din motive pe care le-a considerat a fi auto-servire., Într-un interviu din 2001 cu USA Today, el a explicat că „trebuia să fie un cântec pacifist împotriva războiului”, adăugând: „nu este un cântec anti-război. Vorbește împotriva a ceea ce Eisenhower numea un complex militar-industrial în timp ce își făcea ieșirea din președinție. Spiritul era în aer și l-am ridicat.”
cu siguranță a făcut-o. Dylan a avut o abilitate stranie pentru atingerea în zeitgeist, penning unele dintre cele mai bune cântece de protest din anii ‘ 60. în ciuda ire sale veninoase, „Masters of War” a fost acoperit de o multime de artisti de la cântăreți discontinue la Cher., Iar impactul său nu s-a estompat; a fost chiar acoperit de Ed Sheeran în 2013 pentru campania ONE against global poverty.James Brown: „Say It Loud – I ‘m Black And I’ m Proud (1968)
deși a schimbat fața muzicii negre de câteva ori până în 1968,” Say It Loud – I ‘m Black And I’ m Proud ” din acel an a fost prima melodie pe care James Brown a făcut o declarație clară despre drepturile civile – și a fost un mod tipic de a-și face cunoscute sentimentele. Tonul mișcării pentru Drepturile Civile a fost până acum unul al unei cereri de egalitate., Brown, cu toate acestea, a ieșit sfidător și mândru: el nu cere politicos pentru Acceptare; el este total confortabil în propria piele.
melodia a mers la Locul 10 în topul Billboard și a stabilit planul pentru funk. Ca și mai târziu clasicii Stevie Wonder din anii 70, a fost o melodie politică care a ars și dansul; un stormer neapologetic care ar influența generațiile.,
Crosby, Stills, Nash & Tanar: ‘Ohio’ (1970)
în Timp ce vechiul proverb susține că o imagine valorează cât o mie de cuvinte, în caz de o fotografie făcută de studentul Ioan Filo și mai târziu a tipărit în revista Life, o imagine, de asemenea, inspirat de unul dintre cele mai bune cântece de protest din timpul său., Fotografia a fost făcută imediat după ce Garda Națională din Ohio a deschis focul asupra studenților care protestau împotriva războiului din Vietnam la Universitatea de Stat din Kent, pe 4 mai 1970, și o surprinde pe protestatara Mary Vecchio îngenunchind îngrozită și cu gura deschisă peste corpul studentului Jeff Miller în momentul în care își dă seama ce s-a întâmplat.când Neil Young a văzut fotografia, a fost suficient de îngrozit să ia o chitară care i-a fost înmânată de David Crosby și să-și toarne furia într-o melodie., „Ohio „a atras o linie americană în nisip, cu versuri precum” soldații ne taie/ar fi trebuit să se facă cu mult timp în urmă”, reflectând sentimentul anti-student-protest între facțiunile publicului american. Înregistrarea de către Crosby, Stills, Nash & Tanara si-a facut chiar mai puternic: un impetuos, finalizându-se prepara dintr-o melodie care vine la un cap spre final cu David Crosby s-a îngrozit, pasionat strigăte de „de Ce?”Doar cele mai bune cântece de protest transcend subiectul foarte specific pentru a deveni universal – iar „Ohio” face exact asta.,
Robert Wyatt: „construcții Navale” (1982)
atunci Când producătorul Clive Langer a jucat Elvis Costello un jazz-flexionare pian melodia a fost luptă pentru a găsi potrivite versurile, 1982 conflict între marea Britanie și Argentina pentru Insulele Falkland tocmai a început. Lirica lui Costello pentru ceea ce ar deveni „construcții navale” consideră potențialele repercusiuni ale conflictului asupra zonelor tradiționale de construcție a navelor din Marea Britanie, apoi în declin., Cântecul se gândește dacă inversarea averilor pentru șantierele navale ar putea fi vreodată cântărită împotriva pierderilor potențiale în ceea ce privește pierderile de război („merită?/ O nouă haină de iarnă și pantofi pentru soție/și o bicicletă de ziua băiatului”) și aruncă o privire sensibilă și nuanțată asupra alegerilor pe care oamenii le fac atunci când mâinile sunt legate („este tot ce suntem calificați / vom fi construcții navale”).piesa a fost scrisă cu Robert Wyatt în minte, iar el o cântă frumos, vocalele sale plângătoare completând perfect versurile conflictuale., Wyatt a sugerat mai târziu că piesa ar putea fi citită ca „modul în care instituția conservatoare glorifică clasa muncitoare ca”băieții noștri” ori de câte ori doresc să le pună în uniformă”.
The Specials: ‘Free Nelson Mandela’ (1984)
dovedind că cântecele politice pot influența simultan șoldurile și lărgi mințile, Jerry Dammers’ (fondatorul trupei engleze Ska The Specials) „Free Nelson Mandela” a fost un hit de dans plin de bucurie, optimist, care a devenit imnul neoficial al mișcării internaționale anti-apartheid., Este remarcabil că un cântec cu o astfel de compromisuri, mesaj politic clar a fost un hit, dar în marea BRITANIE, „Free Nelson Mandela” a ajuns pe Locul 6 în topurile în timp ce a deveni extrem de popular peste tot în lume, inclusiv în Africa de Sud.,
atunci Când piesa a fost lansat, Mandela a fost deja în închisoare pentru 20 de ani sub acuzația de sabotaj și încercarea de a răsturna guvernul Sud-African, dar piesa a susținut locul printre cele mai bune melodii de protest din anii ‘ 80, ridicând ambele Mandela profil și cauza sa, care este puțin mai mare și ajungând la cei care nu au fost angajate destul cu problemele mondiale să fie familiarizați cu povestea lui, inspirându-i să învețe mai mult. La lansarea lui Mandela în 1990, „Free Nelson Mandela” a fost peste tot: o odă înălțătoare pentru libertate.,
Bruce Springsteen: „născut în SUA” (1984)
în timp ce albumul născut în SUA l-a împins pe Bruce Springsteen la un nou nivel de superstard în patria sa, mulți au ratat subtonurile nu atât de subtile din piesa de titlu triumfătoare. Versiunea originală a cântecului de către Springsteen, a spooked, Solo rockabilly rattle, înregistrată în timpul sesiunilor pentru Nebraska din 1982, reflectă mai bine tonul versurilor. Este povestea unui veteran din Vietnam care are probleme să se adapteze la viața civilă și să se simtă blocat de lipsa sprijinului guvernamental.,cu toate acestea, versiunea care a devenit un imn care pompează pumnul pentru cei care nu au ascultat corect ar putea fi mai eficientă, în sensul că piesa a devenit ceva subversiv, ajungând la audiențe pe care nu le-ar fi putut niciodată în forma sa originală.
Public Enemy:’ Fight the Power ‘ (1989)
după lansarea în 1988 a albumului lor revoluționar It Takes A Nation Of Millions To Hold Us Back, pionierii hip-hop Public Enemy au fost cel mai tare grup de pe planetă – deschis, palpitant din punct de vedere muzical și cu o legătură principală cu ceea ce se întâmpla în America neagră., Cineastul Spike Lee a fost în aceeași poziție după ce a scris și regizat She ‘ s Gotta Have It și School Daze, filme care au vorbit unapologetically unui public tânăr negru.când Lee a scris filmul lui do the Right Thing, un film care a explorat tensiunile rasiale de pe străzile din New York, știa că coloana sonoră trebuie să includă Public Enemy. Potrivit Hank Shocklee, a grupului de echipa de producție, geniștii: „Spike e ideea inițială a fost să fac un hip-hop versiune a „Ridica Fiecare Voce Și Cântă,” spiritual., Dar am deschis fereastra și l-am rugat să-și bage capul afară. Omule, ce sunete auzi ? Nu veți auzi „ridicați fiecare voce și cântați” în fiecare mașină care trece. Trebuia să facem ceva care să rezoneze la nivelul străzii.”
și au făcut-o. „Lupta puterea’ s colaj exploziv de funk, zgomot și bătăi incendiare a oferit un fundal pentru Versuri iconice imediat de la omul principal Chuck D și co, printre ei ,”pentru că eu sunt negru și eu sunt mândru / sunt gata și hyped plus eu sunt amped / cele mai multe dintre eroii mei nu apar pe nici timbre.,”Chuck a recunoscut că piesa a fost cea mai importantă, jucând un rol imens în capturarea luptelor sociale și psihologice cu care se confruntă tinerii americani negri la acea vreme.
Kendrick Lamar: „bine „(2015)
în fruntea lansării din martie 2015 a albumului reper al lui Kendrick Lamar, To Pimp a Butterfly, Statele Unite sufereau o perioadă de tulburări civile grave. În noiembrie 2014, Decizia de a nu-l acuza pe ofițerul de poliție care l-a împușcat mortal pe Michael Brown a aprins proteste și revolte în toată țara., În aceeași lună, Tamir Rice, în vârstă de 12 ani, a fost împușcat și ucis de poliție după ce a fost văzut ținând un pistol de jucărie. Mișcarea Black Lives Matter a câștigat impuls zilnic și, la lansarea To Pimp…, piesa „bine”, cu pledoaria sa pentru speranță prin solidaritate și rezistență, a fost adoptată de susținătorii cauzei.
„Alright” a devenit rapid un imn de bună credință, unul dintre cele mai bune cântece de protest ale epocii sale, demonstrând importanța pe care social media o joacă în răspândirea cuvântului., Imaginile video ale protestatarilor strigând cu bucurie refrenul lui Kendrick despre „We gon’ be alright ” au fost împărtășite în întreaga lume, subliniind influența pe care muzica o are încă asupra politicii.
căutați mai multe? Descoperiți cele mai neînțelese cântece politice din toate timpurile.,