capodopere reci de piatră – arta Olmecilor

mult umbrite de tradiții care se extind în imaginația publică, cum ar fi Maya și aztecii, artiștii din regiunea coastei Golfului Mexic au produs unele dintre cele mai izbitoare sculpturi cunoscute din America antică., Aici au fost produse primele sculpturi de piatră cu adevărat monumentale în America – așa-numitele capete colosale din jurul anului 1200 î.HR. – și aici Hernán Cortés și oamenii săi au ajuns pentru prima dată în 1519 pe teritoriul care este acum națiunea modernă a Mexicului. Cultura dominantă a acestei regiuni între 1600 î. HR. și 100 D. HR. este în general desemnată ca Olmec și a exercitat o influență de durată asupra statelor succesoare., Această zonă a fost acasa, la unele dintre cele mai vechi centre urbane și arhitectura publică și spre ultima parte a perioadei Olmec a fost în cazul în care au fost dezvoltate sisteme de scriere distincte. Cu timpul, însă, scrierea (cel puțin pe monumente) a devenit mai puțin importantă în regiunea coastei Golfului decât în alte părți ale Mexicului și Americii Centrale, în special în regiunea Maya la sud și la est. Aceasta, la rândul său, ar fi putut contribui la prezența diminuată a acestei regiuni în viziunea noastră asupra Mezoamericii.,tradiția sculpturală publică robustă a coastei Golfului începe la o scară uimitor de mare cu capetele colosale, o tradiție pentru care nu există antecedente clare. Sculptate din bazalt găsite în principal în Munții Tuxtla, unele 100 km distanță, bolovani gigant au fost probabil transportate la site-uri, cum ar fi San Lorenzo și la Venta, două dintre cele mai importante site-uri Olmec, de plută. Faldurile cărnoase ale fețelor, care sunt izbitoare pentru viziunile lor naturaliste care sugerează portretizarea, apar sub căștile strânse purtate de războinici și jucători de joc., Unele capete sunt acum cunoscute a fi fost recarved de la altar-ca tronuri: ce-a fost odată orientat orizontal blocuri pe care un conducător ar sta-au înclinat în poziție verticală pe laturile lor și transformate în falnic prezențe. Un număr de capete – zece au fost găsite în San Lorenzo, inclusiv unul recent, în 1994, patru din la Venta, și multe altele în altă parte – de asemenea, au fost intenționat distruse prin măcinarea scobituri în suprafață de sculpturi, motive încă pe deplin înțelese, fie în ordine cronologică sau în intenție., Capetele au fost probabil inițial aliniat la centrele de site-uri, o declarație supradimensionat de putere pentru oricine care sa aventurat în apropierea incintelor sacre.

capete Colosale și alte Olmec sculpturi au fost găsite cât mai devreme în a doua jumătate a secolului al 19-lea, și ocazional studii de aceste monumente și site-uri le-a atribuit aceeași perioadă ca cea Clasica Maya (250-900 AD) sau chiar mai târziu., Matthew Stirling de la instituția Smithsonian a început săpături intense la siturile Olmec în anii 1930, dar în această epocă înainte de datarea cu radiocarbon și în absența unei date lungi de numărare – sistemul mezoamerican pentru înregistrarea timpului fix – plasarea cronologică a sitului în raport cu Maya era incertă. Totuși, la locul lui Tres Zapotes, Stirling a descoperit un monument cunoscut acum sub numele de Stela C, având o dată lungă de numărare care se corelează cu 32 î. HR., Rezultat inevitabil cronologică primatul de Olmeci a fost aprig contestat, mai ales de Mayanists, dar în cele din urmă Stirling – împreună cu artistul Miguel Covarrubias și antropolog Alfonso Caso, de asemenea, o mare de credincioși, în ideea de Olmeci ca o „mama” culturii anterioare Clasice Maya – s-a dovedit corectă., S-ar putea spune că bătălia nu s-a terminat, totuși, deoarece descoperirile recente de pe site-urile Maya, cum ar fi Aguada Fénix, complică povestea prin împingerea datelor pentru dezvoltarea arhitecturii monumentale până în 1000 î.HR., cu mult înainte, cu alte cuvinte, o prezență Maya imaginată anterior.

figura așezată (1200-900 Î.HR.), Olmec, Mexic. Muzeul Metropolitan de artă, New York.amploarea geografică a fenomenului Olmec a fost, de asemenea, subiectul unor dezbateri intense în ultimele decenii., Lucrări în stil Olmec, în special ceramică, au fost găsite mult dincolo de ceea ce este adesea numit Olmec „heartland” de pe coasta Golfului, inclusiv statul Guerrero, în vestul Mexicului, și Puebla, în zonele muntoase centrale. Figurile ceramice goale lucrate fin, cunoscute sub numele de „bebeluși” pentru caracteristicile lor asemănătoare sugarului, dezvăluie abilitatea olarilor timpurii, dacă nu chiar semnificații iconografice precise. Corpurile dolofane ale figurilor nu au indicii evidente de gen, deși unii poartă pălării elaborate similare cu cele descrise pe capetele colosale., Figurile alunecate în alb erau adesea Unse cu pigment roșu înainte de înmormântare. Olmec șefii au făcut apariții cu o anumită frecvență la NOI muzee, și, ocazional, la sediul companiei, cum ar fi aspectul de 25 tone San Lorenzo Monument 1 instalat pe plaza de clădirea Seagram pe Park Avenue din New York în 1965., Cu toate acestea, expozițiile majore dedicate artei Olmec și arheologiei au fost mai puțin frecvente, iar cea mai recentă, „Olmec: Colossal Masterworks of Ancient Mexico”, montată la Muzeul de Artă al Județului Los Angeles și la Muzeul de Young din San Francisco, a fost în urmă cu aproape un deceniu. Dar mult noua cercetare a fost realizat în ultimii ani, și multe descoperiri noi au ieșit la lumină, care face Olmeci și Culturile din Golful Mexic’, o expoziție datorează pentru a deschide în această toamnă la Musée du Quai Branly din Paris și prima dedicat Olmeci în Europa, tot mai bine-venit.,

expozitia de La Paris este un rod de anul trecut cu foarte mare succes ‘Golfo, Mosaico Ancestral’, organizat de Rebecca González Lauck, un cunoscut arheolog cu Institutul National de Antropologie e Historia în Tabasco, și un curator la Muzeul National de Antropologie din Mexico City, în cazul în care expoziția a fost prezentată pentru prima dată. González Lauck și echipa sa au adunat aproximativ 350 de lucrări din peste 40 de situri arheologice diferite, multe excavate recent și altele rareori văzute de public., Obiectele, de la sculpturi monumentale de bazalt până la figurine de jadeit la scară mică, au fost descoperite în Veracruz și în statele vecine Tamaulipas, San Luis Potosí, Querétaro și Tabasco-regiuni departe de a fi familiare turiștilor internaționali. Atât în Mexico City și Paris arată – acesta din urmă organizat de González Lauck cu Steve Bourget, un arheolog și muzeograf la Musée du Quai Branly – situa Olmeci în contextul cronologic matura pentru a include țările vecine și succesorul grupuri de Coasta Golfului și transmite vizuale sofisticate tradițiile din regiune.,

oferind 4 (900-400 BC), Olmec, Mexic. Museo Nacional de Antropología, Mexico City. Foto: © Deagostino Picture Library/Scala, Florence

capetele colosale monumentale – greu de ratat – au atras întotdeauna cea mai mare atenție publică, dar obiectele de la celălalt capăt al spectrului de scară sunt la fel de interesante. Săpăturile efectuate în 1955 La La Venta, în Tabasco, în apropiere de granița cu Veracruz, au scos la iveală numeroase ofrande îngropate, unele conținând Figurine la scară mică., Cel mai faimos, oferind 4, a prezentat 16 figurine masculine între 16–20cm înălțime – aranjate ca într-o scenă, cu șase celți care seamănă cu stelae încadrând acțiunea. Figurinele au fost făcute din jadeit și alte pietre, unele importate, iar altele în mod clar repurposed. Olmecii au fost primii care au exploatat jadeitul în America, obținându-l din valea râului Motagua din ceea ce este astăzi Guatemala și tăind laborios și măcinând piatra tare în ornamente și sculpturi rafinate., Jadeitul a fost foarte apreciat pentru culoarea verde bogată, strâns asociată cu porumbul și susținerea, dar și legată mai larg de ideile de prețiozitate și viață durabilă.olmecii au sculptat și lemn, deși mult mai puține exemple au supraviețuit până în prezent. Cea mai mare cache de sculpturi din lemn – 37 – a fost descoperită la sfârșitul anilor 1980 la locul El Manatí, un izvor la poalele unui deal la sud-vest de la Venta, pe partea Veracruz a graniței cu Tabasco. Conservate în condițiile anaerobe ale unei mlaștini, busturile, care datează de la c., 1200 î. HR., au făcut parte dintr – o serie de oferte care au inclus celții jadeite și bile de cauciuc-cele mai vechi din lume. Nu știm ce Olmeci numit ei înșiși, ci numele pe care il folosesc acum este Nahuatl (limba Aztecilor) pentru cauciuc oameni’, amintindu-ne de importanța probabilă a acestui material în Olmec economiei, precum și centralitatea meci sine în cele mai vechi Mexican viață și de gândire.

masca (900-400 BC), Olmec, Mexic., Muzeul Metropolitan de Arta, New York

La Venta statuete și busturi din El Manati trăsătură caracteristică Olmec alungit, cu capetele deschise, downturned gurile de multe ori revelatoare un dinte de creasta alveolara, elemente care au fost subiectul multor speculații, dar puțin consens deoarece aceste lucrări au venit să public mai larg atenție în a doua jumătate a secolului 20. Antropologul Karl Taube și alții au făcut pași notabili care leagă detalii specifice despre sculpturi cu anumite zeități., Taube a identificat despicat în partea superioară fruntea unor jadeit măști, cum ar fi unul în colecțiile de la Muzeul Metropolitan de Arta din New York, ca o reprezentare a pământului din care porumb plante germina, conectarea acestor lucrări cu porumb dumnezeu și subliniind relația strânsă între jadeit și concepte de fertilitate. Astfel de măști nu au fost destinate să fie purtate de cei vii, sau cel puțin nu peste fata ca ochii si gura au fost o dată probabil incrustate cu coajă sau obsidian., Cu toate acestea, perforațiile de-a lungul perimetrului măștii ar fi permis ca lucrarea să fie suspendată ca un pandantiv mare sau ornament de centură sau atașată la un pachet funerar.această mască, precum și alte lucrări Olmec greenstone, cum ar fi Monumentul Las Limas, numit astfel pentru site-ul din Veracruz unde a fost găsit, are imagini ușor incizate la suprafață, probabil vizibile numai pentru cei care au avut privilegiul de a vedea lucrarea de aproape., Inciziile de pe obrajii măștii sunt aproape uzate, dar Monumentul Las Limas, o figură așezată cu o altă figură mai mică în poală, poartă patru fețe supranaturale cu capete despicate pe umeri și picioare, precum și incizii pe față. Cu o înălțime de 55 cm, Monumentul Las Limas este cea mai mare sculptură Olmec greenstone cunoscută și este o lucrare uimitoare pe mai multe niveluri., A fost găsită inițial de elevi, iar sculptura – atât de redolentă în unele privințe a unei Madone creștine și a unui copil – a fost așezată pe un altar ca Fecioara din Las Limas, deși figura așezată nu este clar de gen. Cu toate acestea, figura șchiopătată din poală este departe de tradiția occidentală: „copilul” încolțește un cap despicat și trăsăturile altei lumi ale unei figuri supranaturale olmece.

Las Limas monument (900-400 Î. hr.), Olmec, Mexic. Muzeul Antropologiei de Xalapa., Foto: Deagostino Picture Library / Scala, Florence

Monumentul Las Limas și multe alte lucrări din „olmecii și culturile din Golful Mexic” sunt acum îngrijite de Museo de Antropología de Xalapa, cunoscut și sub numele de MAX, din Universidad Veracruzana. Proiectată de Paul Balev când a fost cu firma de arhitectură EDSA, fondată de Edward Durell Stone Jr, clădirea din 1986 este un pavilion aerisit care găzduiește o colecție remarcabilă de aproape 2,000 de ani de sculptură din regiunea coastei Golfului., Cel mai bun loc pentru a vedea capete colosale (muzeul deține o jumătate de duzină), muzeul prezintă, de asemenea, interesante sculpturi create după Olmec perioadă, inclusiv cei de la Huasteca regiune în nordul Coastei Golfului făcute la Sfârșitul Postclassic perioada (1200-1521 AD). Figurile în mărime naturală reprezintă bărbați și femei care poartă regalia luxoasă, inclusiv pălării antropomorfe elaborate în formă de evantai și înfricoșătoare., În cele din urmă cucerit de către Azteci și încorporate în imperiu care se extinde rapid, în Huastecs cu falnic sculpturi forma un puternic coda la una dintre cele mai mari sculpturale tradiții.”olmecii și culturile din Golful Mexic” se află la Musée du Quai Branly-Jacques Chirac, Paris până la 25 iulie 2021.

Din numărul din iulie / August 2020 al lui Apollo. Previzualizați și abonați-vă aici.

Leave a Comment