Cântecul de dragoste al lui J. Alfred Prufrock

TitleEdit

în primele sale proiecte, Eliot a dat poemului subtitlul ” Prufrock printre femei.”: 41 acest subtitlu a fost aparent aruncat înainte de publicare. Eliot a numit poemul” cântec de dragoste „cu referire la poemul lui Rudyard Kipling” cântecul de dragoste al lui Har Dyal”, publicat pentru prima dată în colecția lui Kipling Plain Tales from the Hills (1888)., În 1959, Eliot a adresat o întâlnire de Kipling Societății și a discutat despre influența Kipling pe propria lui poezie:

Urme de Kipling apar în propria mea mature versetul unde nu harnici academice sleuth încă nu le-a observat, dar de care eu însumi sunt pregătiți să dezvăluie. Am scris odată o poezie numită „cântecul de dragoste al lui J. Alfred Prufrock”: sunt convins că nu ar fi fost niciodată numit” cântec de dragoste”, ci pentru un titlu al lui Kipling care mi-a rămas încăpățânat în cap:”cântecul de dragoste al lui Har Dyal”.,

cu toate Acestea, originea numelui Prufrock nu este sigur, și Eliot n-a remarcat pe altă origine decât să pretindă că nu era sigur de cum a ajuns la numele. Mulți savanți și într-adevăr Eliot însuși au arătat spre elementele autobiografice din caracterul lui Prufrock, iar Eliot la momentul scrierii poemului avea obiceiul de a-și reda numele ca „T. Stearns Eliot”, foarte asemănător în formă cu cel al lui J. Alfred Prufrock. Se sugerează că numele „Prufrock” a venit din tinerețea lui Eliot din St., Louis, Missouri, unde compania Prufrock-Litton, un mare magazin de mobilă, a ocupat un bloc de oraș în centrul orașului, la 420-422 North Fourth Street. Într-o scrisoare din 1950, Eliot a spus: „nu am avut, la momentul scrierii poemului și încă nu mi-am revenit, nicio amintire că am dobândit acest nume în vreun fel, dar cred că trebuie să se presupună că am făcut-o și că memoria a fost ștearsă.,”

EpigraphEdit

versiunea preliminară a poeziei epigraf vine din Purgatoriul lui Dante (XXVI, 147-148)::39, 41

‘sovegna vos un temps de ma dolor’.
Poi s’ascose nel foco che gli affina.

„fii atent la timpul potrivit al durerii mele”.
apoi sa scufundat înapoi în acel foc care le rafinează.,

în cele din urmă El a decis să nu utilizeze acest lucru, dar în cele din urmă folosite la cotare în ultimele fraze ale lui 1922 poemului The waste Land. Citatul pe care Eliot l-a ales vine și de la Dante., Iad (XXVII, 61-66) spune:

această stea flacără fără șocuri.
dar pentru totdeauna din acest fond
nimeni nu sa întors în viață, dacă am auzit adevărul,
fără tema infamiei vă răspund.

dar Dacă am crezut că răspunsul meu s-au făcut
pentru unul poate întoarce în lume,
această limbă de foc ar înceta să pâlpâie.,
dar din moment ce, din aceste adâncimi, nimeni nu s-a întors încă în viață, dacă ceea ce aud este adevărat,
răspund fără teama de a fi rușinat.

În context, epigraf se referă la o întâlnire între Dante și Guido da Montefeltro, care a fost condamnat la cel de-al optulea cerc al Iadului pentru a oferi sfaturi Papa Bonifaciu al VIII-lea, care a dorit să folosească Guido sfaturi pentru o nefaste întreprinderii., Această întâlnire urmează întâlnirea lui Dante cu Ulise, care însuși este, de asemenea, condamnat la cercul fraudulos. Potrivit lui Ron Banerjee, epigraful servește pentru a arunca o lumină ironică asupra intenției lui Prufrock. Ca și Guido, Prufrock nu intenționase niciodată ca povestea lui să fie spusă, așa că citându-l pe Guido, Eliot își dezvăluie viziunea asupra cântecului de dragoste al lui Prufrock.Frederick Locke susține că Prufrock însuși suferă de mai multe personalități și că el întruchipează atât Guido, cât și Dante în analogia Infernului. Unul este povestitorul; celălalt ascultătorul care mai târziu dezvăluie povestea lumii., El afirmă, în mod alternativ, că rolul lui Guido în analogie este într-adevăr umplut de Prufrock, dar că rolul lui Dante este umplut de tine, cititorul, ca în „Să mergem atunci, tu și cu mine” (1). În acest sens, cititorului i se acordă puterea de a face ceea ce dorește cu cântecul de dragoste al lui Prufrock.temele și interpretareaedit

deoarece poemul este preocupat în primul rând de meditațiile neregulate ale naratorului, poate fi dificil de interpretat., Laurence Perrine a scris: „prezintă gândurile aparent aleatorii care trec prin capul unei persoane într-un anumit interval de timp, în care legăturile de tranziție sunt mai degrabă psihologice decât logice”. Această alegere stilistică face dificilă determinarea exactă a ceea ce este literal și a ceea ce este simbolic. La suprafață,” cântecul de dragoste al lui J. Alfred Prufrock ” transmite gândurile unui bărbat de vârstă mijlocie frustrat sexual, care vrea să spună ceva, dar se teme să facă acest lucru și, în cele din urmă, nu., Cu toate acestea, disputa constă în cine vorbește Prufrock, dacă merge de fapt oriunde, ce vrea să spună și la ce se referă diferitele imagini.

publicul vizat nu este evident. Unii cred că Prufrock vorbește cu o altă persoană sau direct cu cititorul, în timp ce alții cred că monologul lui Prufrock este intern., Perrine scrie „‘tu si eu din prima linie sunt împărțite piese de Prufrock naturii proprii”, în timp ce profesorul jan de limba engleză Mutlu Konuk Blasing sugerează că „tu și eu” se referă la relația dintre dilemele personajului și a autorului. În mod similar, criticii contestă dacă Prufrock merge undeva în cursul poemului., În prima jumătate a poemului, Prufrock folosește diverse imagini în aer liber (cerul, străzile, restaurantele și hotelurile ieftine, ceața) și vorbește despre cum va fi timp pentru diverse lucruri înainte de „luarea unui toast și a ceaiului” și „timpul să ne întoarcem și să coborâm scara.”Acest lucru i-a determinat pe mulți să creadă că Prufrock este în drum spre un ceai de după-amiază, unde se pregătește să pună această „întrebare copleșitoare”. Alții, cu toate acestea, cred că Prufrock nu merge fizic nicăieri, ci mai degrabă, se joacă prin ea în mintea lui.,poate că cea mai importantă dispută se află asupra „întrebării copleșitoare” pe care Prufrock încearcă să o pună. Mulți cred că Prufrock încearcă să-i spună unei femei despre interesul său romantic față de ea, indicând diferitele imagini ale brațelor și îmbrăcămintei femeilor și ultimele câteva linii în care Prufrock se plânge că sirenele nu-i vor cânta., Alții, însă, cred că Prufrock încearcă să exprime o înțelegere filosofică mai profundă sau o deziluzie cu societatea, dar se teme de respingere, indicând declarații care exprimă o deziluzie cu societatea, cum ar fi „mi-am măsurat viața cu linguri de cafea” (linia 51). Mulți cred că poezia este o critică a societății edwardiene, iar dilema lui Prufrock reprezintă incapacitatea de a trăi o existență semnificativă în lumea modernă. McCoy și Harlan au scris „pentru mulți cititori în anii 1920, Prufrock părea să rezume frustrarea și impotența individului modern., Părea să reprezinte dorințele zădărnicite și deziluzia modernă.”

în general, Eliot folosește imagini care indică caracterul lui Prufrock, reprezentând îmbătrânirea și degradarea. De exemplu, „când seara se întinde pe cer / ca un pacient eterizat pe o masă” (liniile 2-3), „restaurantele de rumeguș” și „hotelurile ieftine”, ceața galbenă și după-amiaza „adormită…obosit…, sau malingers” (linia 77), amintesc de moleșeală și de degradare, în timp ce Prufrock diverse preocupări cu privire la păr și dinți, precum și sirene „Pieptene părul alb de valurile aruncate înapoi / Când vântul bate apa în alb și negru,” arată îngrijorarea față de imbatranire.ca multe dintre poeziile lui Eliot, „cântecul de dragoste al lui J. Alfred Prufrock” face numeroase aluzii la alte lucrări, care sunt adesea simbolice.,

  • în” timpul pentru toate lucrările și zilele mâinilor „(29) expresia „lucrări și zile” este titlul unui poem lung – o descriere a vieții agricole și o chemare la trudă – de către poetul grec Timpuriu Hesiod.
  • „știu că vocile mor cu o cădere muribundă” (52) răsună primele linii ale lui Orsino în a douăsprezecea noapte a lui Shakespeare.,
  • profetul „Deși mi-am văzut capul (crescut ușor chel) a adus pe un platou / eu nu sunt profet — și aici nu e o mare problemă” (81-2) este Ioan Botezătorul, al cărui cap a fost livrat la Salome de Irod, ca o recompensă pentru ei de dans (Matei 14:1-11, și Oscar Wilde Salomeea).
  • „să fi strâns universul într-o minge” (92) și „într-adevăr va fi timp” (23) ecou liniile de închidere ale lui Marvell „la amanta lui sfioasă”., Alte fraze, cum ar fi” va fi timp „și” există timp”, amintesc de linia de deschidere a acelui poem:”dacă am fi fost suficient de lume și de timp”. Cuvintele lui Marvell, la rândul lor, ecou Prologul General al Poveștilor din Canterbury ale lui Chaucer, „whil I have tyme and space”.
  • „eu sunt Lazăre, vino din morți'” (94) poate fi fie pe Lazăr (Luca 16) revenind pentru om bogat care nu a fost permis să se întoarcă din morți să-i avertizeze pe frații de la un om bogat despre Iad, sau Lazăr (Ioan 11) pe care Hristos l-a înviat din morți, sau ambele.,
  • „plin de propoziție înaltă” (117) reflectă descrierea lui Chaucer a funcționarului din Oxford în prologul General al Poveștilor din Canterbury.
  • „va fi timp să ucidem și să creăm” este o aluzie biblică la Eclesiastul 3.
  • în ultima secțiune a poemului, Prufrock respinge ideea că el este prințul Hamlet, sugerând că el este doar „un domn însoțitor” (112) al cărui scop este de a „sfătui prințul” (114), o aluzie probabilă la Polonius — Polonius fiind, de asemenea, „aproape, uneori, prostul.,”
  • „Printre unii vorbesc de tine și de mine” poate fi o trimitere la Catren 32 de Edward FitzGerald traducere de Rubaiyat of Omar Khayyam („era o Ușă la care am găsit nici o Cheie / Nu a fost un Voal trecut pe care nu am putut vedea / Un pic de a Vorbi o vreme de Mine și Tine / Nu părea — și atunci nu mai mult de Tine și de Mine.,”)
  • „am auzit sirenele cântând, fiecare cu fiecare” a fost sugerat tranzitoriu să fie o poetică aluzie la John Donne „Cântec” (Du-te și prinde o stea căzătoare) sau mai probabil Gérard De Nervado e ‘El Desdichado, și această discuție folosite pentru a ilustra și de a explora eroare intentionata și locul de poet intenția critică anchetă.

Leave a Comment